Nie jest tajemnicą, że Hollywood wszędzie szuka inspiracji, a jednym z głównych źródeł pomysłów jest świat literatury. Książki mają już postaci ze świetnymi wątkami fabularnymi i zwykle interesującymi problemami, które muszą rozwiązać - a jeśli studio ma naprawdę szczęście, podąża za nimi duży i oddany fan.
Było wiele popularnych książek o adaptacjach filmowych, które stały się ogromnymi hitami. Wszyscy wiedzą, że serie Harry Potter i Twilight powstały na podstawie ich serii książek. Igrzyska śmierci i Wina w naszych gwiazdach również odniosły duży sukces, zarówno na ekranie, jak i poza nim. Podczas gdy Hollywood spogląda na półki w bibliotece w poszukiwaniu kolejnej wielkiej rzeczy, pomyśleliśmy, że przyjrzymy się filmom, które wielu ludziom niekoniecznie kojarzy się jako adaptacje.
Oto 13 filmów Screen Ranta opartych na książkach, o których nie wiedziałeś.
13 Pani Doubtfire (1993)
Chociaż mogłoby się wydawać, że ten konkretny film został napisany specjalnie dla Robina Williamsa, biorąc pod uwagę jego niesamowity portret tytułowej postaci, w rzeczywistości tak nie jest. Film jest tak naprawdę oparty na powieści Alias Mrs. Doubtfire z 1987 roku Anne Fine, w której ojciec przebiera się za starszą Brytyjkę i zostaje zatrudniony jako niania, aby spędzać więcej czasu ze swoimi dziećmi.
Ten film jest wierną adaptacją oryginalnej powieści, a imiona bohaterów są takie same w obu przypadkach. Fabuła i główne punkty fabuły pozostają takie same, prawdziwa esencja opowieści, która pojawia się w wielkim stylu na dużym ekranie. Tym, co wyróżnia ten film, są spektakle, które są dość spektakularne. Pani Doubtfire doskonale prezentuje komediowe wyczucie późnego Robina Williamsa, ale to serce naprawdę błyszczy, czyniąc film jedną z najlepszych i najbardziej wiernych książek do adaptacji filmowych.
12 Dysk (2011)
Ciekawie jest zdać sobie sprawę, że nigdy nie dostalibyśmy jednego z najlepszych występów Ryana Goslinga, gdyby nie książka do adaptacji filmowej. Historia nienazwanego hollywoodzkiego kaskadera, który został kierowcą ucieczki, którego życie idzie do diabła po złej pracy, jest tak naprawdę oparta na powieści Drive z 2005 roku Jamesa Sallisa.
Pod względem fabularnym film jest dość wierną adaptacją powieści, co robi wrażenie, biorąc pod uwagę, że powieść ma tylko 157 stron. Chociaż nadal jest to dramat kryminalny z opowieścią o zemście wplecioną w całą narrację, główne różnice dotyczą samych postaci. W powieści, podczas gdy Driver jest strzeżony, udaje mu się mieć przyjaciół i nawiązywać relacje z innymi ludźmi. W filmie Gosling gra postać tak zamkniętą, że ciężko jest wydobyć z niego słowo, czy poczytać o nim. Film pozwolił również na swobodę w stosunku do niektórych innych postaci, w tym uczynienie Irene blondynką o niebieskich oczach, która interesuje się postacią Goslinga. Film jest adaptacją tego, co Nicholas Winding Refn widział między wierszami powieści, ale jest zrobiony tak mistrzowsko, że nie można winić reżysera za pewne swobody.
11 Narzeczona księżniczki (1987)
Ostateczny film romantyczny / fantasy / przygodowy / komediowy z lat 80. miał swój początek na stronie, w postaci powieści Williama Goldmana The Princess Bride z 1973 roku. Powieść jest przedstawiana jako skrót klasycznej opowieści o prawdziwej miłości i przygodzie S. Morgensterna, z komentarzem Goldmana w całości, ale w rzeczywistości jest to całkowicie dzieło Goldmana. Części „autobiograficzne” w książce są fikcyjne.
Film ściśle śledzi powieść, co nie jest zaskakujące, biorąc pod uwagę, że Goldman, wielokrotnie nagradzany scenarzysta, również napisał scenariusz. Film jest dowcipny i romantyczny (a także niezwykle cytowany) z postaciami, w których nie sposób się nie zakochać. Przygody Westleya i Brawurki oraz ich wszystkich przyjaciół tchną życiem z takim przepychem, że trudno w tej adaptacji znaleźć jakąkolwiek wadę. Od książki do scenariusza, przez casting i wreszcie reżyserię - ten film to kwintesencja baśni.
