Wiele osób bardzo ciężko pracuje, aby robić filmy. Wszyscy starają się stworzyć coś, co zabawi i usatysfakcjonuje widzów, którzy rozdają ciężko zarobione pieniądze na bilet. W grę wchodzi dużo kreatywności - i często dużo pasji. Tymczasem celem krytyka filmowego jest być uczciwym, ocenić, co działa, a co nie. Kiedy film zbiera dobre recenzje, wszyscy są szczęśliwi. Jeśli tak się nie stanie, ludzie, którzy to zrobili, mogą czasami czuć się trochę zranieni lub nawet źli.
Najczęściej po prostu przyjmują złe recenzje za to, czym są: konstruktywną krytykę ze strony ludzi, którzy kochają kino na tyle, by poświęcić swoje życie pisaniu o nim. Ale od czasu do czasu aktor lub reżyser wpada w złość na tyle, by sprzeciwić się temu, co powiedział krytyk. Czasami może być brzydki.
Oto przykłady tej brzydoty. Oto 13 gwiazd i reżyserów, którzy publicznie spierali się z krytykami filmowymi.
13 Samuel L. Jackson
Samuel L. Jackson nie lubi żadnych węży typu „wiesz co” na jego samolocie „wiesz-jaki”. Najwyraźniej też nie lubi, gdy krytycy strzelają do jego głównego hitu. W 2012 roku Jackson był urażony faktem, że krytyk filmowy New York Times, AO Scott, wystawił negatywną recenzję The Avengers , filmowi, który został ciepło przyjęty przez większość krytyków. W szczególności Scott powiedział, że film był pełen „rozdętego cynizmu” i „zgrzytającej, gorączkowej pustki”.
Jackson odpowiedział, wchodząc na Twittera i mówiąc, że Scott „potrzebuje nowej pracy … takiej, którą NAPRAWDĘ może wykonywać”. Krytyk przesłał dalej komentarz Jacksona, mówiąc, że czuł się „bardziej pochlebiony niż zagrożony” i sugerując, że obrzydzenie Jacksona mogło faktycznie udowodnić jego rację. Ta sytuacja trwała dalej, a aktor oskarżył Scotta o „żółtaczkę” tylną. W końcu obie strony porzuciły tę sprawę, a mając ponad 600 milionów dolarów wpływów w samej tylko kasie w USA, Jackson nie miał powodu, aby dusić dłużej.
12 Melissa McCarthy
Rex Reed od dziesięcioleci jest rozpoznawalnym krytykiem filmowym. Jednak w ostatnich latach zyskał reputację, dzięki czemu jego negatywne recenzje były czasami zbyt osobiste. Dokładnie tak się stało, kiedy recenzował komedię Jason Bateman / Melissa McCarthy Identity Thief . Reed, której nie zależało na występie McCarthy'ego, nazwał aktorkę „hipopotamem żeńskim” i nazwał ją „wielkości traktora”. Powiedział też otwarcie, że jej waga była „sztuczką”, którą wykorzystała, aby łatwo się śmiać.
Ze swojej strony McCarthy próbował obrać główną drogę. Wzruszyła ramionami ze wstydu, mówiąc, że Reed był wyraźnie „w bardzo złym miejscu” i „pływał w tak wielkiej nienawiści”, jednocześnie przyznając, że takie komentarze prawdopodobnie zdewastowałyby ją, gdy była młodsza. Krytyk odmówił ustąpienia. Powiedział jednej stronie internetowej , że otyłość stracił wielu dobrych przyjaciół i nie uważał tego za żart. Ta wymówka brzmiała pusto, biorąc pod uwagę niepotrzebną podłość jego słów. Pod każdym względem Identity Thief był hitem, a Melissa McCarthy odniosła sukces w karierze, wspieranej przez fanów, którzy ją uwielbiają.
11 Richard LaGravenese
Możesz nie znać nazwiska Richard LaGravenese, ale na pewno rozpoznasz niektóre z jego filmów: Mosty hrabstwa Madison, Zaklinacz koni, Woda dla słoni, Niezłomny. Jego scenariusz przełomu był również jego drugim, który został wyprodukowany. Fisher King - z Robinem Williamsem i Jeffem Bridgesem w rolach głównych - przyniósł LaGravenese nominację do Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny w 1992 roku. Jednym z krytyków, który był mniej niż pod wrażeniem jego pracy, był Gene Siskel. W corocznym odcinku zapowiadającym Oscary Siskel & Ebert krytyk wybrał scenariusz LaGravenese jako najmniej zasługującego na nominację w głównych kategoriach.
