13 najlepszych brytyjskich filmów gangsterskich wszechczasów
13 najlepszych brytyjskich filmów gangsterskich wszechczasów
Anonim

Od wczesnych dni Hollywood gangsterzy i filmy utrzymywały ze sobą gwałtowne relacje. Wszyscy uwielbiamy trochę tragedii, zdrady i napięcia, które trzymają nas na krawędzi naszych miejsc, gorąco oczekując następnej fali krwi, kul i wybuchów.

Jednak poza uwielbianymi amerykańskimi klasykami, które celebrują magiczne mariaż filmów i mafii, takich jak trylogia Ojca chrzestnego, Goodfellas i Scarface, po drugiej stronie stawu znajduje się wiele mniej znanych filmów gangsterskich. Daj spokój, suczki, nadszedł czas, aby zabrać rzeźników na niektóre arcydzieła brytyjskiej zbrodni, jak przedstawia 13 najlepszych brytyjskich filmów gangsterskich wszechczasów.

13 13. Długi Wielki Piątek (1980)

Zanim po królewsku zawstydził się w Who Framed Roger Rabbit, nieżyjący już, wspaniały Bob Hoskins zasłynął w brytyjskim klasyku gangsterskim The Long Good Friday. Hoskins gra starego złoczyńcę Harolda Shanda, który jest jednym z najbardziej przekonujących gangsterów, którzy kiedykolwiek zabili człowieka na dużym ekranie; w przypadku Shanda wiąże się to z brutalnym zabiciem jego najlepszego kumpla.

Niewielki, ale szczycący się dużą prezencją i skłonnością do przypadkowej przemocy, Harold kręci się po okolicy jak pit bull na sterydach. Jest niekwestionowanym królem londyńskiego podziemia, dopóki IRA nie wkroczy na jego miejsce, zapakuje go do samochodu i zawiezie do spokojnego miejsca, gdzie mogą go stracić w spokoju.

Jednak nasz Harold do końca pozostaje dumnym wariatem, aw obliczu pewnej śmierci po prostu zaciska zęby, warczy, rozszerza nozdrza i patrzy z rozmyślnym buntem z tylnego siedzenia swojego prześladowcy, gdy Hopkins dostarcza prawdziwego mistrza … lekcja, jak postępować za pomocą samej mimiki twarzy. - Zrób to, łajdaku!

12 12. McVicar (1980)

Gwiazdy rocka często mają ochotę rzucić mikrofon i odebrać scenariusz, a to nie zawsze kończy się dobrze, ale w McVicar Roger Daltrery, The Who's, jest bardziej niż życiowy obecny jako tytułowy bohater. Opierając się na prawdziwej historii, McVicar widzi, jak Daltrey emanuje złym nastawieniem jako człowiek z nie tyle chipsami, ile torbą ziemniaków na ramieniu. Został skazany na 26 lat za napad z bronią w ręku i odmawia spędzenia samotnej sekundy w swoim czasie, nie rozpoczynając z większą wściekłością i urazą niż armia przemęczonych i głodnych maluchów.

Film zaczyna się od tego, że McVicar czuje się nieswojo, że nie może nosić swoich pieprzonych tenisówek, a wszystko staje się coraz lepsze, ponieważ nasz John i jego dzielny kumpel Walter (Adam Faith) nieustannie przynęcają śruby i genialnie uciekają przed maksimum Skrzydło bezpieczeństwa w więzieniu w Durham, które używa tylko przebiegłości i dużej ilości smaru na łokcie.

Chociaż wiele osób w filmie ciągle mówi McVicarowi, żeby „miał szczęście”, tak nie jest, a po ucieczce z więzienia wraca do tłumu gangsterów, z których jeden rzuca go na policję, a on z powrotem za kratkami z jeszcze więcej owsianki do szaleństwa. A do tego świetna ścieżka dźwiękowa autorstwa Daltrey. Czego nie lubić?

