Zaczynając jako manga Masamune Shirow w 1989 r., A później jako adaptacja filmowa w 1995 r. Autorstwa Mamoru Oshii i Production IG, Ghost in the Shell to spełnienie najdzikszych marzeń fanów cyber-punka. Anime koncentruje się na cyberterroryzmie w futurystycznej wersji Japonii, przy czym 9 sekcja bezpieczeństwa publicznego jest grupą, która ma walczyć z tymi przestępstwami. Seria zakłada cybernetycznie ulepszoną przyszłość, w której większość populacji ma „cyber-mózgi” umieszczone w ciałach protetycznych. Chociaż ta konfiguracja ma swoje luksusy i pewien stopień nieśmiertelności, cyber-mózgi są również podatne na ataki hakerów, co zasadniczo zmienia osoby w marionetki kontrolowane przez hakera.
Ghost in the Shell podąża za Majorem Motoko Kusanagim, cybermózgiem w protezie, a także jednym z najpotężniejszych agentów 9 Sekcji Bezpieczeństwa Publicznego. Oryginalna manga Shirow zrodziła w tym momencie całą serię, a nawet adaptacja na żywo z udziałem Scarlett Johansson, która ma trafić do kin. Na cześć odrodzenia tytułu i poczucia, że własność wydaje się bardziej aktualna niż kiedykolwiek, oto 15 rzeczy, których nigdy nie wiedziałeś o Ghost in the Shell.
15 Był to pierwszy film anime, który doczekał się jednoczesnej premiery w Japonii, Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii
Kiedy Ghost in the Shell przygotowywał się do premiery, postawiono sobie bardzo ambitne cele. Ten film był postrzegany jako transformacyjny, kluczowy kawałek anime, a produkcja IG chciała to wykorzystać, starając się zwiększyć świadomość anime za granicą. Współcześni widzowie anime rozpieszczali się, ponieważ jednoczesne premiery były raczej typowym wydarzeniem, ale w 1995 roku ten pomysł był szczególnie rzadki. W rzeczywistości Ghost in the Shell jest pierwszym filmem anime, który został wydany w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych w tym samym czasie, co w Japonii, 18 listopada 1995 roku. Pomimo tych skoncentrowanych wysiłków, aby nadać anime większe znaczenie w Stanach Zjednoczonych. i Wielkiej Brytanii, ruch ostatecznie się nie powiódł. Ghost in the Shell mógł nie zrobić wielkiego wrażenia na kasach w Ameryce Północnej, ale film zyskałby popularność i widownię w sprzedaży kaset VHS i DVD.Ghost in the Shell stał się nawet pierwszym wydaniem anime, które znalazło się na pierwszym miejscu listy Billboard.
14 Major wydaje się młodszy i bardziej zseksualizowany w oryginalnej mandze
Zarówno oryginalna manga Masamune Shirow, jak i adaptacja filmowa Mamoru Oshii z 1995 roku wyróżniają się głębokim, proroczym spojrzeniem na bardziej futurystyczną wersję świata. Wizje Shirow i Oshii są w większości zbieżne, ale jest kilka obszarów, w których te dwie osoby różnią się, a ich interpretacja Motoko Kusanagi jest znacząca. W mandze Shirow Motoko pojawia się jako znacznie młodsza postać, która prawdopodobnie bardziej skłania się ku swojemu dwudziestolatkowi. Ten młodszy wygląd bohaterki towarzyszy również jej komediowym wyrazom twarzy, buntując się jak impulsywna młodość i silniejszym stopniem seksualizacji. Jednak projektant postaci Ghost in the Shell i główny kierownik animacji, Hiroyuki Okiura, uważał, że te cechy wydają się mniej odpowiednie w bardziej dojrzałym filmie. Odpowiednio,Okiura umieścił Motoko w znacznie bardziej dojrzałym fizycznie ciele, które lepiej odzwierciedla umysłowy wiek cyber-mózgu bohatera. Tłumaczenie jest takie, które z pewnością działa dla postaci (Major nie sprzyja interpretowaniu jej jako dziecka), a ten starszy model Motoko stał się standardem w wielu treściach opartych na Ghost in the Shell.
