Trudno wyobrazić sobie świat, w którym filmy Disneya nie istniały, ale może być trudniej wyobrazić sobie świat, w którym te filmy nie istniały, z historiami, które znamy. Jak w przypadku wszystkich filmów, niezależnie od jakości, każdy film Disneya zaczyna się od prezentacji lub serii scenariuszy. Proces rozwoju wymaga skomplikowanej równowagi między pisarzami, animatorami, przełożonymi i kierownictwem. Ten proces nie jest szybki i łatwy. Na przykład proces tworzenia pojedynczego filmu wyprodukowanego przez Pixar, spółkę zależną Disneya, może zająć 4-7 lat ciężkiej pracy i kosztownych inwestycji.
Ponieważ proces rozwoju trwa tak długo, naturalne jest, że na podłodze krojowni pozostają elementy historii. Niektóre oryginalne skrypty wymagają nawet całkowitego przepisania. Choć wszystkie te intensywne edycje mogą wydawać się zastraszające, wyniki tego procesu są więcej niż warte twórczej walki.
W końcu, gdyby niektóre z poniższych zmian nie zostały wprowadzone, te filmy mogłyby nie stać się klasykami, które wszyscy znamy i kochamy.
15 Frozen - Elsa była złoczyńcą
Nie jest tajemnicą, że Kraina Lodu to największy sukces Disneya. Film z 2013 roku jest najbardziej dochodowym filmem animowanym wszechczasów, przynosząc ponad 1 miliard dolarów w światowych kasach. Jednak dla niektórych widzów zaskoczeniem może być fakt, że hitowa historia o siostrach Elsie i Annie miała pierwotnie znacznie bardziej nikczemny zwrot.
Elsa, królowa lodu Arendelle, która uczy się „Let It Go”, była pierwotnie złoczyńcą opowieści, który polował na załamaną Annę. Właściwie to „Let It Go” przekonał Jennifer Lee, reżyserkę i scenarzystkę, do zmiany Elsy z wroga Anny w jej ukochaną, ale niespokojną starszą siostrę. Dzięki tej zmianie Frozen zaoferował widzom dynamikę, której nie było w większości historii księżniczek Disneya, które miały miejsce wcześniej: główną historią miłosną filmu była miłość dzielona między siostrami.
14 Zootopia - Judy Hopps nie zawsze była główną bohaterką
Zootopia, zdobywczyni Oscara za najlepszy film animowany w 2017 roku, opowiada historię miasta zamieszkałego przez gadające zwierzęta. Główna bohaterka filmu, Judy Hopps, to królik, którego marzenia o zostaniu policjantem są konsekwentnie rozwiewane, ponieważ króliki nigdy wcześniej nie były policjantami. Jej postać przedstawia idealną narrację Disneya, w której młoda postać pokonuje przeszkody, aby urzeczywistnić swoje marzenia.
Mimo że wydaje się to oczywistym wyborem narracji, Judy nie była pierwotnie bohaterką filmu. Nick Wilde, przebiegły lis oszust, który współpracuje z Judy w filmie, miał być centralnym punktem historii. W tej pierwotnej koncepcji Judy była pomocniczką Nicka, dopóki impulsywna decyzja o odwróceniu ról tych postaci nie zapadła zaledwie rok przed premierą filmu. Zmiana pozwoliła filmowi opowiedzieć bardziej ekologiczną i emocjonalną historię; w rezultacie Disney miał kolejny hit w swoich rękach.
13 Król Lew - Blizna łamie szyję Mufasy
Scena paniki antylop gnu w Królu Lwie stała się przez lata niesławna, ponieważ stanowiła wczesne źródło emocjonalnej traumy dla młodych widzów. Simba, wciąż młode dopiero rozpoczynające swoje królewskie szkolenie, jest świadkiem, jak jego ojciec, Mufasa, został zadeptany na śmierć przez panikę, którą według niego spowodował. W rzeczywistości panika jest zaaranżowana przez nikczemnego brata Mufasy, Skazy, próbującego przejąć władzę, którą uważa za słuszną.
