Wszyscy przechodzimy przez proces niepotrzebnego podekscytowania filmu tylko po to, by zobaczyć, jak się rozbija i pali w kasie. Zdarzało się to wielokrotnie i nadal będzie to robić. Przez lata, zwłaszcza ostatnio, widzów albo pociągała nostalgia (np. Jurassic World), albo wymagali lepszej jakości kręcenia filmów, zanim rozważą wydanie ponad 15 dolarów w kinie.
W wielu przypadkach filmy z wystarczającym szumem mogą przerosnąć wszelkie oczekiwania (np. Deadpool). Jednak są oczywiście dziesiątki filmów, które wiązały się ze znacznymi nadziejami ze strony kierowników studia lub fanów, ale skończyły się słabo w kasie. Poniższe filmy na tej liście to niektóre z bardziej znanych przypadków. Tak więc, w przypadkowej kolejności, oto 15 filmów, które miały duże nadzieje, ale były rozczarowaniami kasowymi.
15 John Carter
Ze wszystkich filmów na tej liście, John Carter jest jedynym, który można przypisać zmianie kierownictwa po jego wydaniu. W 2012 roku Disney próbował pobudzić wyobraźnię widzów, wydając na żywo adaptację A Princess of Mars Edgara Rice'a Burroughsa, pierwszej powieści z jego kultowej serii Barsoom, która wywarła wpływ na takie dzieła jak Avatar i Gwiezdne wojny.
Wyreżyserowany przez legendę Pixar, Andrew Stantona, który wyreżyserował Finding Nemo i WALL-E, John Carter otrzymał szacunkowy budżet od 250 do 300 milionów dolarów. Aby w pełni zrealizować wizję reżysera i scenarzysty, przepełniony budżet Johna Cartera został mocno przeznaczony na imponujące efekty specjalne filmu. Niestety, po wydaniu osiągnął bardzo niewielki zysk, przynosząc marne 284 miliony dolarów na całym świecie.
John Carter był przynajmniej częściowo odpowiedzialny za zahamowanie powrotu Disneya do science-fiction. Od tego czasu, mimo że TRON: Legacy Josepha Kosińskiego spisał się umiarkowanie dobrze, Disney wahał się przed realizacją ambitnych projektów. Niestety, wielkie nadzieje Disneya na powtórzenie swojego sukcesu w filmach aktorskich, takich jak Piraci z Karaibów, zakończyły się tragicznie.
14 Fantastyczna Czwórka
Po znakomitym debiucie reżyserskim w Chronicle Josh Trank wspiął się na szczyt kilku list, które trzeba obejrzeć. Jako jeden z niewielu wysokobudżetowych reżyserów w Hollywood, którzy zaczęli kręcić filmy na YouTube, Trank wcześnie udowodnił swoje zdolności reżyserskie, a następnie otrzymał władzę, by wyreżyserować Fantastyczną Czwórkę w 2012 roku.
Przed premierą latem 2015 r. Ponowne uruchomienie Fantastycznej Czwórki zostało naznaczone licznymi problemami produkcyjnymi, w tym plotkami, że 20th Century Fox nie był zadowolony z wersji filmu Tranka i zamówił kilka poprawek. Trank był nawet na Twitterze dzień przed premierą filmu i twierdził, że nakręcił znakomitą wersję Fantastycznej Czwórki, której niestety nikt nigdy nie zobaczy.
Chociaż fani spodziewali się nowego spojrzenia na Fantastyczną Czwórkę, oczekiwania co do filmu Tranka wynikały głównie z kierownictwa 20th Century Fox, a nie od faktycznych fanów, którzy nie zgadzali się z różnymi aspektami reżyserii filmu. Teraz, po dwóch próbach, nadszedł czas, aby fani komiksów otrzymali odpowiednią adaptację Fantastycznej Czwórki - i Doktora Dooma.
13 Speed Racer
Podobnie jak w przypadku kilku innych filmów z tej listy, Warner Bros. próbował przenieść Speed Racer - oparty na słynnym serialu animowanym Tatsuo Yoshidy - na duży ekran od 1992 roku, nieustannie zmieniając aktorów, scenarzystów i reżyserów. Studio nie wprowadziło projektu do produkcji aż do 2006 roku, kiedy to Wachowscy dołączyli jako reżyserzy. Po zakończeniu trylogii Matrix w 2003 roku Wachowscy zrobili sobie przerwę od reżyserii i tymczasowo zajęli się scenopisarstwem, ale wrócili, gdy otrzymali możliwość adaptacji słynnego na całym świecie serialu.