13 Na Matrix duży wpływ wywarł Ghost in the Shell
„Ghost in the Shell” to bardzo stylizowany, wpływowy film, którego pomysły i wizualizacje, które rozwijał w 1995 roku, naprawdę przyciągały uwagę niektórych znakomitych twórców. Jednym z najbardziej ekstremalnych przykładów jest to, że Ghost in the Shell był główną inspiracją dla kultowej trylogii Matrix Wachowskich. Miłość Wachowskich do tego filmu jest tak intensywna, że przedstawiając Matrix Joelowi Silverowi rzekomo pokazali mu ostatnią strzelaninę z Ghost in the Shell, a następnie dodali: „Chcemy to zrobić naprawdę”. Wachowscy byli cholernie blisko celu, ponieważ nie tylko kilka stałych fragmentów filmu uchwyciło Ghost in the Shell, ale koncepcje takie jak walety z tyłu ludzkich szyi i cyfrowa sekwencja tytułów „deszcz” pochodziły prosto z Oshii film.
Nawet ludzie tacy jak James Cameron - którego awatar ma również kilka podobieństw do Ghost in the Shell - byli głęboko poruszeni tym filmem, mówiąc, że jest to „pierwszy prawdziwie dorosły film animowany, który osiągnął poziom umiejętności czytania i pisania oraz doskonałości wizualnej”. Cameron wie co nieco o cyborgach.
12 Po premierze był to najdroższy film anime wszechczasów
Wiele się działo na Ghost in the Shell, a anime było postrzegane jako projekt prestiżowy. Mamoru Oshii z Patlabor pojawił się na pokładzie jako Ghost in the Shell Director, zwiększając tym samym oczekiwania. Oczekiwanie i zaufanie do projektu stały się tak ogromne, że film otrzymał budżet w wysokości 10 milionów dolarów, co czyni go najdroższym filmem anime, jaki kiedykolwiek powstał. Ten budżet z pewnością nie poszedł na marne, a film nieustannie stara się wyróżniać. Wszędzie zastosowano nowe, niekonwencjonalne metody produkcji, które nieuchronnie nadają filmowi niepowtarzalny, efektowny wygląd, ale też nie były tanie. Na przykład w filmie pojawił się nowy, generowany cyfrowo styl animacji, który łączy animację cieniowaną celowo z grafiką komputerową, a także łączy ją z cyfrowym dźwiękiem.Przyczyniły się do tego również inne imponujące prace w dziedzinie efektów świetlnych, oprogramowania do renderowania oraz jednoczesnych międzynarodowych planów premierowych filmu. Ghost in the Shell szybko zyskał sławę i zainspirował dziedzictwo uzupełniających treści, aby je śledzić, wyraźnie pokazując, że początkowa inwestycja w projekt była tego warta.
11 Ghost in the Shell ma kilka seriali telewizyjnych, programów specjalnych, sequeli filmowych i rozszerzeń
Film Mamoru Oshii z 1995 roku, Ghost in the Shell, przetrwał próbę czasu i dzięki temu zyskał znakomitą reputację. Wiele osób, czy to fanów anime, czy nie, zna Ghost in the Shell w pewnym sensie. Jednak o wiele mniej powszechnej wiedzy są liczne, zawiłe dalsze historie Sekcji 9 Bezpieczeństwa Publicznego i Motoko Kusanagi. Oprócz filmu z 1995 roku, istnieje serial telewizyjny Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, który bada alternatywny materiał z mangi Shirow z udziałem Motoko. Solid State Society to film, który wszystko kończy. Dodatkowo jest też Ghost in the Shell: Arise, który jest zarówno serią OVA, jak i filmem, który jest mniej więcej odświeżeniem oryginalnej mangi. Istnieją również dwie dodatkowe funkcje Ghost in the Shell, Ghost in the Shell 2: Innocence,który koncentruje się na Batou i tworzeniu seksownych androidów, a także na niestety zatytułowanym Ghost in the Shell: The New Movie, który działa jako pomost do Arise. Choć wszystko to wydaje się skomplikowane, nie wymaga cybermózgu, aby to wszystko rozwiązać.