10 szczęk (1975)
Tak, film, który zapoczątkował letni hit i wszystko, co się z nim wiąże, był w rzeczywistości oparty na powieści. Pierwszy hit Stevena Spielberga ma swoje korzenie w powieści Petera Benchleya z 1974 roku, Szczęki. Historia ogromnego żarłacza białego atakującego i zjadającego ludzi na wakacjach była wielkim hitem zarówno na stronie, jak i na dużym ekranie.
Ten jest mniej niż bezpośrednią adaptacją, a bardziej oparty na typie scenariusza. Podczas produkcji wprowadzono szereg zmian w materiale źródłowym, w tym usunięcie wątku, w którym Ellen Brody miała romans z Mattem Hooperem, oraz zmiana lokalizacji z Long Island do Massachusetts. Spielberg również uznał postacie Benchleya za mało lubiane, więc zostały przepisane, aby były nieco bardziej odpowiednie dla mainstreamowej publiczności. Zasadniczo pierwsze dwie trzecie filmu to materiał oryginalny, a ostatnia trzecia jest najbardziej zgodna z materiałem źródłowym. Mimo zmian film jest arcydziełem i zasługuje na miano jednego z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Jest trzymający w napięciu i przerażający, a jego urokowi nie można zaprzeczyć.
9 Forrest Gump (1994)
Rola, która przyniosła Tomowi Hanksowi drugą z powrotem do tyłu Oscary, nie byłaby możliwa, gdyby nie oryginalna powieść. Nagrodzony Oscarem obraz jest oparty na powieści Forrest Gump z 1986 roku, napisanej przez Winstona Grooma. Historia opowiada o życiu Forresta Gumpa, człowieka o wolnym umyśle, ale o dobrym sercu, który jest świadkiem, a czasem wpływa na niektóre z najważniejszych momentów drugiej połowy XX wieku.
Film ma sporo swobód w stosunku do materiału źródłowego, zasadniczo przenosząc główny punkt ciężkości historii na historię miłosną między Forrestem i Jenny, jednocześnie czyniąc wielkie przygody Forresta drugorzędnym wątkiem fabularnym. Film jest piękną opowieścią, która patrzy na świat oczami łagodnej duszy, a Zemeckis oddaje ducha powieści, ożywiając bohaterów i historię w taki sposób, aby zapadły w pamięć, długo po napisach końcowych. rola.
8 Wrednych dziewczyn (2004)
Można by pomyśleć, że satyryczne i zabawne spojrzenie na kulturę nastolatków oczami dziewczyny, która nigdy wcześniej nie miała styczności ze światem liceum, byłoby zabawną lekturą. Przynajmniej dopóki nie zorientujesz się, że komedia Tiny Fey była w rzeczywistości oparta na samopomocy non-fiction zatytułowanej Queen Bees & Wannabes: Helping Your Daughter Survive Cliques, Gossip, Boyfriends & Other Realities Of Adolescence autorstwa Rosalind Wiseman.
Biorąc pod uwagę materiał źródłowy, nie jest zaskakujące, że Tina Fey napisała scenariusz od zera, korzystając z książki i własnego doświadczenia w szkole średniej jako przewodnika. Dzięki niezapomnianym postaciom i inteligentnym dialogom film prezentuje nie tylko najlepszą gwiazdę Lindsey Lohan, ale także fantastyczny dowcip Fey. Chociaż nie jest to jedyny film, który można stworzyć z książki samopomocy, z tytułami takimi jak On po prostu nie jest w tobie i czego się spodziewać, kiedy się spodziewasz jako konkurencję, łatwo zrozumieć, dlaczego jest uważany za najlepszy z wiązka.
7 Miasto (2010)
Drugi reżyserski wysiłek Bena Afflecka po niesamowitym Gone, Baby, Gone rozpoczął życie jako książka Chucka Hogana z 2004 roku, Prince Of Thieves. Historia opowiada o grupie złodziei z dzielnicy Charlestown w Bostonie, którzy przedzierają się przez szereg napadów.
Film przylega ściśle do oryginalnego materiału, tylko nieznacznie odchylając się, aby wprowadzić trochę więcej akcji na ekran (w postaci pościgu za pojazdem pancernym) i odtworzyć relację między Dougiem i Claire, która jest w rzeczywistości bardziej miłosnym trójkątem. z agentem Frawley w powieści. Wybór przeniesienia relacji Douga i Jema na pierwszy plan i uczynienia go centralnym punktem filmu był największą i prawdopodobnie najbardziej błyskotliwą zmianą w powieści. Portret lekko wytrąconego Jema przez Jeremy'ego Rennera jest dziełem sztuki i, co nie jest zaskakujące, przyniósł Rennerowi skinienie głową do Oscara. Swobody artystyczne, jakie daje materiał źródłowy, tylko wzmacniają wyjątkową historię Hogana i sprawiają, że ten film jest zdecydowanie koniecznością.