Speed Racer, w którym wystąpili między innymi Emile Hirsch, Christina Ricci, John Goodman i Matthew Fox, był jednym z najbardziej oczekiwanych filmów roku, zawierającym mnóstwo promocyjnych doczepianych produktów i zabawek. Niestety, sam film nie sprostał oczekiwaniom, przynosząc horrendalne 93,9 miliona dolarów na całym świecie przy budżecie szacowanym na 120 milionów dolarów. Chociaż studio było optymistycznie nastawione, że odniesie zysk na produktach filmu, sam Speed Racer okazał się klapą kasową, która kosztowała studio dużo pieniędzy i reputację Wachowskich.
12 Tomorrowland
Po spędzeniu dziesięcioleci w pracy nad animacją, Brad Bird przeskoczył do kręcenia filmów akcji na żywo dzięki Mission: Impossible - Ghost Protocol, czwartej i prawdopodobnie najlepszej części trwającej serii. Niedługo po premierze filmu Disney i Lucasfilm zwrócili się do Birda z możliwością reżyserowania Gwiezdnych wojen: odcinek VII. Jednak po długich rozważaniach Bird odrzucił ofertę, aby nakręcić oryginalny film ze scenarzystą Damonem Lindelofem, inspirowany pomysłami samego legendarnego Walta Disneya.
Oparta na parku rozrywki o tej samej nazwie w Disneyland Resort, Bird's Tomorrowland była wizjonerską opowieścią science-fiction o zaawansowanym społeczeństwie złożonym z wszystkich geniuszy świata, którzy otrzymają miejsce i nieograniczony budżet na realizację swoich marzeń. Niestety, koncepcja nie przełożyła się dobrze na marketing i pomimo stosunkowo solidnych recenzji, Tomorrowland okazał się porażką kasową Disneya, zarabiając na całym świecie zaledwie 209,2 miliona dolarów przy budżecie szacowanym na 190 milionów dolarów.
Przed wydaniem Tomorrowland był jednym z najbardziej oczekiwanych wydawnictw roku. W końcu dlaczego Brad Bird (legenda Pixara) odrzuciłby możliwość wyreżyserowania Gwiezdnych Wojen, aby nakręcić ten film? Oczekiwanie ze strony widzów i krytyków nie mogło być większe, ale pomimo oszałamiającej grafiki, historia wydawała się chaotyczna i nierówna, co doprowadziło do rozczarowującego przebiegu kasowego.
11 Green Lantern
Warner Bros. przez ponad dekadę próbował uruchomić film Green Lanterna, zanim adaptacja Martina Campbella trafiła na duży ekran w 2011 roku. Po ogromnym krytycznym i komercyjnym sukcesie trylogii Mroczny Rycerz Christophera Nolana, która jest uważana za jedna z najwspanialszych trylogii, jakie kiedykolwiek powstały, studio chciało trochę dłużej jeździć pociągiem, wydając film Green Lantern, a także film o Supermanie (Człowiek ze stali).
Green Lantern jest prawdopodobnie jedną z najbardziej lubianych postaci z komiksów w historii, więc dostosowanie postaci do dużego ekranu nie było łatwym zadaniem. Projekt wiązał się z wieloma oczekiwaniami i nadziejami, zarówno ze strony Warner Bros. kierownictwo i fani. Niestety, końcowy rezultat nie był taki, jakiego się spodziewano.
Przy ogromnym budżecie 200 milionów dolarów Green Lantern firmy Campbell zarobił na całym świecie zaledwie 219,8 miliona dolarów. W porównaniu z The Dark Knight Rises Nolana, który ukazał się rok później i zarobił ponad 1 miliard dolarów na całym świecie, a także z Człowiekiem ze stali Zacka Snydera, który zarobił 668 milionów dolarów na całym świecie, Green Lantern okazał się całkowitą porażką, zarówno krytyczną, jak i komercyjną.
10 Jowisz rosnąco
Od czasu premiery Matrixa w 1999 roku Wachowscy próbują osiągnąć ten sam cud i sukces, co ich przełomowa seria. Ale wraz z szeregiem rozczarowań, w tym wspomnianego wcześniej Speed Racera, zaczęli tracić poczucie wiarygodności, co nie pomogło w ich przypadku, gdy wielkobudżetowa opera kosmiczna Jupiter Ascending trafiła na duży ekran w 2015 roku.