Nie trzeba dodawać, że pisarzowi to się nie podobało. W swoim następnym scenariuszu, komedii zatytułowanej The Ref, stworzył postać łysiejącego, wątpliwego etycznie instruktora szkoły wojskowej, który jest szantażowany kilkoma prowokującymi zdjęciami z kobietami topless. Imię tej postaci? Siskel. Umieszczenie jego niezwykłego nazwiska zaskoczyło krytyka, gdy wziął udział w prasowym pokazie filmu. Siskel odpowiedział na to lekceważenie, mówiąc, że była to nieprzemyślana forma zemsty, ponieważ widzowie mogli spodziewać się żartu Eberta, który odwrócił ich uwagę od historii. Żałował również, że Jack Nicholson nie zagrał tej postaci. (Nieznany wówczas JK Simmons, aka Gym Gordon, tak zrobił.) Być może nie tak przypadkowo, Siskel dał The Ref „kciuk w dół” w programie Siskel & Ebert.
10 Darren Aronofsky
Darren Aronofsky jest wizjonerskim reżyserem Requiem for a Dream, The Wrestler i Noah. Armond White jest krytykiem filmowym dla New York Press i człowiekiem znanym z kontrowersyjnych recenzji. Co roku publikuje listę „lepszy niż”, w której podkreśla, że filmy, które mają najgorsze recenzje, są w rzeczywistości lepsze niż te, które otrzymują najkorzystniejsze recenzje. (Jako odniesienie, kiedyś próbował udowodnić, że Ghost Rider: Spirit of Vengeance był lepszy niż Zero Dark Thirty.) Ci dwaj silni na umyśle panowie skończyli na ceremonii wręczenia nagród..
Podczas kolacji rozdania nagród New York Film Critics Circle w 2011 roku White - który był przewodniczącym grupy, a także gospodarzem wieczoru - otwarcie dał do zrozumienia, że gardzi wieloma filmami, które organizacja honorowała. Było to tak niewygodne dla uczestników, że Aronofsky nie mógł już tego znieść. Na scenie, aby wręczyć nagrodę swojemu operatorowi Black Swan Matthew Libatique'owi, reżyser zrobił zdjęcie, mówiąc Whiteowi, który poważnie przestraszył Czarnego Łabędzia, aby „tak trzymał” i mówiąc, że zapewnił „kolejny powód, aby nie czytać New York Press. ” Po powrocie na scenę, White odpowiedział strzałem: „Darren czyta mnie. To wszystko, czego chcę. A ponieważ on czyta mnie, zna prawdę”.
9 Rob Schneider
Trudno uwierzyć, że ktoś, kto stworzył komedię Deuce Bigalow: European Gigolo, z pasją argumentowałby o artystycznych zaletach swojej pracy, ale tak właśnie zrobił Rob Schneider. Kiedy krytyk Los Angeles Times Patrick Goldstein kpił z braku godności Oscara filmu i nazwał Schneidera „komiksem trzeciego stopnia”, aktor wyrzucił reklamę w branżowej gazecie branżowej sarkastycznie oskarżając Goldsteina o brak kwalifikacji do wydawania osądów Deuce Bigalow, ponieważ nie zdobył nagrody Pulitzera. Kolega krytyk Roger Ebert stanął w obronie Goldsteina, wskazując, że on sam wygrał Pulitzera. Napisał: „Przemawiając jako oficjalny zdobywca nagrody Pulitzera, panie Schneider, pański film jest do niczego”.
Pomimo tego klapsa, Schneider i Ebert w końcu byli w stanie dogadać się ze sobą. Kiedy czczony krytyk zachorował na raka, Schneider wysłał mu bukiet kwiatów. Po jego śmierci wdowa Chaz zwróciła się do Schneidera, który przyznał Deuce Bigalow: European Gigolo nie był zbyt dobry i wyraził podziw dla miłości Eberta do kina. Stanowiło to rzadkie szczęśliwe zakończenie waśni aktora / krytyka.
