Nic nie zadowala wszystkich.
Uczymy się tego, gdy jesteśmy dziećmi, ale wielu z nas nie chce w to uwierzyć. Nawet jeśli wiemy lepiej, wpadamy w szał, gdy filmy takie jak Szczęki lub Toy Story 3 mają „zrujnowane” wyniki 100% Tomatometru, ponieważ ktoś napisał jedną negatywną recenzję, niszcząc nasze cenne złudzenia, że każdy pojedynczy krytyk na Ziemi wyraża nasze opinie cenne potwierdzenie, na jakie zasługują. Oto trudna prawda: nawet filmy, które wciąż są w 100% dostępne na Rotten Tomatoes, to tylko filmy, które nie zostały jeszcze „zrujnowane”.
Podobnie, kiedy filmowcy zdobywają Oscara, jest to piekielny pośpiech i mogą przez jedną noc udawać, że świat z nimi wiwatuje. Ale większość z nich wie lepiej. Większość z nich wie, że pomimo wszystkich uśmiechniętych twarzy, które widzą, jest tam twarz krytyka, która jest nie tylko grzecznie odległa, ale marszczy brwi z obrzydzeniem. W tym duchu poniżej przedstawiamy współczesne cytaty, przypominające, że nawet w momencie premiery „Best Picture” nie wszyscy go kibicowali.
13 Łowca jeleni (1978)
W ciągu dwudziestu lat wojny (w Wietnamie) nie było ani jednego zarejestrowanego przypadku rosyjskiej ruletki, zresztą ani w obszernych aktach Associated Press, ani z mojego doświadczenia. Główną metaforą filmu jest po prostu krwawe kłamstwo … Jeszcze bardziej absurdalne niż użycie rosyjskiej ruletki jako metafory jest moralnie nieodpowiedzialny sposób, w jaki Cimino od niechcenia teleskopy lata konfliktu w Wietnamie, tworząc wygodne tło dla swoich dziwacznych bohaterskich bohaterskich macho. Podobnie jest z praniem historii. Brakuje rozczarowań w domu, goryczy tych, którzy służyli, zniszczenia kraju i wszelkich innych czynników, które mogłyby osłabić jego epicki motyw. (Peter Arnett, The Los Angeles Times)
Arnett zaprotestował przeciwko demonizowaniu przez film Wietnamczyków, którzy z pewnością ucierpieli również podczas wojny. Wiedział, o czym mówi. Legendarny dziennikarz wojenny ze starej szkoły przebywał w Wietnamie przez 13 z tych 20 lat, od 1962 do 1975 roku. Film przemawiał do okaleczonej wówczas amerykańskiej psychiki i Arnett przyznał, że był to wielki dramat, ale nie potrafił wybaczyć, w jaki sposób fakty. A propos…
12 Gandhi (1982)
Proponuję pokazać, że film groteskowo zniekształca życie i charakter Gandhiego do tego stopnia, że jest niczym więcej niż pobożnym oszustwem i oszustwem najbardziej skandalicznym. (Richard Grenier, komentarz)
Tak zaczyna się najdłuższa klatka na tej liście, którą Grenier ostatecznie zmotywował, by zamienić w książkę. Zagłębia się w wiele „niewygodnych” faktów, między innymi niezbyt godne podziwu życie rodzinne Gandhiego, nieporozumienia historyków co do jego osiągnięć oraz jego nienawiść do technologii współczesnego świata.
11 Rain Man (1988)
Prasa była pełna relacji z badań nad autyzmem przeprowadzonych przez Hoffmana i (Barry'ego) Levinsona oraz głównego scenarzystę, Ronalda Bassa, ale jaki pożytek z tych wszystkich badań, jeśli następnie spreparują historię i wrzucą dużą sekwencję z Raymondem używając swojej pamięci z bum-huku, by zabić w Vegas, które rozwiązuje kłopoty finansowe Charliego? I jaki jest sens w ustawianiu Raymonda w unikaniu dotykania, jeśli Charlie ma go przytulić, pokazując mu, jak tańczyć, a serdeczna włoska dziewczyna Charliego (Valeria Golino) ma go nauczyć, jak się całować? (Czy jest to coś, do czego prawdopodobnie wezwie się Raymond?) Wszystko w tym filmie jest sfałszowane tak humanistycznie, w pobieżny, niskociśnieniowy sposób. A obraz ma swoją skuteczność: ludzie z niego płaczą.Oczywiście, że płaczą - to kawałek mokrego kiczu. (Pauline Kael, The New Yorker)
Wpływ Kaela na krytykę jest niemożliwy do przecenienia. Roger Ebert, Armond White i Owen Gliebermann, wszyscy wpływowi krytycy, wypowiadali się w najbardziej błyskotliwych słowach o tym, jakie znaczenie miała dla formy. I często nie zgadzała się ze swoimi rówieśnikami, zwłaszcza tutaj, gdzie zniszczyła portret autysty przez Dustina Hoffmana jako „jego wymarzoną rolę, (ponieważ) może działać sam… ET w autystycznym dragach”.
