Niedawno zebraliśmy kolekcję 15 bomb kasowych, które są potajemnie niesamowite - dokumentując niektóre z największych filmów, które spotkały niesprawiedliwy i okrutny los kasowy. Sądząc po popularnym odzewie czytelników, zdaliśmy sobie sprawę, że 15 wpisów po prostu nie wystarczy, ponieważ jest tak wiele innych filmów, które pomimo fachowego wykonania i zdobycia uznania przez krytyków, nigdy nie znalazły swojej publiczności.
Próba rozszyfrowania, dlaczego niektóre świetne filmy nie zostały odpowiednio poruszone, jest często irytującym ćwiczeniem, ale zwykle dzieje się tak z jednego z następujących powodów: słaba promocja, pojawienie się w zatłoczonej liczbie innych wydań lub po prostu zbytnie wyprzedzanie ich czas na nawiązanie kontaktu z odbiorcami. Czasami były to filmy niezależne, które wpadały w szczeliny. Innym razem były to wysokobudżetowe produkcje ze wszystkimi oznakami sukcesu kasowego, ale sukces nigdy się nie zmaterializował. Może to być zniechęcające dla tych, którzy opowiadają się za filmami, które nigdy nie były uczciwe, ale daje też miłośnikom kultowych filmów możliwość podzielenia się tymi klejnotami z innymi. To jest nasz cel tutaj.
Więc naprawmy kilka bardziej kinowych błędów, dobrze? Oto 15 filmów z różnych gatunków, które zasługują na szerszą publiczność.
15 Green Room (2016)
Z wynikiem 90% w Rotten Tomatoes i znakomitą obsadą, jak Green Room zdołał zarobić tylko 3,8 miliona dolarów przy budżecie 5 milionów dolarów? To frustrujące, ale istnieje prawdopodobieństwo, że temat okazał się zbyt trudny do wprowadzenia na rynek dla masowego odbiorcy. A to cholerny wstyd.
Green Room w reżyserii Matta Saulniera z Blue Ruin to jeden z najbardziej trzymających w napięciu filmów od wieków, przedstawiający zespół punkowy, który walczy o życie po tym, jak był świadkiem morderstwa w klubie muzycznym skinheadów. Uwięzieni w zielonym pokoju (stąd tytuł) muszą zmierzyć się z hordą uzbrojonych białych suprematystów dowodzonych przez nikczemnego Darcy Bankera (granego przez Patricka Stewarta w jednym z jego najbardziej niezapomnianych występów), który nie cofnie się przed niczym, by ich zatrzymać. od zaalarmowania władz.
Łącząc horror, thriller oblężniczy i studium subkultury, Green Room jest jak American History X spotyka Straw Dogs i zawiera jedną z najbardziej fascynujących ról zmarłego aktora Antona Yelchina, aby wszystko zakończyć.
14 The Rocketeer (1991)
Disneyowska adaptacja ukochanej postaci z komiksu nieżyjącego już Dave'a Stevena byłaby w 2017 r. Wsadem, biorąc pod uwagę, że ich związek z Marvel Comics utorował drogę niektórym z największych hitów wszechczasów.
Ale rok 1991 to inna era - The House of Mouse był jednolicie kojarzony z rozrywką dla dzieci, a The Rocketeer był niezależnym komiksem pozbawionym identyfikacji marki nieruchomości Marvela lub DC. W rezultacie zarobił zaledwie 46,7 miliona dolarów przy budżecie 40 milionów dolarów.
Podczas gdy The Rocketeer nie trafił w kasę, jest to gwiezdny film o superbohaterach, łączący elementy intrygi Jamesa Bonda z atmosferą okresu II wojny światowej, która przypominała serię filmów o Indianie Jonesie. Billy Campbell gra tytułowego bohatera, który za pomocą plecaka odrzutowego walczy z nazistami i ratuje dziewczynę Jenny (Jennifer Connelly) przed złymi szponami głównego złoczyńcy (Timothy Dalton).
Podczas gdy Rocketeer rozbił się i spalił, reżyser Joe Jackson dostałby drugą, bardziej udaną szansę na superbohaterski film z okresu II wojny światowej, kiedy wyreżyserował Captain America: The First Avenger w 2011 roku.