Będąc zapowiadanym jako skrzyżowanie Matrixa i Gwiezdnych Wojen, Jupiter Ascending otrzymał szacunkowy budżet 176 milionów dolarów na osiągnięcie wymaganych efektów wizualnych. Pomimo intrygującej oryginalnej koncepcji i opłacalnej dla banków obsady, w skład której weszli Channing Tatum i Mila Kunis, Jupiter Ascending przyniósł firmie Warner Bros.
Być może opóźnienie filmu o siedem miesięcy, zaledwie kilka tygodni przed jego pierwszą premierą, było błędem. W końcu, według doniesień po niepowodzeniu kasowym Jupiter Ascending, Warner Bros. zakończyło swój związek z Wachowskimi, związek, który rozpoczął się już w Matrix.
9 Terminator Salvation
Hollywood wielokrotnie próbowało odtworzyć cudowne filmy Jamesa Camerona Terminator i Terminator 2: Judgement Day. Z perspektywy czasu seria powinna zakończyć się drugą odsłoną Camerona. Jednak od tego czasu kilka studiów trzykrotnie próbowało wznowić franczyzę, z których wszystkie nie powiodły się i były znacznie gorsze niż poprzednie. Jednak na potrzeby tej listy skupimy się na prawdopodobnie najbardziej odważnym z nich wszystkich: Terminator Salvation.
Wyreżyserowany przez producenta wykonawczego Supernatural McG, Terminator Salvation był pierwszą nieruchomością Terminatora osadzoną całkowicie w przyszłości - po Dniu Sądu. Film, w którym wystąpili Christian Bale jako John Connor i Sam Worthington jako cyborg Marcus Wright, miał być pierwszą odsłoną nowej trylogii Terminator, kontynuującej historię trzech poprzednich filmów.
Chociaż niektórym fanom podobał się film, szczególnie nowicjuszom w serii, Terminator Salvation został krytycznie zbadany - co nie pomogło jego kasie. Pomimo zarobku 371 milionów dolarów na całym świecie film okazał się porażką kasową. Nie tylko miał budżet w wysokości 200 milionów dolarów, ale Warner Bros. zapłacił 60 milionów dolarów za prawa do krajowej dystrybucji, podczas gdy Sony Pictures zapłaciło 100 milionów dolarów za prawa do międzynarodowej dystrybucji. Dość powiedzieć, że oba studia nie uzyskały korzystnego zwrotu z inwestycji.
8 Cowboys & Aliens
Być może jeden z dziwniejszych filmów na tej liście, Cowboys & Aliens - oparty na powieści graficznej o tym samym tytule autorstwa Scotta Mitchella Rosenberga - to western z elementami science-fiction, zwłaszcza kosmitami. Kiedy Indiana Jones i James Bond razem, jako kowboje, walczą z kosmitami w filmie wyreżyserowanym przez reżysera Iron Mana Jona Favreau - czy może być lepiej? Odpowiedź brzmi: tak, ponieważ film nie tylko nie był tym, czego oczekiwali widzowie, ale był też rozczarowaniem kasowym.
Wspierany przez wielkie nazwiska, takie jak Steven Spielberg i Ron Howard, Cowboys & Aliens otrzymało ogromny budżet w wysokości 163 milionów dolarów, aby w pełni wykorzystać swój potencjał. Niestety, ze względu na niezwykłe połączenie elementów westernu i science fiction, strategia marketingowa Cowboys & Aliens ucierpiała. Zachowanie generalnie komicznego tytułu i przesłanek z pewnością nie pomogło, mimo że sam film jest wystarczająco zróżnicowany gatunkowo, aby przemówić do szerokiej publiczności. Od samego początku, ledwie zajmując pierwsze miejsce w weekend otwarcia, Cowboys & Aliens wyglądało na porażkę kasową. Zakończył swój bieg, zarabiając zaledwie 174,8 miliona dolarów.
7 Sahara
Do niedawna Matthew McConaughey nie był znany z nagradzanych hitów kasowych. Na przestrzeni lat zagrał w szeregu wątpliwych projektów, w tym w filmie Breck Eisner Sahara, opartym na bestsellerowej powieści Clive'a Cusslera pod tym samym tytułem. Według McConaugheya, film miał być pierwszym z nowej serii, która skupiała się na postaci Dirka Pitta, miłośnika morza, który lubi zbierać rzadkie artefakty.