10 tańców z wilkami (1990)
Dla przypomnienia, żaden oficer Armii Unii nigdy nie uciekł do żadnego plemienia indiańskiego. Wręcz przeciwnie, wielu (Sherman, Sheridan, Custer) stało się sławnymi indyjskimi wojownikami. Kevin Costner … chyba nic o tym nie wie. Wziął powieść napisaną przez swojego przyjaciela, Michaela Blake'a o Comanche i zachowując nienaruszoną historię i własne imiona, przeniósł ją setki mil na północ, do zupełnie innej rodziny językowej, pozostawiając siebie otwartym na podejrzenie, że może. nie odróżniać Comanche od Siouxa … (film) jest gwałtownie, nieuczciwie, a nawet nielogicznie anty-biały. Jego portret Siuksów, najbardziej krwiożerczego plemienia Indian z równin, który nie jest ani pacyfistami, ani ekologami, jest fałszywy pod każdym względem. (Richard Grenier, Chicago Tribune)
Richarda Greniera, który zajął jeszcze bardziej niepopularne stanowisko niż jego esej przeciwko Gandhiemu. W swoich recenzjach nigdy nie stronił od polityki, kierując je nieco inną perspektywą niż ta, którą charakteryzowali się wybitni reżyserzy, tacy jak Costner.
9 Milczenie owiec (1991)
Fani tego filmu zważali na komentarz, że oświetla ciemną stronę człowieka. Nie dla mnie. Milczenie owiec idealizuje ciemną stronę. Seryjni mordercy nie są tak efektownymi psychiatrami jak dr Lecter, którego należy się obawiać, mówi jej szef Foster, ponieważ może pożreć twój umysł, po prostu rozmawiając z tobą. Każde 10-sekundowe zdjęcie wideo Charlesa Mansona jest bardziej przerażające niż to, co się tutaj dzieje, ponieważ Lecter jest przesłuchiwany za specjalnie zbudowaną szklaną ścianą więzienia - specjalnie zbudowaną na potrzeby filmu. (Gene Siskel, Chicago Tribune)
Gene Siskel i Roger Ebert przez 24 lata prowadzili w telewizji recenzje punktowe, a także pisali je dla Chicago Tribune. Czasami spotykał się jako Bert z Erniem Eberta; kłujący i trudniejszy do zadowolenia, ale były tylko dwie sytuacje, w których nie zgadzał się z Akademią w sprawie wielokrotnie nagradzanego Oscarem obrazu, tego i przyszłorocznego Bez przebaczenia (o którym zapisał swoje najlepsze zadziory dla telewizji).
8 Forrest Gump (1994)
Forrest jest nie tyle postacią, co przewodnikiem wycieczek, a Zemeckis, zdesperowany, by nas poruszyć, pakuje wszystkie łzawe urządzenia, jakie tylko może - śmierć, małżeństwo, radość z rodzicielstwa, AIDS, kolejna śmierć - w ostatnich 20 minutach. To bezwstydny pokaz, choć niewiele bardziej nieuczciwy niż reszta filmu, który redukuje zgiełk ostatnich kilku dekad do parku rozrywki wirtualnej rzeczywistości: wyżu demograficznego wersji Disney's America. (Owen Gleiberman, Entertainment Weekly)
Pomimo podziwu Gliebermana dla Pauline Kael, Entertainment Weekly nie była instytucją bardzo przekorną, bardziej skłonną podążać za opinią publiczną niż ją przewodzić. Podobnie jak powyższa recenzja Siskela, był to raczej niezwykły wyjątek. EW nawet w pewnym sensie przeprosił za to w swoje ostatnie 25. urodziny, twierdząc, że „myliliśmy się”. Warto zauważyć, że rok wcześniej Glieberman zakończył swoją długą współpracę z czasopismem, więc te przeprosiny były czymś w rodzaju rozciągnięcia zaimka.