6 Pierwsza krew (1982)
John Rambo niekoniecznie jest imieniem, które kojarzy się ze słowem pisanym, ale historia niespokojnego weterana z Wietnamu, który jest zmuszony wykorzystać swoje szkolenie, aby przetrwać obelżywe organy ścigania z małego miasteczka, w rzeczywistości rozpoczęła się jako książka. Podstawą filmu jest powieść Davida Morrella z 1972 roku, zatytułowana Pierwsza krew.
Film, który potrzebował ponad dziesięciu lat i około osiemnastu przeróbek scenariusza, by w końcu ruszyć z ziemi, odbiega nieco od materiału źródłowego. Postać Johna Rambo jest przedstawiana dużo bardziej sympatycznie, a zakończenie filmu zostało dramatycznie zmienione (nie będziemy wchodzić w spoilery, gdyby ktoś chciał przeczytać powieść). Film jest uważany za bardzo wpływowy na gatunek akcji, co nie jest zaskakujące, biorąc pod uwagę jego krwawy i gwałtowny charakter. Ale jest w tym coś więcej, ponieważ film ma również interesujący podtekst, jeśli chodzi o samą ideę wojny. To, w połączeniu z potężnym, ale dyskretnym występem Stallone, czyni ten film klasycznym kinem akcji.
5 Shrek (2001)
Sympatyczny ogr ze skłonnością do narzekania został stworzony przez autora Williama Stiega w jego książce obrazkowej Shrek! Z 1990 roku. Oryginalna historia widziała potwornego i zrzędliwego ogra w podróży, aby zobaczyć świat, który w jakiś sposób zostaje bohaterem, ratując księżniczkę.
Film, jeden z pierwszych projektów na zielono Dreamworks, jest inspirowany tylko książką, ponieważ cały scenariusz został napisany, a następnie wielokrotnie przepisywany od podstaw. Nie jest to zaskakujące, biorąc pod uwagę, że trudno jest zamienić 32-stronicową książkę z obrazkami w 90-minutowy film bez konieczności dodawania czegoś innego do miksu. Historia miłosna między Fioną i Shrekiem została rozwinięta, podobnie jak inne postacie i lokalizacje z bajek. Dodaj głos Mike'a Meyersa, Camerona Diaza i Eddiego Murphy'ego i masz prawie magię filmu. Shrek to jeden z tych filmów animowanych, które przemawiają zarówno do dzieci, jak i dorosłych, głównie dlatego, że studio nie ogłupiało historii. Film jest inteligentny, zabawny i bardzo zabawny, co po prostu pokazuje, że czasami nawet mały pomysł może doprowadzić do czegoś wielkiego.
4 psycho (1960)
Przełomowe arcydzieło Alfreda Hitchcocka pojawiło się po raz pierwszy jako powieść Psycho z 1959 roku, napisana przez autora Roberta Blocha. Jak wszyscy wiedzą, opowiada historię właściciela motelu Normana Batesa i jego interesującej i niepokojącej relacji z matką.
Film jest dość wierną adaptacją oryginalnej powieści, choć w finalnym produkcie wprowadzono pewne zmiany w postaci Normana Batesa. Scenarzysta Joseph Stefano uznał postać w powieści za niesympatyczną, ale zaintrygował go wybór Anthony'ego Perkinsa do roli. Niektóre z bardziej niesmacznych cech Normana z powieści zostały wyeliminowane, na przykład jego zamiłowanie do okultyzmu i pornografii, pozostawiając postać nieco bardziej tajemniczą dla publiczności. Postać Marion otrzymała również większą rolę w filmie, a uzasadnieniem było to, że wszelkie współczucie, jakie widziała dla niej, zostanie przeniesione na Normana po jej zabiciu, z powodu matczynej apatii, którą okazywała mu wcześniej w film. Portret Normana Batesa przez Perkinsa jest legendą,rodzaj wydajności, który na zawsze pozostanie. Wyjątkowy wpis w gatunek horroru, film, który wykracza poza wytwórnię slasherów i jest oszałamiającym dziełem kręcenia filmów, kropka.