11 11. Down Terrace (2009)

Down Terrace to jeden z nieznajomych filmów gangsterskich, które wyjdą z Wielkiej Brytanii, ale jego domowa i dysfunkcyjna dziwaczność jest tym, co wyostrza jego krawędzie i sprawia, że ​​jest to ostra jak brzytwa obserwacja przyziemnej rzeczywistości przestępczości. Nakręcony w ciągu ośmiu dni i pełen czarnego humoru film Bena Wheatleya dokumentuje, co się dzieje, gdy przestępca zawodowy Bill i jego syn Karl zostają zwolnieni z więzienia do domu rodzinnego w Brighton.

W Down Terrace nie ma żadnej charakterystycznej dla Shane'a Ritchiego błyskotliwości ani mockney muppetry, ale jest kilka klasycznych występów względnie niewiadomych, w szczególności zwrot gwiazdy od Roberta Hilla jako gangstera Billa grającego na gitarze i wystarczająco dużo zdrady, dwulicowości, zdrady i neurotyki. paranoja, sprawić, że którykolwiek z pomieszanych postaci będzie mógł zabijać się nawzajem w dowolnym momencie - co, nawiasem mówiąc, jest czymś, co zdarza się dość często w tym filmie.

10 Legenda (2015)

To była gra, aby Tom Hardy zagrał zarówno Ronniego, jak i Reggiego Kraya w filmie Briana Helgelanda o osławionych złoczyńcach z East Endu, ale jak każdy, kto widział Legend, będzie wiedział, opłaciło się to sowicie.

Krays są dla brytyjskiej wiedzy kryminalnej tym, czym Zeus dla greckiego mitu. Jednak dopóki Legenda nie wkroczyła na scenę jak kastet, uzbrojony w butelkę bandyta gotowy do imprezy, jedynym innym poważnym filmem, który został nakręcony o życiu i czasach Ronniego i Reggiego, był pomysłowo zatytułowany The Krays (1990) z brytyjskimi pawiami. i Martin Kemp.

Po obejrzeniu w Peaky Blinders, w którym Hardy zmierzył się z psychotycznym żydowskim gangsterem Alfiem Solomonsem, było oczywiste, że w końcu pojawił się aktor zdolny oddać sprawiedliwość charyzmatycznej, ale gwałtownie niezrównoważonej i paranoidalnej osobowości schizofrenicznej Ronniego Kraya. A chłopiec Hardy dostarcza towary z niepokojącym obozowym zagrożeniem i dużą swobodą. W przeciwieństwie do szalonego szaleństwa Ronniego, podejście Hardy'ego do bardziej powściągliwych, niespokojnych, ale równie okrutnych Reggie jest równie przekonujące. Tak bardzo, że sprawia, że ​​zapominasz, że bliźniaki są grane przez tego samego aktora. To poważny talent.

9 Get Carter (1971)

Gatunek gangsterski to skarbnica filmów pełnych zapadających w pamięć wersetów - „Przywitaj się z moim małym przyjacielem” lub „Złożę mu ofertę, której nie może odmówić”, by zacytować kilka. InGet Carter, każda inna linia dostarczona przez Michaela Caine'a ma być powtarzana w pubie, dopóki wielki człowiek nie złoży ostatniego zamówienia.

Michael Caine może być człowiekiem, który ma niewiele słów, jako rybiooki i zimniejszy niż zimny Jack Carter, ale kiedy mówi, lepiej posłuchaj, synu. Kto inny, jak tylko kudły wróbel Caine, mógłby oddać sprawiedliwość takim klasykom jak: „Jesteś dużym mężczyzną, ale jesteś w złym stanie. U mnie to praca na pełny etat. A teraz zachowuj się. ” Na pewno nie Sylvester Stallone w strasznym remake'u z 2000 roku. I żebyśmy nie zapomnieli, Carter też ma romantyczną stronę, co udowadnia całkiem słodko, kiedy dogania starego znajomego i powiedział: „Wiesz, prawie zapomniałem, jak wyglądały twoje oczy. Wciąż ten sam. Odlać dziury w śniegu ”.