7 Titanic (1997)
To, co naprawdę wywołuje łzy, to naleganie Camerona, że pisanie tego rodzaju filmów jest w ramach jego możliwości. Nie dość, że tak nie jest, nie jest nawet blisko … Zamiast tego, widzowie trafiają na słowo, to oklepana, całkowicie pochodna kopia starych hollywoodzkich romansów, film cuchnący fałszem i pozbawiony nawet minimalnej oryginalności. Co gorsza, wiele postaci, zwłaszcza bezmyślny potentat Cal Hockley (grany przez Billy'ego Zane'a) i Kathy Bates podszywająca się pod Niezatapialną Molly Brown, to banały o takiej czystości, że powinny być pokazywane w szkołach filmowych jako przykłady tego, jak nie pisać na ekranie. (Kenneth Turan, Los Angeles Times)
Szczerze mówiąc, to nie jest kompletna patelnia: Turan przyznaje, że zniszczenie samego Titanica to świetne kino. Ale w jego świetle, Cameron dołącza do George'a Lucasa, Stevena Spielberga i innych w szeregu znakomitych filmowców, których wysiłki kończą się mokrym łomotem, gdy postanowili napisać własną historię miłosną.
6 Gladiator (2000)
… błotnisty, rozmyty i niewyraźny
Gladiatorowi brakuje radości. Stosuje depresję jako substytut osobowości i uważa, że jeśli postacie są wystarczająco zgorzkniałe i ponure, nie zauważymy, jak są nudne. (Roger Ebert, Chicago Sun-Times)
Jak wspomniano powyżej, Ebert miał reputację pogodnego ducha, kiedy był przeciwną liczbą Gene Siskela, i to trwało tylko w następnych latach, kiedy nawet w ostatnich, chorych na raka latach spotkał się z wielką zdolnością odnajdywania radości w życiu i miłość do filmów. Ale jest też facetem, który marszczy brwi z dezaprobatą na okładce kolekcji recenzji zatytułowanej Your Movie Sucks.
5 To nie jest kraj dla starych ludzi (2007)
Kurt: Wszystko się nagromadziło, a potem Tommy Lee Jones pije kawę. Jason: Kolejna strzelanina też nie byłaby przyzwoitym zakończeniem! Kurt: Nie, to byłby niezły punkt kulminacyjny. To byłby punkt kulminacyjny! Jason: To byłoby tak samo, jak każdy inny thriller kryminalny, jaki kiedykolwiek powstał. Ten film jest oryginalny. Kurt: Jeśli „oryginalność” oznacza wycięcie piętnastu najciekawszych minut historii, to nie chcę żadnej. (Multiplex Gordona McAlpina)
Jeśli w komiksie internetowym jest Siskel i Ebert, to z pewnością Kurt i Jason, główni bohaterowie taśmy, która niedawno wkroczyła w drugą dekadę. Podobnie jak wielu pisarzy fikcji, McAlpin ma tendencję do dzielenia swoich opinii między swoich bohaterów, zwykle umieszczając Jasona w roli wysokiej i Kurta w roli niskiego … co sprawia, że jest to tym bardziej satysfakcjonujące, gdy Kurt od czasu do czasu odrywa się od cytowanego zingera.
4 The Hurt Locker (2009)
Ten film oferuje zastępczy dreszczyk emocji poprzez jeszcze jednego psychopatę o standardowym wydaniu, naćpany przemocą w czyimś kraju, gdzie śmierć miliona ludzi skazana jest na kinowe zapomnienie. Rozgłos wokół Bigelow polega na tym, że może być pierwszą kobietą, która zdobyła Oscara dla najlepszego reżysera. Jak obraźliwe jest to, że kobieta jest czczona za typowy dla brutalnego męskiego filmu wojennego. (John Pilger, The New Statesman)
Pilger nie kochał już konkursu The Hurt Locker, nazywając wszystkich nominowanych „paradą propagandy, stereotypów i wręcz nieuczciwości … Kiedy reżyserzy i pisarze będą zachowywać się jak artyści, a nie alfonsi dla światopoglądu poświęconego kontroli i zniszczenie?" Można sobie wyobrazić, że on i Richard Grenier mieliby do powiedzenia sobie coś lub dwa.