Pomimo szeroko zakrojonej kampanii marketingowej, w ramach której McConaughey podróżował po całym kraju we własnym zwiastunie Airstream, film ostatecznie stał się bombą kasową. Problem z filmem nie polegał na jego postaciach ani założeniu (co było co najmniej dziwaczne), ale raczej na rozdętym budżecie, który nie pozwolił filmowi odnieść sukcesu w pierwszej kolejności.
Po wydaniu Sahara stała się przedmiotem licznych badań kasowych, z wieloma specjalistami i raportami wskazującymi na różne budżety produkcyjne i straty. Po pierwsze, Los Angeles Times uznał ten film za jedną z najbardziej kosztownych klap kasowych wszechczasów, która zarobiła na całym świecie 119,3 miliona dolarów przy szacowanym budżecie na produkcję wynoszącym 160 milionów dolarów.
6 Transcendencja
Zwykle, gdy reżyser debiutuje jako reżyser, nie ma wielkiego wybuchu do czasu premiery filmu. Jednak w przypadku Transcendencji projekt był bardzo głośny - nie z powodu jego założenia, ale z powodu ludzi zaangażowanych w projekt. Zdobywca Oscara, autor zdjęć filmowych, Wally Pfister, znany jest z tego, że jest ulubieńcem Christophera Nolana. Pracował przy praktycznie każdym ze swoich filmów, w tym trylogii Mroczny rycerz. Ponadto pracował przy innych filmach, takich jak remake The Italian Job F. Gary'ego Graya oraz Moneyball Bennetta Millera.
Kiedy więc Pfister zdecydował się przeskoczyć od kinematografii do reżyserii, w połączeniu z gwiazdorską obsadą, w skład której wchodzili Johnny Depp, Morgan Freeman, Rebecca Hall i Cillian Murphy, Transcendence wyglądało na hit - a przynajmniej tak nam się wydawało. Przy stosunkowo skromnym budżecie 100 milionów dolarów Transcendence zarobiła zaledwie 103 miliony dolarów na całym świecie. Film nie uratował nawet nazwiska Nolana i Emmy Thomasów dołączonych do projektu jako producentów wykonawczych.
5 Ishtar
Kiedy masz film nakręcony przez nominowanych do Oscara i nagrodzonych scenarzystów, reżyserów, producentów i aktorów, takich jak Warren Beatty, Dustin Hoffman i Elaine May, praktycznie masz gwarancję, że będziesz miał hit w rękach - ale to nie jest sposób, w jaki Hollywood Pracuje.
Isztar, komedia akcji z 1987 roku, miała być jej szansą, aby zabłysnąć, biorąc pod uwagę, że dokonała znaczących, niewymienionych zmian w filmach takich jak Czerwoni i Tootsie, za co Beatty i Hoffman byli wdzięczni, biorąc pod uwagę, że obaj byli nominowani lub wygrywali Nagroda Akademii dla.
Niestety, film stał się jedną z najbardziej niesławnych porażek kasowych wszechczasów i jest również uważany za jeden z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały - ale powstrzymamy się od osobistej oceny, ponieważ film zyskał coraz większe uznanie w ostatnich latach. lat. Mimo to nie można zaprzeczyć, że jego kiepska sprzedaż kasowa zarobiła 14,3 miliona dolarów na całym świecie przy szacowanym budżecie na produkcję 51 milionów dolarów.
4 Złoty kompas
Krótko po premierze filmu Władca Pierścieni: Drużyna Pierścienia Petera Jacksona, New Line Cinema nabyło prawa do kolejnej epickiej trylogii fantasy, filmu Philipa Pullmana His Dark Materials.
Chcąc powtórzyć ich sukces z Władcą Pierścieni, studio zatrudniło scenarzystę Chrisa Weitza (który niedawno był współautorem scenariusza do filmu Łotr 1 Garetha Edwardsa: Gwiezdne wojny - opowieść) do reżyserowania adaptacji pierwszej powieści z serii, Złoty kompas, w którym występują tacy jak Daniel Craig (który właśnie zadebiutował jako James Bond w Casino Royale), Nicole Kidman i Christophera Lee, a także nowicjusz Dakota Blue Richards.
Po zrobieniu notatek od Jacksona Weitz opracował wersję wizualnie przywołującą powieść, ale nie udało mu się uchwycić istoty historii i jej wywrotowych wątków. Złoty kompas nie jest bynajmniej klapą, ale można go uznać za zawód kasowy, ponieważ pomimo zarobków 372 milionów dolarów w kasach na całym świecie przy budżecie szacowanym na 180 milionów dolarów, filmowi nie udało się odrodzić dwóch sequeli potrzebnych do ukończenia trylogia. Być może liczne cięcia i zmiany wprowadzone w powieści w celu dostosowania do krótszego czasu wyświetlania miały negatywny wpływ na jakość filmu.