To prawda, że ​​Jack Carter nie mówi wiele, ale podobnie jak rzadki, napięty i budujący napięcie thriller zemsty, w którym występuje, nie pociąga za sobą żadnych ciosów, przemierzając krainę niczyją pod koniec lat sześćdziesiątych w poszukiwaniu mężczyzn, którzy zabił jego brata. To ponury, odludny i bezlitosny krajobraz, w którym ekstremalna przemoc jest tak zwyczajna, jak filiżanka Rosie. Oddychaj, frajerze!

8 Seksowna bestia (2000)

Znany z roli największego pacyfisty w historii w filmie Gandhiego Richarda Attenborough, thespian Ben Kingsley zwrócił na siebie uwagę wszystkich jako owadookiego i głęboko niepokojącego psychopaty Don Logana w Sexy Beast.

Kingsley najwyraźniej oparł Logana na swojej babci, którą opisał jako „podłą i wyjątkowo nieprzyjemną kobietę”. W świetle tego można sobie tylko wyobrazić, jak musiało wyglądać piekielna świąteczna kolacja w domu Kingsleyów z postacią taką jak Don Logan, która warczała: „Podaj mi sos, chciwy łajdaku” lub ** Król wyskakuje ci z ciasta, jeśli nie zamkniesz kurwa i nie wyciągniesz krakersa! ”

„Sexy Beast” to film Kingsleya, ale Ray Winstone jako były oszust Gary „Gal” Dove prowadzący wspaniałe życie w słonecznej Hiszpanii, daje swój zwykły charyzmatyczny zwrot jako wielkoduszny bezpieczny łamacz, który po prostu chce spokojnego życia wolnego od okrutnych złoczyńców, takich jak Logan. Nie wspominając o równie groźnym Teddy Bass, granym jak zimnokrwistego węża przez martwego oka Iana McShane'a, w filmie, który oferuje gangstera na każdą okazję i udowadnia, że ​​chcesz wyjść z „życia” na dobre, to Musisz na to zapracować na własnej skórze krwią, krwią i jeszcze większą ilością krwi.

7 Snatch (2000)

Guy Ritchie's Snatch był często oskarżany o przedkładanie stylu nad treść, ale kiedy film jest tak zabawny, stylowy i pełen akcji, po co narzekać, że nie ma wiadomości na wynos? I bądźmy szczerzy: co wolisz oglądać, Woody'ego Allena usychającego z powodu swojej niepewności, czy Brada Pitta grającego irlandzkiego podróżnika z ponczem jak pluton?

Snatch to obok Fight Club jeden z najlepszych godzin Pitta. Wcielając się w szczupłego Mickeya O'Neila, Pitt wydaje się lubić odgrywać rolę człowieka, którego życie toczy się wokół chartów, przyczep kempingowych, walki na gołe kostki, taniego cydru, jaskrawej złotej biżuterii, zwitek brudnej gotówki, nieuczciwych transakcji i który mówi w niewyraźnych ton kogoś, kto nie ma zbyt wiele czasu na pułapki i wrażliwość współczesnego świata.

Jednak współczesny świat pojawia się w postaci starego złoczyńcy z East Endu Brick Top, który pali karawanę matki Mickeya z nią w środku, wszystko dlatego, że jej syn odmówił podjęcia walki. Trzeba przyznać, że Mickey nie znosi tego w pozycji leżącej. Jak dowiaduje się głęboko okropny Brick Top i jego poplecznicy, nie jest dobrym pomysłem iść na wojnę z podróżującą społecznością.

6-warstwowy tort (2004)

Zanim Daniel Craig dostał pozwolenie na zabijanie, pojawił się w strasznie zatytułowanym Layer Cake jako nienazwana postać londyńskiego podziemia, która dostarcza kokainę na wielką skalę.