3 Artysta (2011)
Pomysł nakręcenia filmu o amerykańskim kinie w latach 1927–1933 wydaje się równie odstraszający, jak zrobienie filmu o całym kinie - innymi słowy, o różnicy między wyobrażeniem sobie wielkości galaktyki a wielkością wszechświata. Równie dobrze możesz nakręcić 100-minutowy film o renesansie. Artysta Michela Hazanaviciusa starannie omija ten nierozwiązywalny dylemat, ignorując wszystko, co fascynujące i zapadające w pamięć w epoce, skupiając się zamiast tego na mozaice wiedzy ogólnej, tak zniszczonej niewygodnymi faktami, że nie kwalifikuje się nawet jako rzymski klucz. (Jamie N. Christley, Slant Magazine)
Christley opowiada o szczegółach, kontrastując bogatą i przemyślaną historię ery kina niemego z tym, co The Artist bezlitośnie skondensowuje w opowieść z zaledwie kilkoma prawdziwymi postaciami i prostą narracją. Szczegóły są tak fascynujące, że może to być rzadka negatywna recenzja, która byłaby przyjemną lekturą nawet dla fanów filmu.
2 Argo (2012)
Kiedy szefowie fałszywej produkcji w Tinseltown (John Goodman, Alan Arkin) są wielokrotnie pytani przez snoopy journos, o czym jest ich film i dlaczego nazywa się Argo, w końcu odpowiadają „Ar-go f *** yourself”. To najmądrzejszy i najbardziej treściwy film. Gdzie indziej wełnisty scenariusz, słaba charakterystyka i reżyseria z królikiem w reflektorach autorstwa Afflecka - której talenty były bardziej widoczne w mniej rozreklamowanych projektach (Gone Baby Gone, The Town) - oznaczają, że film gra jak jeden z tych błyskotliwych, śmiertelnych napadów. filmy instruktażowe, które oszuści ekranowi pokazywali sobie nawzajem, zanim obrabowali banki. (Nigel Andrews, The Financial Times)
Affleck wie co nieco o zakłóceniach w galerii orzeszków ziemnych: rozważ Gigli lub wszystkie internetowe kontrowersje wokół „Batflecka”. Ale Andrews był jednym z nielicznych dysydentów w stosunku do Argo, które poślubia dwa ulubione tematy Oscarów: historyczną biografię i siłę samego robienia filmów (nawet fałszywych).
1 12 lat niewolnika (2013)
Jestem przekonany, że te filmy o czarnej rasie są stworzone dla białej, liberalnej widowni filmowej, aby wywołać białe poczucie winy i sprawić, że poczują się źle o sobie … Jako czarny człowiek mogę szczerze powiedzieć, że jestem wyczerpany i znudzony tego rodzaju " dramatyczne filmy wyścigowe. Być może będę musiał zwrócić moją czarną kartę, ponieważ nie obchodzi mnie niewolnictwo. Oglądałem już serial telewizyjny Roots, który, moim zdaniem, wyjątkowo dobrze ujęty w temacie. Oczywiście rozumiem, że niewolnictwo jest ważną częścią historii każdej czarnej osoby, ale rozpamiętywanie niewolnictwa jest żałosne. (Orville Lloyd Douglas, w The Guardian)
Pogląd Douglasa jest przede wszystkim przypomnieniem, że rasa i opinie, które ona wywołuje, są bardziej złożone, niż nam się często wydaje. Warto jednak zwrócić uwagę, że Douglas jest czarnym Kanadyjczykiem, który dzieli wiele kulturowych przełomów z Amerykanami, ale jest nieco mniej skłonny do stawienia czoła napięciom rasowym Fergusona. (I nie, on też nie lubił Selmy.)
-
Czy przegapiliśmy jakieś inne patroszenie ukochanych filmów, które warto przeczytać? Dajcie nam znać w komentarzach poniżej!