8 Vincent Gallo
Ponieważ był przez wiele lat najbardziej znanym krytykiem filmowym w Ameryce, nic dziwnego, że Roger Ebert znalazł się w więcej niż jednym sporze. Na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2003 roku wyszedł z pokazu „Brązowego Królika” Vincenta Gallo, który zmienił model na aktora i reżysera, uznając go za najgorszy film, jaki kiedykolwiek pokazano na festiwalu. Gallo odpowiedział, nazywając Eberta „grubą świnią” i życząc mu raka okrężnicy. Krytyk odpalił, stwierdzając, że oglądanie wideo z jego własnej kolonoskopii było bardziej zabawne niż oglądanie Brązowego Królika.
Wtedy wydarzyła się niesamowita rzecz. Po złej reakcji w Cannes Gallo ponownie przyciął swój film, przycinając go o prawie trzydzieści minut i zaostrzając narrację. Ebert zrecenzował nową wersję - i podał jej kciuki do góry, mówiąc, że montaż zmienił ją w inny, bardziej spójny obraz. On i Gallo byli później w stanie naprawić sytuację osobiście.
7 Johnny Depp i Armie Hammer
Lone Ranger miał zrobić dwie rzeczy: być hitem i zamienić Armie Hammera w gwiazdę. W rzeczywistości film ciężko spadł na kasę i prawdopodobnie zranił karierę Hammera. Kiedy więc przyszedł czas na promocję filmu dla międzynarodowej publiczności, Hammer i współgwiazda Johnny Depp (który został wyróżniony za nieatrakcyjną rolę Tonto) byli trochę drażliwi. Podczas wywiadu po premierze obrazu w USA aktorzy zaatakowali ludzi, których obwiniali o porażkę Samotnego strażnika: krytyków filmowych.
Depp otwarcie zasugerował, że recenzje zostały napisane „siedem do ośmiu miesięcy przed premierą filmu” i że krytycy sprzeciwiają się jego ponownej współpracy z reżyserem Piratów z Karaibów Gorem Verbinskim i producentem Jerrym Bruckheimerem. Hammer poszedł o krok dalej, oskarżając krytyków o „strzelanie do filmu” z powodu dobrze udokumentowanych problemów produkcyjnych i przekroczenia budżetu. Krytycy, powiedział, „postanowili podciąć szyję” Samotnemu strażnikowi. Te komentarze wywołały lawinę krytycznych reakcji w Internecie, a większość krytyków wskazała, że nie zrobili tego filmu i dlatego nie należy ich winić za odrzucenie go przez opinię publiczną.
6 Kevin Smith
Kevin Smith zawdzięcza swoją karierę krytykom filmowym. To oni wspierali jego niskobudżetowy debiutancki niezależny Clerks, umieszczając go na radarze opinii publicznej. Dlatego było tak zaskakujące, kiedy Smith zaatakował ich później takim jadowitym jadem. Po latach tworzenia niezależnych komedii filmowiec zdecydował, że chce spróbować swoich sił w mainstreamowym filmie studyjnym. Rezultatem był Cop Out, film o kumplach o gliniarzach z Brucem Willisem i Tracy Morgan.
Smith otwarcie przyznał, że nie był to projekt z pasji. Chciał zrobić komercyjny hit. Niemniej jednak Smith był niesamowicie zraniony w dużej mierze negatywnymi recenzjami, jakie otrzymał Cop Out, porównując je do „zastraszania opóźnionego dzieciaka”. W długim wywiadzie na Twitterze ogłosił, że krytycy nie będą już mogli bezpłatnie wyświetlać jego filmów z wyprzedzeniem. Za ich sprawdzenie musieliby zapłacić. Zarzucił także krytykom, że nie tworzą niczego wartościowego (tak jakby kariera polegająca na ułatwianiu dyskusji o sztuce nie miała wartości). Richard Roeper był krytykiem, którego Smith wyróżniał najbardziej za przeglądanie Cop Out. Wypełniłem raz chorego Rogera Eberta na Ebert & Roeper i najwyraźniej wierząc, że przyniosło mu to dożywotnie negatywne oceny, nazwał Roepera „typem faceta, który jest miły dla twojej twarzy, a potem dźga cię w plecy”. Jego wybuch był jeszcze bardziej dziwny, ponieważ Smith od dawna lekceważył negatywne recenzje Jersey Girl, zdjęcia, które było dla niego o wiele bardziej osobiste.