Posypując białe rzeczy wszędzie, gdzie podróżuje, jak jakiś rodzaj cockneya Pablo Escobara, postać Craiga chce odłożyć wystarczająco dużo gotówki, aby wyjść z gry i żyć pełnią życia wolnego od szumowiny niskiego poziomu i psychopatów wysokiego poziomu. Niestety, gangster podłych ulic dowiaduje się, że chociaż przestępstwo się opłaca, to również zbiera, a jeśli masz zwyczaj wypisywania czeków, twoje ciało nie może spieniężyć, zabezpieczeniem może być twoje życie.

Layer Cake ma gęstą fabułę zdrady i dwulicowości, w której każdy może kopnąć i dźgnąć kogoś w plecy za kroplą kapelusza lub uśmiechem wargi. Craig był tak wciągający jako moralnie niejednoznaczny człowiek w świecie, który poszedł do piekła, że ​​na podstawie tej roli został naznaczony grą Jamesa Bonda.

5 Dom Hemingway (2013)

Jude Law najwyraźniej świetnie się bawił grając nieudolnego, alkoholika i neurotycznego włamywacza Dom Hemingwaya. Może miało to coś wspólnego z wolnością odrzucenia jego zwykłego, eleganckiego stylu i grania niezdarnego głupka z uszkodzonymi zębami, złamanym nosem i kotletami barani, który czai się na marginesie społeczeństwa. A może to tylko dlatego, że teatralni uwielbiają grać gangsterów.

Dom jest przestępcą, który nie ma szczęścia w życiu i nie ma szczęścia w wyborze zawodu. Po odbyciu 12 lat w dużym domu za odmowę wyrzucenia szefa, Dom zostaje zwolniony i potyka się z pewną dumą i brawurą od jednej katastrofy do drugiej, prowadząc kurs mistrzowski w postaci dowcipnych ripost i przemówień filozoficznych w barach. groźby śmierci i niewyobrażalnej przemocy.

Gdyby Charles Bukowsi wybrał życie przestępcze, można by sobie wyobrazić, że zachowywałby się, wyglądał i prawdopodobnie pachniał jak Dom Hemmingway. Urodzony, by przegrać, Dom żyje, by wygrywać, z wyjątkiem tego, że szanse są zawsze kumulowane. To nie powstrzymuje urodzonego optymisty i wiecznego tancerza przed graniem w domu przy każdej nadarzającej się okazji, do całkiem zabawnych wyników. Każdy Dom ma swój dzień, a film trzyma widza w ciągłym napięciu, aby zobaczyć, czy ten okropny, ale ujmująco charyzmatyczny Dom dostanie swój.

4 RocknRolla (2008)

Na papierze każdy film gangsterski wyreżyserowany przez Guya Ritchiego z Tomem Hardym, Idrisem Elbą i Geraldem Butlerem w rolach głównych powinien być wart swojej wagi w przypadkowej przemocy i starannie przygotowanych obelgach; RocknRolla nie zawodzi.

Jak zwykle w przypadku Ritchiego, fabuła jest bardziej warstwowa niż sieć utkana przez wrodzonego kreatywnego pająka dozowanego LSD, ale jeśli diabeł tkwi w szczegółach, to zabawa polega na napędzanej adrenaliną przejażdżce kolejką górską, którą RocknRola oferuje przez współczesny Londyn subkultura, w której gangi wszelkiego rodzaju, władzy i narodowości walczą, by rządzić grzędami i rościć sobie pretensje do łupów.

RocknRolla jest równie nihilistyczny, paskudny i równie krzykliwy i powierzchowny, jak teledysk nakręcony dla MTV Madonna z lat 80-tych i o wiele bardziej zabawny.