10 Ghost in the Shell zawiera liczne odniesienia do poprzedniego filmu Oshii, Angel's Egg
Oshii ma teraz uznaną reputację reżysera, ale nie zawsze tak było. Przed Ghost in the Shell 71-minutowy OVA Oshii, Angel's Egg, wywołał wiele kontrowersji i zmienił się w niesamowicie polaryzujący projekt reżysera. Angel's Egg to niesamowicie minimalistyczne przedsięwzięcie, które zostało opowiedziane prawie całkowicie bez dialogów. Film opowiada o podróży młodej dziewczyny na dystopijnym pustkowiu, która próbuje zaopiekować się gigantycznym jajkiem, które jest w jej posiadaniu. Film jest pełen biblijnych aluzji i często jest uważany za najbardziej osobiste dzieło Oshii. Ten trudny, egzystencjalny film jest z pewnością nabytym gustem, ale dla Oshii oznacza to na tyle, że chciał oddać mu cześć w Ghost in the Shell. Co zaskakujące, w całym filmie pojawia się szereg odniesień do jajka anioła,jak obraz przedstawiający Drzewo Życia otoczone pokojem pełnym skamieniałości. Podsumowanie Ghost in the Shell również pod wieloma względami nawiązuje do wcześniejszej pracy Oshii. Oba filmy wykorzystują również tę samą wizualizację piór w punktach kulminacyjnych. Może premiera Angel's Egg: Stand Alone Complex nie jest odległa?
9 Został ponownie wydany w 2008 roku z nową animacją jako Ghost in the Shell 2.0
Ghost in the Shell nadal wygląda oszałamiająco jak na animację z 1995 roku, ale kiedy Mamoru Oshii wypuszczał swój nowy film, The Sky Crawlers, w 2008 roku, dał mu możliwość opublikowania zaktualizowanej wersji swojego cyberpunkowego klasyka. Ghost in the Shell 2.0 zastąpi oryginalną animację najnowszą technologią, taką jak 3D-CGI. To rozszerzyło się na film z nową sceną otwarcia, bardziej cyfrową obecnością, a także holograficznymi wyświetlaczami. Ponadto ścieżka dźwiękowa filmu i dialogi zostały ponownie nagrane i zaaranżowane w 6.1-kanałowym dźwięku przestrzennym. Drobne poprawki zostały wprowadzone w scenariuszu, aw przypadku Śmiejącego się człowieka Iemasa Kayumi zastąpił Yoshiko Sakakibarę jako swój talent głosowy.
Zmiany obecne w 2.0 nie są jednak czysto estetyczne. Po nakręceniu Ghost in the Shell 2: Innocence w 2004 roku Oshii był chętny do ulepszenia elementów oryginalnego filmu, które nie były już uzupełnieniem kontynuacji. Perspektywa i pomysły reżysera zmieniły się od 1995 roku i uznał, że aktualizacja powinna to odzwierciedlać. Miejmy nadzieję, że nie osiągnięto kolejnego objawienia, które spowoduje, że 3.0 pojawi się w 2021 roku.
8 Ikoniczna piosenka otwierająca film to mieszanka tradycyjnego stylu japońskiego i bułgarskiego
Ghost in the Shell to czysta wizualna ekstrawagancja, ale ścieżka dźwiękowa filmu i wybory muzyczne również oferują tyle samo niuansów i głębi. Kenji Kawai jest autorem ścieżki dźwiękowej Ghost in the Shell i być może najbardziej uderzającym utworem muzycznym z tego filmu jest jego otwierający temat „Making of a Cyborg”. Podczas komponowania tematu Kawai starał się uchwycić sedno tego futurystycznego wszechświata i połączył kilka stylów, aby dopasować się do eklektycznego świata Motoko. „Making of a Cyborg” zawiera teksty ze starożytnego japońskiego języka Yamato, które są połączone z tradycyjną bułgarską harmonią. Efektywne skandujące wokale w całym utworze również przypominają tradycyjną japońską piosenkę weselną, która zazwyczaj jest śpiewana, aby pomóc pozbyć się złych duchów.Pierwotnym zamiarem Kawai było wykorzystanie bułgarskich śpiewaków ludowych, aby uhonorować to, z czego czerpie, ale zamiast tego poszedł z japońskimi piosenkarzami ludowymi, co kończy się jeszcze większym mieszaniem tych stylów. Przy tak głębokiej współpracy wpływów łatwo zrozumieć, dlaczego piosenka robi takie wrażenie i wywołuje dreszcze, gdy pojawia się w filmie.
