Najprostsza definicja podróży drogowej jest po prostu następująca: osoba lub ludzie przemieszczający się na duże odległości, zwykle w samochodzie. Wycieczki drogowe, pomimo naszego romantycznego wyobrażenia kulturowego o nich, są zwykle zwykłymi obowiązkami - przeprowadzka (najgorsze), jazda do domu na wakacje, dojazd do szkoły itp. Nawet jadąc na wakacje, podróż zazwyczaj kończy się najgorszą częścią.. Ekscytujące, jasne; ale ostatecznie te wycieczki dronem i dronem i dronem i
.czy już dotarliśmy?
Jednak w kinie podróże drogowe są ważne w sposób, który rzadko pasuje do rzeczywistości. Niektóre z nich to podróże bohaterów, przeobrażające doświadczenia, które podnoszą postacie lub starzeją się. Inne to farsowe komedie błędu, przedstawiające przezabawne blokady i niepowodzenia, które istnieją tylko w fikcji. Niektórzy mają jedno i drugie, a niewielu nie. Pomimo różnic tonalnych i unikalnych elementów gatunkowych, filmy z podróży drogowych same w sobie stanowią kategorię. Ta lista jest o najlepszych w tej kategorii.
Oto 17 najlepszych filmów wszechczasów z podróży samochodowych.
17 Wycieczka samochodowa
Road Trip to kapsuła czasu wypełniona tym, co młodzi dorośli uważali za zabawne na początku wieku. Film zarobił 120 milionów dolarów przy budżecie 16 milionów dolarów, a lista kredytów zawiera nazwiska takie jak Seann William Scott, Amy Smart, Fred Ward i Tom Green. Jeśli te nazwy nie wywołują retrospekcji, może fabuła filmu tak.
Road Trip to opowieść o dzieciaku z college'u, który, by utrzymać związek na odległość ze swoją dziewczyną, nagrywa się na codziennych wideoblogach. Na taśmie. Następnie przesyła taśmę - pocztą - przez cały kraj do swojej dziewczyny. Ten system działa dobrze, dopóki taśma, na której utrwalono niewierność chłopaka, nie zostanie przypadkowo wysłana pocztą. Więc on i jego przyjaciele wsiadają do samochodu i jeżdżą po całym kraju, aby spróbować przechwycić taśmę.
Film jest ostatecznie niezapomnianym wpisem w gatunku road trip - zajmuje ostatnie miejsce na liście, ponieważ jego założenie jest hołdem dla samej podróży, a jego nazwa brzmi, no cóż, Road Trip.
16 Zombieland
Niektóre podróże filmowe to poszukiwanie samego siebie. Niektóre służą celom praktycznym, takim jak odzyskanie przypadkowej taśmy z seksem lub wyjazd na wakacje. Albo uciekając przed zombie.
Kiedy Zombieland pojawił się w kinach w 2009 roku, widzieliśmy skrajne skrajności szaleństwa podróży samochodem. W rolach głównych Woody Harrelson, Emma Stone, Jesse Eiesenberg i Abigail Breslin, film rozgrywa się w świecie spustoszonym przez apokalipsę zombie. Te postacie nie przemierzają kraju podczas jakiejś wycieczki, desperacko (i przezabawnie) szukają azylu - i bliźniaków.
Jak w przypadku każdej dobrej podróży drogowej, w filmie zostają przełamane bariery i powstają relacje. Kiedy po raz pierwszy spotykamy bohaterów Zombielandu, utożsamiają się oni wyłącznie z miejscem urodzenia („Cześć, jestem Kolumbem”) jako sposób na powstrzymanie tworzenia więzi, ale pod koniec filmu rozpalają się romanse i tworzą się zaskakujące przyjaźnie. Film przedstawia podróż jako wydarzenie transformujące, przynoszące satysfakcjonującą satysfakcję emocjonalną. Do tego cała masa zombie (a może jeszcze więcej).
15 Borat
Borat: Kulturowe nauki Ameryki dla uczynienia korzyści wspaniałym Naród Kazachstanu, który nazwiemy po prostu Boratem posuwającym się naprzód, albo wyprzedził swoje czasy, albo był ponadczasowy w swoim paskudnym ksenofobii, homofobii i szowinizmie w Ameryce. Sacha Baron Cohen wciela się w tytułowego bohatera filmu, jeżdżąc na przełaj, aby zrobić dwie rzeczy: kronić amerykańską kulturę i znaleźć Pamelę Anderson, którą widział w telewizji i jest zdeterminowany, by wziąć ją za żonę.
Jest szansa, że jakakolwiek świeżość lub niepokój definiowała Borata po jego wydaniu, została zniszczona przez złe wrażenia i opowieści, które były nieuniknione przez długi czas po pierwszym wydaniu filmu. Ale to, co Borat zrobił jako film z podróży, było genialne. Wypaczając relację między podróżą samochodową a krajem (relację zwykle definiowaną przez odkrycie i zrozumienie), Sacha Baron Cohen skierował lustro domu zabawy w kierunku naszego narodowego wizerunku. To było zabawne.