13 Autofocus (2002)
Zabójstwo gwiazdy Hogan's Hero, Boba Crane'a, jest jednym z najsłynniejszych niewyjaśnionych morderców XX wieku. Jego śmierć obnażyła podwójne życie aktora - pozornie zdrowa celebrytka miała przymus filmowania seksualnych eskapad z fanami. A ta niekontrolowana obsesja przypieczętowała jego los.
Autofocus jest bardziej zainteresowany psychologią Crane'a i tym, co skłoniło performera z udaną karierą i kochającą rodziną do zniszczenia tego wszystkiego z powodu patologicznej potrzeby dokumentowania jego erotycznych spotkań - z których wiele zostało sfilmowanych przez jego przyjaciela Johna Carpentera (nie, nie to John Carpenter) grana przez Willema Dafoe.
Greg Kinnear jest cudem jako Crane, doskonale odzwierciedlając jego rozdwojenie osobowości - zmieniając się od ciepłego i ojcowskiego do prostackiego i obskurnego, podczas gdy Dafoe jest całkowicie przerażający jako przyjaciel pogodnej pogody (i prawdopodobnie morderczy).
Nic dziwnego, że Autofocus zarobił tylko 2,7 miliona dolarów z budżetu 8 milionów dolarów, biorąc pod uwagę jego niepokojącą tematykę. Sprawi, że Twoja skóra zacznie pełzać, a potem będziesz potrzebować prysznica, ale jest to absolutnie fascynujące studium postaci jednej z najbardziej obskurnych opowieści w historii Hollywood.
12 Kiss, Kiss, Bang, Bang (2005)
Napisana i wyreżyserowana przez Shane'a Blacka, scenarzystę Zabójczej broni, Kiss, Kiss, Bang, Bang była uznaną przez krytyków komedią neo-noir z Robertem Downeyem Jr. i Valem Kilmerem w rolach głównych. Ale zarobił tylko 15,8 miliona dolarów przy budżecie wynoszącym 15 milionów dolarów, co znacznie spadło finansowo po uwzględnieniu kosztów marketingu i reklamy.
Szkoda, ponieważ Downey Jr. i Kilmer dają wspaniałe występy, użyczając odpowiedniego trzasku i trzasku potrzebnego do dowcipnej gry słownej Blacka, aby nadać pozory uziemienia skądinąd szalonemu wątkowi pikowania.
Downey, Jr. gra nieudolnego oszusta, który bierze udział w filmie, uciekając przed prawem - co prowadzi do starcia z złośliwym prywatnym detektywem Perry van Shrike (Val Kilmer). W typowy dla Czarnych sposób, ich dziwna dynamika pary sprawia, że stają się przeciwnikami, zanim połączą siły, aby uratować dzień.
Podczas gdy Kiss, Kiss, Bang, Bang był niewypałem w kasie, zrobiło to na Jonie Favreau tak duże wrażenie, że pomogło Downeyowi Jr. zdobyć rolę Iron Mana, podczas gdy Black wyreżyserował Iron Man 3.
11 The Nice Guys (2016)
Drugi film Shane'a Blacka na naszej liście to The Nice Guys z 2016 roku. Podobnie jak Kiss, Kiss, Bang, Bang, jest to kolejna dobrze oceniona (oszałamiająca 92% na Rotten Tomatoes) komedia akcji neo-noir, która nie trafiła w kasę, zarabiając zaledwie 57,3 miliona dolarów przy budżecie 50 milionów dolarów. Jego słabsze wyniki wydają się jeszcze bardziej nieprawdopodobne, biorąc pod uwagę, że wystąpili w nim Ryan Gosling i Russell Crowe, a zwiastuny były fantastyczne.
Wielu kinomanów przegapiło przezabawny film w stylu retro z lat 70., w którym Gosling jako nieudany Private Eye i Crowe gra nadgorliwego freelancera, który zapewnia wynajętą siłę za uczciwą cenę. Wspólnie rozwiązują sprawę morderstwa, która stawia ich w sprzeczności zarówno z branżą filmów dla dorosłych, jak i Departamentem Sprawiedliwości, co prowadzi do splątanej sieci korupcji i przeczuć.
The Nice Guys cierpiał z powodu przepełnionego letniego harmonogramu filmowego, co jest frustrujące, biorąc pod uwagę jego mocne strony. To z pewnością jedna z najlepszych komedii dla kumpli akcji ostatniej dekady lub dwóch.