3 Prince of Persia
Od czasu premiery X-Men Bryana Singera w 2000 roku fani komiksów przeżywają renesans filmów komiksowych, z przełomowymi hitami, takimi jak The Dark Knight i The Avengers. Najwyższy czas, aby coś podobnego stało się z filmami z gier wideo. Z ciągiem rozczarowań, takich jak Super Mario Bros., Lara Croft i Doom, nadszedł czas, aby fani otrzymali wysokiej jakości film z grą wideo, który, miejmy nadzieję, zainspiruje falę wybitnych adaptacji gier wideo.
Wiele osób wierzyło, że wreszcie nadejdzie czas z Disney's Prince of Persia: The Sands of Time - opartym na grze wideo Ubisoft z 2003 roku o tej samej nazwie. Jednak pomimo ogromnego budżetu w wysokości 200 milionów dolarów Prince of Persia nie zdołał uchwycić umysłów widzów, jak również ich pieniędzy. Zapowiadany jako „następni Piraci z Karaibów”, Prince of Persia był rozczarowaniem - zarówno dla widzów, jak i kierowników studia. Trzymając się harmonogramu dystrybucji krok po kroku, Prince of Persia zarobił na całym świecie 336,4 miliona dolarów, z czego tylko 90 milionów dolarów zarobiono w kraju.
Być może tegoroczny film Assassin's Creed (również oparty na własności firmy Ubisoft) będzie pierwszym świetnym filmem z gry wideo. Będziemy musieli tylko poczekać i zobaczyć.
2 Samotny strażnik
Jak widać z filmów z tej listy, Disney nie miał do tej pory wyjątkowej dekady, jeśli chodzi o filmy akcji na żywo, zwłaszcza te nie oparte na bajkowych właściwościach, takich jak Kopciuszek czy Alicja w Krainie Czarów. Wysiłki studia mające na celu zaadaptowanie wcześniej ustalonych nieruchomości, takich jak John Carter i Prince of Persia, spotkały się z kiepskimi wynikami kasowymi - z których ostatnia próba miała miejsce w 2013 roku z The Lone Ranger Gore'a Verbinskiego, opartym na kultowej postaci (i późniejszych serialach telewizyjnych).) o tej samej nazwie.
W rolach głównych Johnny Depp jako Tonto i Armie Hammer jako The Lone Ranger, budżet filmu został obcięty wkrótce po niepowodzeniu kasowym Johna Cartera, co skłoniło Walt Disney Studios do przemyślenia swojej przyszłości. Aby dostosować się do niższego budżetu, Verbinski, Depp i Hammer odłożyli po około 20 procent swojej pensji. Pomimo cięć w budżecie, film ucierpiał w kasie, zgarniając 260,5 miliona dolarów na całym świecie przy szacowanym budżecie na produkcję 220 milionów dolarów. W połączeniu z godnymi uwagi kontrowersjami dotyczącymi wybielania, Samotny Strażnik zmusił Disneya do większej czujności, jeśli chodzi o przyszłe adaptacje na żywo.
1 Niesamowity Spider-Man 2
Jak wcześniej wspomniano, fani komiksów żyją obecnie w renesansie komiksów, ale to nie znaczy, że wszystkie filmy o superbohaterach są dobre. Niektóre są przeciętne, a inne spektakularne. The Amazing Spider-Man 2 Marca Webba należy do pierwszej kategorii. Jako druga odsłona ponownie uruchomionej serii Spider-Mana od Sony Pictures, The Amazing Spider-Man 2 zawierał amalgamat złoczyńców i miał być pierwszym filmem w nowo rozszerzonym uniwersum filmowym, zawierającym wiele spin-offów.
Niecały rok przed premierą The Amazing Spider-Man 2 w kinach Sony Pictures ogłosiło plany wydania dwóch kolejnych sequeli, a także solowego filmu Venom i spin-offu Sinister Six. Niestety, z powodu nieprzychylnych recenzji krytyków i niskich wyników w kasie (709 milionów dolarów na całym świecie przy szacowanym budżecie 293 milionów dolarów), studio zdecydowało się anulować serię i zrestartować postać w Marvel Cinematic Universe, w której obecnie występuje Tom Holland jako nowy Peter Parker / Spider-Man.