We wcześniejszych wersjach scenariusza zabójstwo Mufasy było znacznie bardziej obrazowe i niepokojące. Chociaż we wczesnych przeciągach brakowało odpowiedników Hamleta zabijania brata przez brata, Scar był początkowo znacznie większym, bardziej krwiożerczym i zupełnie niespokrewnionym lwem, który brutalnie zamordował Mufasę, skręcając mu szyję siłą własnej szczęki. To jednak uniemożliwiłoby Simbie poczucie winy i narzucone mu wygnanie. A bez jego wygnania nie byłoby „Hakuna Matata”. Tak naprawdę to wszystko było na najlepszej drodze.
12 Mulan - Mulan i Shang były zaaranżowanym małżeństwem
Jedną z wielu rzeczy, które film Mulan z 1998 roku zaczął sygnalizować Disneyowi, był zwrot w kierunku zrozumienia, że bohaterki Disneya mogą mieć historie napędzane miłością rodziny, a niekoniecznie miłością mężczyzny. Chociaż w filmie jest wiele odniesień do uczucia Mulan do jej przełożonego, Li Shang, w zakończeniu filmu jest tylko najmniejszy ślad romansu. Zamiast spisku małżeńskiego, podróż Mulan jest poświęcona przyniesieniu honoru rodzinie Fa, która mężnie walczy w miejsce swojego ojca przeciwko Hunom.
Według wczesnego scenariusza filmu, Mulan i Shang są zaręczeni w ramach zaaranżowanego małżeństwa. W tym scenariuszu to uparta odmowa wzięcia udziału w tym układzie przez Mulan, a nie miłość jej ojca, skłania ją do wstąpienia do armii. Ta fabuła przedstawiałaby Mulan jako znacznie mniej niż heroiczną postać, coś, na co jej podróż po prostu nie mogła sobie pozwolić, dlatego fabuła została wycięta z filmu.
11 Monsters, Inc. - Głównym bohaterem był dorosły człowiek
Jak wiedzą widzowie, film Monsters, Inc. z 2001 roku łączy dwa główne związki: przyjaźń między potworami Jamesem P. Sullivanem, znanym również jako Sulley, i Mike'iem Wazowskim; oraz pełen miłości związek, który tworzy się między Sulleyem i trzyletnią dziewczynką, która wędruje do Monstropolis, Boo. Jednak pierwotnie żaden z tych związków ani postaci nie był częścią historii.
W swojej najwcześniejszej formie Monsters, Inc. działało w dużej mierze jak znacznie późniejszy film Pixar z 2015 roku, Inside Out. Zgodnie z tym spiskiem, nieszczęśliwego dorosłego człowieka nawiedziłaby seria potworów, które narysował w dzieciństwie. Podobnie jak w Opowieści wigilijnej Charlesa Dickensa, każdy z tych potworów reprezentowałby coś z dzieciństwa mężczyzny, którego musiał pokonać. Gdy tylko przezwycięży te obawy, potwory zaczną znikać. Trudno nawet sobie wyobrazić, jak któraś z żywych postaci Monsters, Inc. pasowałaby do tej historii.
10 Beauty and the Beast - Film miał znacznie jaśniejszy ton
Początkowa scena filmu może naprawdę zdziałać cuda, jeśli chodzi o ustawienie ogólnego tonu. W przypadku pierwszej sekwencji Piękna i bestia nawiedzający, melancholijny motyw rozgrywa się w narracji Davida Ogdena Stiersa o tragicznym losie, który spadł na samolubnego księcia w samym sercu opowieści. Piękne, ale onieśmielające witraże przedstawiają sceny, w których czarodziejka zamienia księcia w okrutną bestię, jako jej zemstę za odmowę jej pomocy. Jeszcze bardziej cementując smutek i przerażenie zawarte w opowieści, prolog filmu kończy się pozornie beznadziejnym pytaniem: „Bo kto mógłby kiedykolwiek nauczyć się kochać bestię?”