3 Rise of the Footsoldier (2007)

Morderstwa w gangach „Essex Boys”, które miały miejsce w grudniu 1995 roku, stały się częścią brytyjskiego folkloru gangsterskiego. Potrójne morderstwo Tony'ego Tuckera, Pata Tate'a i Craiga Rolfe'a było tematem wielu filmów, ale żaden nie był bardziej uderzający i bezlitosny jak Rise of the Footsoldier .

Oparta na wspomnieniach notorycznego chuligana z Inter City Carltona Leacha, który stał się głównym graczem w gangsterskim półświatku, Rise of the Footsoldier nie jest trucizną dla wszystkich, ale nie pociąga za sobą bezlitosnego i graficznego przedstawienia rządzonego życia przemocą, gdy Carlton awansuje w szeregach i ostatecznie staje się dobrymi kumplami z „Essex Boys”.

Odrzucony jako „niesmaczny i tępy” film nie przeprasza za to, czym jest i o kim jest. To nie jest ładne, nie jest miłe, ale nie są też życia bohaterów filmu. Poza tym perfumowane róże zazwyczaj nie kwitną w ciemnych i wilgotnych ściekach.

2 Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998)

Film, który sprawił, że nazwisko Guya Ritchiego jest nadal trudny do pokonania, jeśli chodzi o uchwycenie komedii, desperacji, makiawelicznych zamiarów, przypadkowej przemocy i czystego podstępu przywoływanego w życiu szerokich chłopaków, którzy zgarniają pieniądze, upadki i wypadki oraz ciężkie przypadki, wszyscy starają się pokroić sobie kawałek ciasta.

Opisywany jako najlepszy brytyjski film gangsterski od czasów Wielkiego Piątku, arcydzieło Ritchiego stworzyło własny gatunek podczas fajnej bańki Britannia, w której powstał film.

Wiele sparodiowanych, ale nigdy lepszych, Lock, Stock i Two Smoking Barrels zostało wspomożone i pobudzone przez klasyczną ścieżkę dźwiękową i stało się znane jako Jason Statham, a także wprowadził byłego piłkarza Vinniego Jonesa do Hollywood. Film dał Stingowi nawet jego najlepszy występ od czasów Quadrophenia, a od pierwszej do ostatniej sekundy tylko najtwardsze serce nie mogło zostać uchwycone przez młodzieńczą żywiołowość filmu.

1 Brighton Rock (1947)

Oprócz tego, że jest to jedna z najlepszych piosenek, jakie Queen kiedykolwiek nagrała, Brighton Rock jest także klasycznym filmem o gangsterach z tamtych czasów. W Ameryce przemianowano go na Young Scarface. Czemu? Chyba nigdy się nie dowiemy.

Oparty na powieści Grahama Greene'a, w którym zagrał Richard Attenborough jako Pinkie, poczekaj na to, film obraca się wokół okrutnych gangów wyścigowych z lat trzydziestych XX wieku, uwiecznianych obecnie w programie telewizyjnym Peaky Blinders. Łata Pinkie to tor wyścigowy w Brighton, ale nie daj się zwieść dość osobliwemu i małemu imionowi Pinkie, to nastoletni psychopata, który zabije każdego i wszystkich, aby nie trafić do więzienia i wieść życie przestępcy.

Chociaż dość oswojony w porównaniu z nieuzasadnioną przemocą, której widzowie oczekują i kochają we współczesnych filmach, Brighton Rock ma namacalną atmosferę zagrożenia. To przychodzi w postaci Pinkie, która ma minę człowieka, który byłby o wiele szczęśliwszy, gdyby urodził się dzikim zwierzęciem, może zabijać z woli i bez kajdan społecznych lub ograniczeń prawa. zepsuć jego morderczą szał i barbarzyńską zabawę.

Więc masz to. Możesz przykleić swoje laski i rozmoczony kleenex tam, gdzie słońce nie świeci! Za każdym razem musi to być dynamitowa dawka radosnej, luźnej i porywczej gangsterskiej akcji. Teraz zrób to, co kupisz!