3 Requiem dla snu (2000)
Oszałamiające spojrzenie Darrena Aronofsky'ego na uzależnienie od narkotyków nie byłoby możliwe, gdyby nie powieść Huberta Selby'ego Jr. Requiem For A Dream z 1978 r. Podąża za spadkiem czterech osób dotkniętych różnymi formami uzależnienia od narkotyków.
Nominowany do Oscara film jest uczciwą adaptacją materiału źródłowego, co nie jest zaskakujące, skoro scenariusz napisał Aronofsky z Selbym u boku. Film ma nieco bardziej artystyczny charakter niż brutalnie napisane i surowe słowa powieści, ale ani cukier nie pokrywa łuków postaci ani konsekwencji wyborów każdej z postaci. Zamiast tego otrzymujemy surowy obraz złudzeń i desperacji, które towarzyszą uzależnieniu. Dramat psychologiczny jest uważany za jeden z najlepszych i nie bez powodu. Gena Rowlands była nominowana do Oscara za zapierającą dech w piersiach kreację, choć nie była jedyną wyróżniającą się postacią w filmie pełnym niesamowitych ról. Film to zdecydowanie pozycja obowiązkowa dla miłośników kina.
2 Kto wrobił królika Rogera (1988)
Hybryda na żywo / animowana po raz pierwszy ożyła na stronie w tajemniczej powieści z 1981 roku Kto ocenzurował Królika Rogera? Gary K. Wolf, w którym Roger Rabbit, drugi komiksowy bohater komiksu, zatrudnia prywatnego detektywa Eddiego Valianta, aby odkrył, dlaczego jego pracodawcy zrezygnowali z oddania mu własnego paska.
Chociaż bohaterowie powieści i filmu mają te same imiona, ich charakterystyka i ogólna fabuła opowieści są bardzo różne. W powieści, której akcja toczy się obecnie (a właściwie w 1981 r.), Postaci z kreskówek są w rzeczywistości postaciami z komiksów, które mówią z balonikami nad głowami. Roger zostaje zabity wcześnie, co sprawia, że tytuł powieści jest trochę bardziej zrozumiały. Jest całkowicie rozsądne, aby zobaczyć, dlaczego Disney zdecydował się to wszystko zmienić i uczynić film, pierwszy w swoim rodzaju, trochę bardziej przyjazny rodzinie. Ogólnie rzecz biorąc, oryginalny materiał źródłowy jest ciemniejszy i bardziej zorientowany na dorosłych niż film, ale to nie przeszkadza, że film jest wyjątkowy pod każdym względem. Cud i pozycja obowiązkowa dla osób w każdym wieku,film pokazuje, że animacja i akcja na żywo mogą ze sobą harmonijnie współgrać, jeśli zostaną wykonane poprawnie - iz sercem.
1 Die Hard (1988)
Tak, zgadza się. Kwintesencja filmu akcji z lat 80., który wprowadził Bruce'a Willisa na terytorium A-List, ma swoje korzenie w literaturze. Film oparty jest na powieści Rodericka Thorpa z 1979 roku, która jest kontynuacją powieści „Detektyw”. (Pierwsza powieść została nakręcona w filmie w 1968 roku, w którym wystąpił Frank Sinatra).
Studio było zobowiązane umową do zaoferowania Sinatrze roli w filmie, ale kiedy zdał, przekształciło nieruchomość w samodzielny projekt. Oprócz zmian mających na celu usunięcie wszelkich odniesień do Detektywa, film ściśle podąża za materiałem źródłowym. W rzeczywistości niektóre postacie, sceny i dialogi w filmie pochodzą bezpośrednio z powieści.
Główne różnice - jak wiek McClane'a (jest młodszy w filmie niż w powieści) i przyczyny sytuacji z zakładnikami - miały nie tylko na celu zaktualizowanie scenerii do współczesności, ale także zdystansowanie filmu od swojego poprzednika. Film zmienił Willisa w prawdziwą gwiazdę akcji i zapoczątkował cały szał „samotnego bohatera nabiera wszystkich złych facetów”, który nastąpił później. Jego występ jest niezapomniany, a zobaczenie go w starciu z Hansem Gruberem Alana Rickmana to tylko wisienka na torcie. Uważana za klasyczną, Szklana pułapka to historia słabszego, który walczy ze złymi ludźmi i wygrywa. Ale kto naprawdę wygrywa na widowni, ponieważ ten film jest jedną z najlepszych adaptacji książki na film, niezależnie od tego, czy fani wiedzą, skąd pochodzi McClane.
-
Która z naszych propozycji zaskoczyła Cię najbardziej? Jakie są twoje ulubione adaptacje? Dajcie nam znać w komentarzach.