Z kolei wczesne storyboardy na początku filmu przedstawiają konwencjonalny początek bajki Disneya, pocieszającą melodię bardziej tradycyjnego klasycznego aranżacji i żywych kolorów sceny z bogatej rodziny. W żadnym ze wstępów, do których mamy dostęp, nie widać od razu ciemniejszego, prawie gotyckiego tonu, w wyniku czego ten proponowany prolog sprawia, że film wydaje się znacznie bardziej uproszczony i przestarzały niż gotowy produkt.
9 Finding Dory - Niektóre postacie zostały w tyle
Pod koniec filmu z 2016 roku Finding Dory, Dory, Marlin, Nemo i rodzice Dory są szczęśliwie ponownie połączeni jako rodzina i wolni w oceanie. Dołączają do nich również nowi przybysze z Marine Life Institute w Kalifornii: Destiny, niedowidzący rekin wielorybi; Bailey, wieloryb bieługi z osłabioną echolokacją; i Hank, zrzędliwy „septapus”. Jednak według raportu Los Angeles Times podczas produkcji, te nowe postacie mogły początkowo nie mieć zagwarantowanych szczęśliwych zakończeń.
Oglądanie filmu dokumentalnego „Blackfish”, przedstawiającego stan wielorybów w niewoli, spowodowało, że Disney / Pixar poczuł potrzebę zmiany zakończenia filmu. Poprzednie wersje scenariusza obejmowały postacie pozostawione w Marine Life Institute, ale kiedy kierownictwo obejrzało film dokumentalny, wiedzieli, że wszystkie postacie potrzebują swobodniejszego, szczęśliwszego zakończenia.
8 New Groove Cesarza - to był prawie Książę i Żebrak
Mimo że The Emperor's New Groove jest filmem o najniższych wynikach na tej liście, przeszedł kilka z najbardziej intensywnych poprawek. Film z 2000 roku został pierwotnie opracowany jako Królestwo Słońca, próba adaptacji Księcia i żebraka Marka Twaina przez Disneya. Kuzco, nadal cesarz, zamieniał się miejscami z plebejuszem, który wyglądał tak jak on. Nadal zostałby zamieniony w lamę, ale okoliczności byłyby zupełnie inne i dużo mroczniejsze. Zamiast szukać zemsty na Kuzco za jej zwolnienie, Yzma, czarny charakter filmu, zamiast tego próbowałby zniszczyć słońce. Usunięcie Kuzco z drogi, zmieniając go w lamę, znacznie ułatwiłoby jej misję. W jakiś sposób po drodze Kuzco zakochałby się także w dziewczynie pasterskiej lamy.
To połączenie błędnych tożsamości, złych planów i komedii romantycznej byłoby naprawdę trudne do zrealizowania. Tak więc interesujące, jak wyglądałoby spojrzenie Disneya na ten literacki klasyk, ale chyba najlepsze jest to, że The Emperor's New Groove stał się komedią kumpla.
7 Moana - Gramma Tala nie istniała
Podczas gdy Gramma Tala tak naprawdę nie występuje w Moanie, gra jedną z najważniejszych ról w filmie. To dzięki zachęcie babci do jej ciekawości, Moana dowiaduje się o odnalezieniu drogi przez ich przodków, mimo że jej ojciec surowo zabrania jej udziału w tym. Co ważniejsze, Gramma Tala daje Vaianie naszyjnik, który miała przy sobie, który zawiera serce Te Fiti, klucz do uratowania ich ludzi przed głodem. Co więcej, związek Vaiany z Gramma Tala jest tak silny, że przekracza nawet śmierć: odwiedza ją duch babci w jej najsłabszym momencie, a pod koniec filmu Tala towarzyszy Vani w jej podróżach pod postacią manty.
Pomimo, że Tala ostatecznie stała się centralną postacią, we wcześniejszych wersjach Moana nie miała babci, ale zamiast tego miała grupę braci, którzy mieli służyć jako jej towarzysze i mentorzy. Ostatecznie zdecydowano, że konflikt pokoleniowy między jej babcią a ojcem będzie bardziej fascynującą historią, która pozwoliła Vanienie stanąć samodzielnie bez otaczania się tyloma braćmi.