Nie jest to zaskakujące, że zainspirowało wielu krytyków do obrony w druku, wbijając dziury w argumenty Smitha. W końcu filmowiec nieco złagodniał, robiąc celowo dzielące obrazy, takie jak Red State i Tusk, i mówiąc, że jest „za stary, by walczyć lub się tym przejmować”.
5 Roland Emmerich
Rogerowi Ebertowi (znowu!) Nie spodobał się Dzień Niepodległości. Nie lubił też Gwiezdnych Wrót ani Universal Solider. To najwyraźniej zdenerwowało człowieka, który wyreżyserował wszystkie te trzy obrazy, Rolanda Emmericha. Tak więc, wyjmując stronę z podręcznika Richarda LaGravenese, postanowił dokonać niezbyt subtelnej ekranowej zemsty na swoim domniemanym nemezis. Na potrzeby filmu z 1998 roku Godzilla, Emmerich i współautor scenariusza Dean Devlin stworzyli dwie interesujące postacie drugoplanowe. Jednym z nich był okularnik, otyły i wysoce nieefektywny burmistrz Ebert, którego złe decyzje naraziły na niebezpieczeństwo dobrych mieszkańców Nowego Jorku. Drugim był asystent burmistrza, łysy mężczyzna o imieniu „Gene” (na cześć zawodowego partnera Eberta, Gene'a Siskela).
Żaden z krytyków nie ocenił pozytywnie filmu, a Ebert upierał się, że wysiedli lekko, mówiąc, że uważa, że burmistrz i jego asystent zostaną zmiażdżeni przez Godzillę. W swojej recenzji roześmiał się również ostatni z tym sentymentem: „Teraz, gdy zainspirowałem postać w filmie o Godzilli, nadal pragnę tylko, aby kilka postaci Ingmara Bergmana siedziało w kręgu i czytało moje recenzje. przyciszonymi głosami ”.
4 James Cameron
Kiedy jesteś Królem Świata, słuchanie krytyki może być więcej niż trochę irytujące. Przykład: James Cameron. Pomimo niesamowitego sukcesu kasowego, w dużej mierze entuzjastycznych recenzji i mnóstwa pochwał, Cameron nie mógł odpuścić jednego z niewielu profesjonalnych pisarzy, którym nie udało się rozpoznać geniuszu Titanica. Napisał długą tyradę przeciwko krytykowi Los Angeles Times Kennethowi Turanowi za coś, co nazwał „nieustannym deszczem osobistych zadziorów” w odniesieniu do filmu. („Film cuchnący fałszem i pozbawiony nawet minimalnej oryginalności” był jednym z bardziej ostrych obserwacji recenzji). Wśród jego zarzutów było to, że Turan „gotował się we własnej żółci”, angażował się w „paternalizm i elitaryzm” oraz „obraźliwy większość widzów filmowych ”.
Ze swojej strony Turan starał się nie angażować. W dużej mierze pozwolił swojej recenzji mówić sama za siebie, chociaż po latach twierdził, że Cameron wysłał e-mail do redaktorów gazety z żądaniem zwolnienia go. The Times zdecydował się pozwolić mu zachować swoje stanowisko.
3 Alex Proyas
Na drugim końcu spektrum jest Alex Proyas. Podczas gdy Titanic Camerona zdobył Oscara dla najlepszego filmu i przez wiele lat był najbardziej dochodowym filmem w historii, Gods of Egypt Proyasa był ogromnym (i drogim) flopem, który zdobył fatalne 12% oceny w Rotten Tomatoes. Reżyser - który wcześniej nakręcił Dark City, The Crow i ja, Robot - był bardzo niezadowolony z odbioru jego filmu z 2016 roku. Po otwarciu na słabe 14 milionów dolarów Proyas opublikował epicką tyradę na Facebooku, aby wyrazić swoje niezadowolenie. Damy ci jedno przypuszczenie, kogo obwiniał za niepowodzenie swojej pracy. Wskazówka: to nie był on sam.