10 Ukryte (1987)
Film The Hidden, będący połączeniem filmu o kumplach z policjantem i thrillera science fiction, jest jednym z najbardziej zachwycających filmów lat 80. Los Angeles jest oblężone przez obce zagrożenie: podobny do ślimaka pasożyt, który może zamienić każdego człowieka w swojego żywiciela, którego infiltruje ustnie.
Na jego tropie jest agent specjalny Lloyd Gallagher (Kyle MacLachlan), agent organów ścigania z talentem do tropienia zjawisk paranormalnych. Współpracuje z Thomasem Beckiem (Michael Nouri), rozsądnym detektywem z LAPD, który nie ma swojego żywiołu.
Niesamowite tempo filmu nigdy nie daje widzowi szansy na nudę. Jest to również niesamowicie poprzedzające turę MacLachlana jako innego nieziemskiego agenta specjalnego: agenta Twin Peaks Cooper. Pomimo tych wszystkich mocnych stron, The Hidden zbombardował w kasie. MacLachlan skomentował swój niefortunny los klubowi AV The Onion, mówiąc: „Wzięliśmy film klasy B i w pewnym sensie zamieniliśmy go w film akcji A-minus… ale New Line źle go sprzedał… po prostu tego nie zrobili nie wiem, co z tym zrobić ”.
9 Only Lovers Left Alive (2013)
Rock and rollowy film Jima Jarmuscha o wampirach Only Lovers Left Alive okazał się zbyt dziwaczny dla publiczności w 2013 roku, ledwo zwracając budżet w wysokości 7 milionów dolarów. Może to było zbyt komediowe, by przemawiać do żądnych krwi fanów horrorów, i zbyt przerażające, by przemawiać do niezależnych fanów Jarmuscha. Tak czy inaczej, ludzie przegapili niezwykle zabawny film dziwaczny.
Tom Hiddleston i Tilda Swinton wcielają się w Adama i Ewę, dwóch nieśmiertelnych wampirów (i wielowiekowych kochanków) zastanawiających się nad swoim miejscem w XXI wieku, ale sytuacja się zmienia, gdy pojawia się siostra Swintona (Mia Wasikowska), by siać spustoszenie.
Nakręcony głównie w zrujnowanym Detroit i pełen przepychu wizualnego, pękającej ścieżki dźwiękowej rocka i kolejnego zwycięskiego występu zmarłego Antona Yelchina, Only Lovers Left Alive to jeden z najbardziej niezwykłych filmów o wampirach wszechczasów.
8 Droga (2009)
Postapokaliptyczna powieść Cormaca McCarthy'ego Droga zawsze była trudna do sprzedania dla kinomanów i zajęło trochę czasu, zanim filmowa adaptacja pojawiła się na swoim miejscu, a zadanie ostatecznie trafiło do filmowca Johna Hillcoata (w oparciu o mocne strony jego Australijczyka). Western The Proposition).
Hillcoat przedstawił w dużej mierze wierną wizję ponurej książki McCarthy'ego, uzupełnioną doskonałymi występami Viggo Mortensena, Charlize Theron i (wówczas) nowicjusza Kodi Smit-McPhee, z których wszyscy nadali swoim postaciom odpowiednią tragiczną wagę dla materiału źródłowego o ojcu i synu próbujących przetrwać, przemierzając świat oszalały w następstwie globalnej katastrofy.
Droga była intensywnym i wyczerpującym obrazem, a decyzja o wydaniu filmu w okolicach Święta Dziękczynienia (w celu nakłonienia do rywalizacji o Oscara) okazała się katastrofalnym momentem, przynosząc zaledwie 27,6 miliona dolarów przy budżecie 25 milionów dolarów. To powiedziawszy, jest to artystyczny triumf, dzielący różnicę między wizją ludzkości zarówno w jej najbardziej zdeprawowanej, jak i życzliwej postaci.
7 The Insider (1999)
Nasza poprzednia lista niedocenianych bomb kasowych obejmowała Manhunter reżysera Michaela Manna z 1987 roku, mrożącą krew w żyłach adaptację powieści Thomasa Harrisa „Czerwony smok”. Ale to nie jedyny film Manna, który spotkał się z niesprawiedliwym przyjęciem komercyjnym, ponieważ The Insider to jeden z najbardziej niedocenianych filmów lat 90.