6 Uniwersytet Potworny - To była prawie kontynuacja, a nie prequel
Uniwersytet Potworny zapewnia kluczową historię postaci z Monsters, Inc., pozwalając widzom zobaczyć wydarzenia, takie jak dzieciństwo Mike'a Wazowskiego, pierwsze spotkanie Sulleya i Mike'a oraz pochodzenie nikczemnego złoczyńcy Randalla. Przez cały czas film znakomicie satyrycznie przedstawia stereotypowe doświadczenia uczelni przez przyjazny dla dzieci obiektyw filmu animowanego. Chociaż fabuła jest tak misternie opracowana i obejmuje tak wiele ważnych zmian postaci dla naszych głównych potworów, prequel nie był pierwotnym pomysłem na długo oczekiwaną kontynuację Monsters, Inc.
Zamiast tego zaplanowano sequel zatytułowany Monsters, Inc. 2: Lost in Scaradise. Ten film śledziłby Sulleya i Mike'a podczas podróży do świata ludzi, aby znaleźć Boo. Nastąpiłaby przygoda z rybą z wody, a widzowie prawdopodobnie byliby uradowani, widząc, jak dwoje przyjaciół ponownie łączy się z uroczą małą dziewczynką, na której im zależy w pierwszym filmie. Chociaż Uniwersytet Potworny wykonuje świetną robotę, zapewniając tło, ten odrzucony pomysł na fabułę mógł przesunąć serię do przodu w naprawdę interesujący sposób, wprowadzając potwory po ludzkiej stronie drzwi szafy.
5 Toy Story 3 - Buzz Lightyear zostaje odwołany na Tajwan
Kiedy Toy Story 3 ukazał się w 2010 roku, 11 lat po poprzedniej odsłonie serii Toy Story, widzowie zostali potraktowani niezwykle emocjonalną opowieścią o dorastaniu i wychodzeniu z dzieciństwa. Woody i jego ekipa przez pomyłkę zostają wysłani do przedszkola, gdy Andy przygotowuje się do wyjazdu na studia. Jednak po ponownym połączeniu się z zabawkami pod koniec filmu Andy zdaje sobie sprawę, że lepiej byłoby podzielić się szczęściem, które przyniosły mu przez lata, z innym dzieckiem, małą dziewczynką o imieniu Bonnie. Ale nawet ta intensywnie emocjonalna fabuła była daleka od pierwotnego planu drugiej części.
Według wczesnych grafik koncepcyjnych film byłby przygodą, w wyniku której Woody i jego firma desperacko próbowali uratować Buzza Lightyeara, którego przypomniała firma, która stworzyła go na Tajwanie. Mimo całego serca i ciepła, seria Toy Story opiera się w dużej mierze na gatunku przygodowym, więc ta alternatywna fabuła mogłaby pasować, nie odbiegając zbytnio od normy franczyzy.
4 Aladdin - Abu był starcem
Aladdin przedstawił widzom kilka odmiennych i nieprawdopodobnych przyjaźni, poza konwencjonalną fabułą romansu między Aladynem i Księżniczką Jasmine. Do niekonwencjonalnych przyjaciół Aladdina należy kultowy dżin, którego głosem jest nieżyjący już Robin Williams; magiczny dywan, który często zachowuje się jak jego pies; i Abu, jego małpi pomocnik, który przedstawia swoją opinię nawet wtedy, gdy nie jest ona potrzebna, i tak naprawdę nikt nie może go zrozumieć.
Jednak we wczesnych wersjach filmu Abu miał zupełnie inną rolę. Według reżysera Johna Muskera Abu był pierwotnie postrzegany jako stary człowiek i złodziej, który nadal służyłby jako pomocnik Aladyna, ale w znacznie innej formie. Jednak po uświadomieniu sobie, że jest tam zbyt wiele postaci ludzkich do filmu animowanego, ostatecznie podjęto decyzję o włączeniu większej liczby zwierząt. Służebnica Jasmine została radżą, tygrysem; Jafar miałby sprytnego pomocnika papugi w Iago; a Abu nie byłby już starym człowiekiem po stronie Aladyna, ale psotną małą małpką na ramieniu Aladyna.