Proyas nazwał krytyków filmowych „obłąkanymi idiotami” i „chorymi sępami”, które są „mniej niż bezwartościowe”. Następnie zarzucił im, że opierają swoje opinie na tym, co mówią ich koledzy, i zasugerował, że opinia publiczna i tak ich nie słucha. Wielu krytyków odpowiedziało, wskazując na błędy w argumentacji Proyasa, takie jak fakt, że krytycy publikują swoje recenzje, zanim dojdzie do konsensusu, i że jeśli przeciętny kinoman nie zwraca uwagi na krytyków, nielogiczne jest obwinianie ich za całkowitą porażka bogów Egiptu.
2 Amy Schumer
Większość komedii romantycznych jest niezwykle formalna. Komik Amy Schumer zadebiutowała jako główna dama wielkiego ekranu komikiem romskim, który sama napisała, Trainwreck. Podobnie jak jej rutyna stand-up, była wypełniona zabawnie bolesną samoanalizą. Film był sprośny i zabawny, a czasami nawet trochę mroczny. Z pewnością nie ma w tym nic formalnego. Zamiast przypisywać Schumerowi zasługę za próbę wytyczenia innej ścieżki, Jeffrey Wells - bloger w Hollywood Elsewhere i członek Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Broadcast - zdecydował się ją zburzyć. Wells narzekał, że Schumer jest „niekonwencjonalnie atrakcyjna” i „pulchna”, dodając, że „nie ma mowy, żeby była przedmiotem gorącego zainteresowania w prawdziwym świecie”. Nie skończył. Po wezwaniu przez wielu czytelników Wells opublikował drugi post:w którym nazwał ją „materiałem bez klasy A, a nawet B plus, z pewnością według moich standardów, jak również dla każdego umiarkowanie atrakcyjnego, sprawiedliwego heteroseksualnego faceta, który czuje się hormonalnie”.
Schumer odpowiedziała, używając najpotężniejszych narzędzi w swoim arsenale: szczerości i humoru. Najpierw opublikowała na Twitterze swoje zdjęcie w bieliźnie z podpisem „Mam rozmiar sześć i nie planuję się przebierać. To jest to. Zostań lub wysiądź”. Następnie ujawniła Hollywood Reporter, że Wells próbował się z nią umówić po jego wpisie. Wreszcie poświęciła temu tematowi cały odcinek swojej serii Comedy Central Inside Amy Schumer, z 22-minutową parodią 12 Angry Men, w której grupa jurorów z Wells-Ian próbuje ustalić, czy jest wystarczająco seksowna, aby być w telewizji. W ten sposób upuszczasz mikrofon!
1 Uwe Boll
Jak dotąd wszystkie spory, którym się przyglądaliśmy, były ustne lub pisemne. Oto jeden, który faktycznie został fizyczny. Reżyser Uwe Boll jest najbardziej znany z serii filmów opartych na grach wideo (Alone in the Dark, Bloodrayne, Postal, Far Cry), które krytycy nazwali nieumiejętnie wykonanymi. Ich złe recenzje wykraczały poza twoje kciuki w dół. Większość jego filmów ma wyniki w Rotten Tomatoes poniżej 10%. Jego najwyższy to tylko 25%. Dostajesz obraz.
Boll nienawidził krytyków tak samo, jak oni nienawidzili go, więc zaproponował, że wejdzie na ring bokserski z krytykami, którzy najostrzej o nim pisali. Z pozoru brzmiało świetnie. Pisarze, którzy gardzili jego twórczością, mogli zrobić kilka ujęć za poddanie ich agonii, podczas gdy on miał szansę powalić ich tak samo, jak go uderzyli. To powinno być oczyszczające dla każdego. Ale Boll odmówił wspomnienia, że było to coś więcej niż tylko chwyt reklamowy. Wiedział, jak boksować i miał zamiar pobić swoich przeciwników.
Właśnie to zrobił. Boll walczył z czterema krytykami w ciągu jednej nocy - Richardem Kyanką, Jeffem Sneiderem, Chrisem Alexandrem i Chance Mintnerem - zręcznie pokonując ich wszystkich. Oczywiście nie pomogło mu to w zdobyciu lepszych recenzji, ale z pewnością dało bardzo oczernianemu reżyserowi szansę na wyładowanie agresji na pisarzach, którzy patrzyli na jego pracę. Przy okazji, jeśli chcesz zobaczyć przykład tego, jak brutalny był, proszę bardzo!
---
Jak myślisz, kto wygrał każdą z tych waśni? Przekaż nam swoje przemyślenia w komentarzach.