7 W Shell Video Games jest kilka Ghostów
Ghost in the Shell przedstawia futurystyczny świat pełen chaotycznych scen akcji i wspaniałych pokazów strzelaniny. Jest to rodzaj materiału, który wydaje się być dostosowany do adaptacji gry wideo, a Ghost in the Shell ma w rzeczywistości kilka tytułów. Imponująco, już w 1997 roku na oryginalnym PlayStation pojawiła się gra Ghost in the Shell, która została nawet zlokalizowana i zawierała te same angielskie głosy, co anime. Podczas gdy trzecioosobowa strzelanka na PlayStation jest uważana za jedną z lepszych adaptacji gier anime, stawia gracza w czołgu Fuchikoma przez całą grę! Ludzie chcą biegać dookoła i wycinać duchy jako Major! Zostało to nieco naprawione dzięki dwóm tytułom Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, które zostały wydane na PS2 i PSP (ale nie jako port).Czerpiąc z serialu anime, tytuły są uważane za mniej dopracowane, ale pozwalają graczom przynajmniej kontrolować Motoko. Wreszcie Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - First Assault Online to darmowa strzelanka FPS online, która naprawdę gra jako list miłosny do serii.
6 Film przedstawia cytaty biblijne, znak towarowy Oshii
Chociaż Masamune Shirow jest odpowiedzialny za wymyślenie serii Ghost in the Shell, Mamoru Oshii nie widział problemu z przejęciem własności i wstawieniem do filmu wielu swoich osobistych znaków towarowych. Oshii widział burzliwą historię związaną z byciem religijnym, co spowodowało, że często umieszczał cytaty biblijne w swoich filmach. Ghost in the Shell nie jest tu wyjątkiem z całością „Kiedy byłem dzieckiem
.”Przemówienie pochodzące z Koryntian. Jest to dość istotny fragment, który Oshii może pociągnąć, ponieważ dotyka rzeczywistości normalizacji cyborgów, będąc „jak przyćmiony obraz w lustrze”, a także refleksji nad ostateczną naiwnością ludzkości. Oshii idzie o krok dalej w swojej kontynuacji Ghost in the Shell, Innocence, w której każda postać nieustannie rzuca cytaty ze słynnych filozofów. Utopił publiczność w tych egzystencjalnych aluzjach, najwyraźniej jako pomysł, który reżyser wziął z filmów Jeana-Luca Godarda. Innym znakiem towarowym Oshii obecnym w obu jego ofertach Ghost in the Shell jest ciągłe pojawianie się bassetów. Więc przestańcie próbować złamać symbolikę tych psów. Oshii po prostu je lubi.
5 Shirow musiała walczyć, aby utrzymać tytułowego ducha w skorupie
Ghost in the Shell może wydawać się dość kiepskim tytułem, ale wierz lub nie, w rzeczywistości jest to coś, z czym autor mangi, Masamune Shirow, musiał ciężko walczyć, aby zachować. Wydawcy Shirowa pokochali jego historię, ale w jakiś sposób woleli bardzo pochodny tytuł, Mobile Armored Riot Police. Shirow nalegał na zachowanie swojego oryginalnego tytułu, ponieważ tak wiele tematów i pomysłów, które wprowadza jego manga, jest hołdem dla formatywnego tekstu Arthura Koestlera, Ghost in the Machine. Shirow celowo próbował znaleźć tam powiązania, na których wydawcy nie zależało. Nawet w końcu ostatecznie trzeba było pójść na kompromis, gdzie tytułem serii w Japonii jest Mobile Armored Riot Police: Ghost in the Shell. To podtytuł, który wciąż wydaje się policzkiem. Wprawdzie,wiele rozszerzeń Ghost in the Shell ma nazwy takie jak Stand Alone Complex, Solid State Society i Alternative Architecture, które brzmią jak żargon. Mobile Armored Riot Police brzmi jednak jak każde inne futurystyczne policyjne anime.
4 Powszechnie uważa się, że film będzie osadzony w futurystycznej wersji Kobe
Jedną z najpiękniejszych rzeczy w świecie Ghost in the Shell jest oszałamiający obraz futurystycznego miasta, które maluje. Chociaż dokładna lokalizacja filmu nigdy nie została ujawniona, wielu widzów założyło, że jest to naturalnie jakaś sytuacja w Neo-Tokio. Oshii powiedział, że użył prawdziwych ulic z Hongkongu jako modelu animacji do filmu, a także stwierdził, że ruchliwa, głośna atmosfera miasta byłaby idealna dla anime. Nawet piwo, które pojawia się w filmie, San Miguel, jest marką piwa z Hongkongu. Mimo wszystko wciąż istnieje silny argument, że akcja filmu rozgrywa się w portowym mieście Kobe. Z biegiem czasu Ghost in the Shell zintensyfikował współpracę z Kobe City. Na przykład Ghost in the Shell nie tylko:Nowy film czerpie inspirację z prawdziwych miejsc w Kobe, podobnie jak oryginalny film z Hongkongu, ale rząd miasta Kobe faktycznie połączył siły z Ghost in the Shell w dziwacznym projekcie PR znanym jako Section 9!