3 Mała Syrenka - Ursula nie była ośmiornicą
Mała Syrenka obejmuje całe morze różnych gatunków podwodnych, ale oprócz królewskiej rodziny syren, najbardziej znaną postacią jest Ursula, morska wiedźma. Dużą częścią tego, co sprawia, że Ursula jest jednym z najbardziej onieśmielających złoczyńców w historii Disneya, poza jej czarami i kontraktami z zimną krwią, jest jej projekt. Bycie ośmiornicą pozwala Ursuli sprawiać wrażenie fizycznego onieśmielenia; nawet często używa swoich wielu macek do robienia wielu różnych rzeczy naraz, co utrudnia jej przewidzenie. Ale macki nie zawsze były w planie dla natchnionego przez Boga złoczyńcy.
Reżyser John Musker ujawnia, że wcześniejsze wersje Ursuli były manta ray, co z pewnością jest szokującym zagrożeniem samo w sobie, oraz jadowitą lwią rybą. W końcu słusznie woleli wiele przerażających opcji, jakie dają im jej macki.
2 Inside Out - Usunięto wykres depresji
Gdy tylko został wydany w 2015 roku, Inside Out został okrzyknięty kolejnym uznanym przez krytyków filmem Disneya. Ma 98% udziału w Rotten Tomatoes, zdobył Oscara w 2016 roku dla najlepszego filmu pełnometrażowego animowanego, a artykuł w Psychology Today przypisuje jego przedstawienie psychologii i emocji jako „zgodne z psychologią poznawczą, rozwojową i kliniczną”. W filmie animacja Riley Anderson zmaga się z przeprowadzką do nowego miasta, izolacją od przyjaciół, nową sympatią i wszystkim, co związane z dojrzewaniem. Jej historia opiera się na pięciu głównych emocjach, reprezentowanych przez maleńkie istoty podobne do ludzi, znane jako radość, smutek, strach, złość i wstręt. W centrum kontroli w jej mózgu emocje walczą o to, by po kolei przejąć kontrolę. Naturalnie następuje chaos.
Chociaż film szarpie za serce ze względu na realistyczne przedstawienie młodzieńczych emocji, sytuacja mogłaby być jeszcze bardziej emocjonalna, gdyby wcześniej rozważane emocje pozostały w filmie, w tym Depresja, Rozpacz i Mrok. Aby wszystko było łatwe do opanowania i niezbyt przytłaczające, wybrano pięć kluczowych emocji i te ciemniejsze odcienie uczuć pozostawiono na podłodze w krojowni.
1 Toy Story - Woody był złoczyńcą
Piosenka Randy'ego Newmana „You've Got a Friend in Me” doskonale opisuje, o czym jest film Toy Story z 1995 roku: o sile przyjaźni w najtrudniejszych czasach. Woody i Buzz Lightyear rozpoczynają film jako zaciekli wrogowie, ale w trakcie dzikiej przygody i kryzysów tożsamości stają się najlepszymi przyjaciółmi, których nic nie może zachwiać. Jednak przesłanie przyjaźni nie zawsze było tym, co było zaplanowane dla tych dwóch postaci.
Ed Catmull, prezes Pixar, ujawnił, że Woody był pierwotnie zjadliwie okrutnym manekinem brzuchomówcy. Szokujący wczesny projekt postaci pokazuje, o ile mniej podła zmiana może nadać jej wygląd. Na szczęście kierownictwo zdało sobie sprawę, że ta historia nie zadziałała na dłuższą metę. Zamiast tego zdecydowali się na ukochaną teraz wersję Woody'ego, który, choć na początku paranoiczny i niepewny, jest ostatecznie bohaterem serii.
-
Jakie inne filmy Disneya niemal radykalnie różniły się od końcowego produktu? Dajcie nam znać w komentarzach!