Napięty film Manna (oparty na prawdziwych wydarzeniach) jest fascynującym przedstawieniem Jeffreya Wiganda (Russell Crowe), informatora, który ujawnił korupcję i oszustwa przemysłu tytoniowego w słynnym wywiadzie z 60 minut. Udowadniając, że żaden dobry uczynek nie pozostaje bezkarny, otrzymuje groźby śmierci i procesy sądowe, podczas gdy 60 Minutes producent Lowell Bergman (Al Pacino) zmaga się z własnymi przeszkodami, gdy wpływy sieci i korporacji próbują powstrzymać opowieść Wiganda.
Mann sprawia, że nudna opowieść jest całkowicie fascynująca, podczas gdy Crowe daje jedno ze swoich najlepszych występów, grając postać starszą o ponad 20 lat.
6 Heaven's Gate (1980)
Bez wątpienia najbardziej kontrowersyjny dodatek do tej listy, Heaven's Gate jest prawdopodobnie najbardziej znaną klapą kasową w historii kina, przynosząc marne 3,5 miliona dolarów przy budżecie 40 milionów dolarów. Film był tak toksycznym tematem w Hollywood, że systematycznie niszczył kierowany przez autorów ruch, który rozpoczął się w połowie lat 70., kiedy przemysł filmowy był napędzany bardziej osobistymi historiami niż głównymi hitami. Oznaczało to koniec pewnej epoki (i zrujnowało karierę reżysera Michaela Cimino).
To powiedziawszy, problemy filmu są bardziej ostrzegawczą opowieścią o hollywoodzkiej egomanii (Cimino z pewnością zasługiwał na nagrodę), a mniejszą lekkością samego filmu, który przez lata zbierał powolne, ale stałe przewartościowanie historii wojny klasowej. w 1890 roku w Wyoming, podczas gdy gwiazdy takie jak Jeff Bridges stanęły w jego obronie i broniły jego zalet i technicznych osiągnięć. To wadliwy, ale fascynujący film.
5 dziwnych dni (1994)
Zanim Katherine Bigelow została wielokrotnie nagradzaną reżyserką znaną z filmów takich jak The Hurt Locker, Zero Dark Thirty (a ostatnio Detroit), była twórczynią filmów gatunkowych, która miała pecha w kasie. Jej największą klapą był Strange Days, futurystyczny thriller, który zarobił marne 8 milionów dolarów przy budżecie 42 milionów dolarów i prawie zakończył karierę.
Jednak film (oparty na scenariuszu, którego współautorem jest James Cameron) jest fascynujący; z wyszczególnieniem dystopii, w której ludzie płacą duże pieniądze za doświadczenia w wirtualnej rzeczywistości zarejestrowane na podstawie rzeczywistych wspomnień anonimowych autorów. A najlepszym sprzedawcą VR w branży jest Lenny (Ralph Fiennes), były policjant, który odkrywa nielegalną kopię faktycznego morderstwa. Musi połączyć siły ze swoim byłym ukochanym (Angela Bassett) i kumplem gliniarza (Tom Sizemore), aby odkryć mordercę i postawić go przed wymiarem sprawiedliwości.
Napięty thriller eksplorujący technologię VR, który dopiero teraz zaczyna wykorzystywać swój potencjał, Strange Days to ostrzegawcza opowieść, która wyprzedziła swój czas dla masowej widowni, ale dojrzała do ponownego odkrycia teraz.
4 Near Dark (1987)
Nasz drugi flop Katherine Bigelow może być po prostu najlepszym filmem o wampirach lat 80., ale z pewnością nie jest najbardziej znany, zarabiając tylko 3,4 miliona dolarów przy budżecie 5 milionów dolarów. Near Dark to niesamowity, gorączkowy sen o filmie, opowiadającym historię Caleba Coltona (Adrian Pasdar), kowboja zakochanego w tajemniczej May (Jenny Wright), o której zbyt późno dowiaduje się, że jest wampirem.
Wkrótce Caleb walczy z żądzy krwi podczas podróży po teksańskiej wsi z żądną krwi przybraną rodziną May w swoim zaciemnionym kamperze (z postaciami granymi przez alumnów Aliens, Billa Paxtona, Lance'a Henriksena i Jeanette Goldstein). Czy uda mu się uciec przed nieumarłym losem i przeżyć morderczy klan, w którym jest uwięziony? To intrygujące pytanie, jakie stawia fabuła, a film ma odpowiednio satysfakcjonujące zakończenie.