3 Złoczyńcą w adaptacji Live-Action z 2017 roku był pierwotnie Laughing Man, a nie Hideo Kuze
Nadchodzący na żywo Ghost in the Shell z udziałem Scarlett Johansson przeszedł szereg zmian i zmian w całej swojej produkcji. Chociaż wiele z tych tasowań produkcyjnych miało miejsce, zanim Johansson stał się częścią lub projektem, dość duża zmiana miała miejsce w dalszej części drogi. Michael Pitt został nakłoniony do roli złoczyńcy filmu, a antagonistą pierwotnie był tajemniczy Laughing Man. Laughing Man to cudowna postać o naprawdę surrealistycznym wyglądzie, ale ostatecznie został zamieniony na Hideo Kuze. Kuze może być mniej krzykliwą postacią, ale jest kimś, kto w rzeczywistości dzieli historię z majorem, co najwyraźniej uważano za bardziej wciągającą narrację dla filmu.
Co jest naprawdę interesujące, to fakt, że Laughing Man i Kuze są złoczyńcami z kompleksu Stand Alone Complex. Chociaż wyraźnie film nadal szanuje oryginalne anime, ekscytujące jest widzieć, że inne materiały źródłowe również zostaną poddane refleksji.
2 Załoga poleciała na Guam, aby strzelać z broni.
Do celów animacji
Podano tutaj autentyczność i stopień profesjonalizmu, jaki Oshii starał się wnieść do swojego filmu, a także spory budżet, któremu powierzono produkcję. Reżyser animacji Toshihiko Nishikubo to ktoś, kto popchnął Oshii do jeszcze większego przyjęcia realizmu. Niektóre z tych znaczących prób realizmu doprowadziły do tego, że ulice i lokalizacje były oparte na rzeczywistych obszarach Hongkongu, ale nawet dłuższe byłyby animacje broni filmu. Oshii i Nishikubo posunęli się nawet do wysłania załogi na Guam, aby mogli strzelać z broni palnej w różne materiały i sporządzać wykresy różnych reakcji do celów animacji. Badania te są stosowane w scenie czołgu w filmie, na przykład kiedy pociski czołgu wytwarzają iskry podczas uderzenia w metal, ale nie podczas uderzania w kamień.To takie nieistotne szczegóły, ale wszystkie budują wrażenie, że ten film jest czymś więcej. Taki wysiłek jest w to wkładany.
1 Motoko nie mruga w filmie
Mamoru Oshii dokłada wszelkich starań, aby zabrać żywy materiał źródłowy Shirow i sprawić, by rezonował jeszcze skuteczniej. Wiele z tych akcentów ma związek z futurystycznym światem, w którym toczy się ta historia. Oryginalna manga Shirow nie ukrywa faktu, że Kusanagi to cybernetyczna powłoka mieszcząca cybernetyczny mózg, ale Oshii może się o wiele lepiej bawić pomysł. Na przykład widzowie o orlich oczach mogli zauważyć, że Major Kusanagi nie mruga podczas Ghost in the Shell. Szczegóły są tak drobne, ale obejmują niewiarygodnie długą drogę i doskonale oddają pożądany przez Oshii efekt, polegający na tym, że Motoko czuje się „jak lalka”. Nawet nie zauważając tego przerażającego dotyku postaci, szczegół po prostu tworzy wrażenie, że coś jest w niej nie tak.Efekt przenika podświadomie i jest to raczej inspirujący sposób wskazania, że Motoko różni się od zwykłych ludzi. Jest to również coś, czego Shirow nie był w stanie osiągnąć w swojej mandze, ponieważ medium składa się z nieruchomych obrazów - mruganie (lub jego brak) jest luksusem animacji.
---
To zdrowa pomoc gadżetów Ghost in the Shell, ale jeśli są jeszcze bardziej fascynujące ciekawostki z futurystycznego świata 2029 Japonii i działania Sekcji 9 Bezpieczeństwa Publicznego, niech będzie to znane w sekcji komentarzy poniżej!
Ghost in the Shell pojawi się w kinach 31 marca 2017 roku