Near Dark to wampirza westernowa historia miłosna, która zawiera jeden z najbardziej elektrycznych występów Paxtona, sugestywną ścieżkę dźwiękową Tangerine Dream i malarską oprawę graficzną Bigelow.
3 Serce anioła (1987)
Nasz trzeci wpis z 1987 roku to film najbardziej znany z głośnej sceny nagiej z Lisy Bonet z The Cosby Show. Szkoda, że Angel Heart stało się bardziej tandetnym przypisem pruderyjności lat 80. niż z powodu trzymającego w napięciu, nadprzyrodzonego triumfu neo-noir, jakim jest.
Mickey Rourke gra Harry'ego Angela, prywatnego detektywa wynajętego przez tajemniczego Louisa Cyphera (Robert De Niro) do zbadania zniknięcia popularnego piosenkarza Johnny'ego Favorite. Śledztwo Angel prowadzi go przez całą drogę z Nowego Jorku do Nowego Orleanu, ze śladami martwych ciał. Jaki mroczny sekret skrywa Ulubiony i dlaczego wszyscy jego znajomi umierają? Odpowiedzi na wszystkie te pytania prowadzą do zabójczego zakończenia.
Angel Heart zarobiła tylko 17 milionów dolarów ze swojego 18-milionowego budżetu, co jest przestępstwem, biorąc pod uwagę hipnotyzujący kierunek Alana Parkera i potężny występ Rourke. To także jeden z ulubionych filmów reżysera Christophera Nolana, który zainspirował jego nielinearny thriller Memento.
2 wydmuch (1981)
Brian De Palma to filmowiec polaryzujący, pełen kinowych wzlotów (Carrie, The Untouchables) i dołków (The Bonfire of the Vanities, Snake Eyes), ale jednym z filmów w jego filmografii, który zasługuje na szersze uznanie, jest Blow Out. W thrillerze John Travolta występuje jako artysta efektów dźwiękowych, który przypadkowo nagrywa wypadek samochodowy, w wyniku którego zginął polityk. To ujawnia sieć kłamstw i morderstw, która naraża jego życie (i uratowaną eskortę graną przez Nancy Allen) na niebezpieczeństwo.
Pomimo trzymającej w napięciu fabuły pasującej do ucznia Hitchcocka, najlepszego występu Travolty i Johna Lithgow wcielającego się w absolutnie przerażającego psychopatę, Blow Out nie wybuchł w kasie. Zarobił tylko 12 milionów dolarów przy budżecie 18 milionów dolarów, pomimo większości pochlebnych recenzji.
Można to w dużej mierze przypisać ponuremu, bezlitosnemu zakończeniu filmu, który doprowadził do kiepskiego przekazu ustnego. Ale dla tych, którzy lubią mroczne, bezkompromisowe filmy, takie jak Se7en, Blow Out pozostanie w pamięci długo po napisach końcowych.
1 Ed Wood (1994)
Kariera Tima Burtona przyniosła duże komercyjne sukcesy i uśpione kultowe hity. Nawet kiedy kręci filmy, które są krytykowane (patrz Planeta małp), sprząta. Jest jednym z najbardziej opłacalnych filmowców w Hollywood.
To sprawia, że tym bardziej bolesne jest to, że Ed Wood, prawdopodobnie jego najlepszy film, zarobił tylko 6 milionów dolarów przy budżecie wynoszącym 18 milionów dolarów. Wydawało się, że robiąc biografię najbardziej nieudanego reżysera w kinie, jego film spotkał podobny los.
Z pewnością nie jest to wina filmu: chwaląc się obsadą, w tym Johnny Deep, Sarah Jessica Parker, Bill Murray i zmarły Martin Landau (który zdobył Oscara za rolę gwiazdy Draculi, Bela Lugosi), Burton stworzył kochającą, intymną relację o Wood, nieudolny filmowiec, który pomylił optymizm z rzemiosłem, co zaowocowało takimi filmami, jak Plan 9 From Outer Space. Film Burtona to największe święto twórczych odmieńców i fascynujące spojrzenie na mniej efektowną stronę Hollywood.
-
To kończy naszą listę 15 kolejnych bomb kasowych, które są potajemnie niesamowite! Czy masz jakieś inne filmy, które dodałbyś do listy? Powiedz nam w komentarzach!