14 Mad Max: Na drodze gniewu
Fury Road to jedna z dwóch rzeczy: albo jest to rozciągnięta definicja „road trip”, albo jest to apoteoza „road trip”. Skłaniamy się ku temu drugiemu. Bohaterowie filmu, Max (Tom Hardy) i Imperator Furiosa (Charlize Theron), odbywają w rzeczywistości dwie długie podróże ciężarówką i są obecne wszystkie cechy filmowej podróży. Presja podróży ujawnia ukryte prawdy o bohaterach, którzy odkrywają się nawzajem i odkrywają siebie. Powstają relacje; inne, bardziej destrukcyjne, są odrzucane.
To, że „presja podróży” w tym przypadku obejmuje napromieniowanych chłopców wojennych wystrzeliwujących włócznie ognia w ciężarówki, burze piaskowe niszczące karawany i jeden bez twarzy mężczyzna grający na gitarze z miotaczem ognia, w żaden sposób nie wyklucza wyróżnionych powyżej trofeów z podróży. Jeśli już, to wyjątkowe niebezpieczeństwa związane z tą podróżą wzmacniają to, co kochamy w filmach podróżniczych, jednocześnie dodając jedne z najlepszych filmów akcji, jakie ktokolwiek kiedykolwiek widział.
13 Na wolność
Into The Wild nie przebiega zgodnie z normalnym formatem podróży drogowych, zwykle obejmując jedną lub więcej postaci w samochodzie w drodze do dowolnego miejsca, tylko po to, aby odkryć, że sama podróż była ważniejsza niż cel. Dla Into The Wild i głównego bohatera filmu, Chrisa McCandlessa (Emile Hirsch), podróż nigdy nie dotyczyła niczego innego niż podróż, cholerne miejsca docelowe.
W Into The Wild McCandless całkowicie pozbywa się pasów społeczeństwa i rezygnuje z podróżowania wszędzie tam, gdzie wieje wiatr. Perspektywa filmu jest ostatecznie niepokojąca, ale odświeżająco oryginalna - to, co przewidywalnie zaczyna się jako pean na rzecz natury i potępienie społeczeństwa, zamienia się w koszmar, gdy życie McCandlessa dobiega końca, samotny i przerażony, błędnie oceniając, jak okrutna natura może naprawdę być.
Finał filmu jest przygnębiający i dezorientujący, ale udaje mu się mizernie bawić się naszymi oczekiwaniami co do tego, jak powinny wyglądać wycieczki i rekolekcje - bohater tej historii mógł się odnaleźć, ale częścią tego odkrycia było to, jak bardzo był niewyposażony w końcu uporać się z otoczeniem.
12 Mała Miss Sunshine
Little Miss Sunshine to film niezależny, który inne filmy indie wykorzystują jako znacznik sukcesu, po zarobieniu 100 milionów dolarów w kasie w porównaniu z budżetem 8 milionów dolarów i był nominowany do czterech nagród akademickich. Łatwo jest zobaczyć, jak film odniósł taki sukces; zręcznie przedstawia zabawną i szczerą historię, która w niepowołanych rękach mogłaby być mdle słodka.
Film opowiada historię dysfunkcyjnej na swój sposób rodziny, która podróżuje po całym kraju, by wziąć udział w konkursie piękności swojej najmłodszej dziewczyny. Rodzina składa się z osobowości, które wymykają się wygodnym opisom. Nastoletni syn w trakcie przysięgi milczenia, dopóki nie zostanie pilotem testowym. Uczony brat, który również jest homoseksualistą i dochodzi do siebie po próbie samobójczej. Dziadek wyrzucony z domu spokojnej starości za wciąganie heroiny.
Wycieczka w Little Miss Sunshine zbliża rodzinę, pozwala im wyjść poza drobne konflikty wczesnej fazy filmu. Jednak zamiast zmieniać się dla siebie, rodzina zostaje ocynkowana wokół postaci Abigail Breslin, szczęśliwych, że są ze sobą, mimo że wszyscy są w taki czy inny sposób schrzanieni.
11 Rain Man
To szokujące teraz - ze względu na kulturę namiotów, która przenika nasze kina - że Rain Man był najbardziej dochodowym filmem w 1988 roku. Ale tak było z 354 milionami dolarów w porównaniu z budżetem dwudziestu pięciu i czterech zdobywców Oscara (w tym dla najlepszego filmu i najlepszego aktora)) uruchomić. W filmie Tom Cruise gra Charliego, zręcznego sprzedawcy z długami do spłaty. Ojciec Charliego umiera i pozostawia znaczny majątek rodziny Raymondowi (Dustin Hoffman), bratu, którego Charlie nigdy nie wiedział o istnieniu. Raymond jest autystycznym uczonym, który na początku filmu mieszka w szpitalu psychiatrycznym.
Podróż samochodem w Rain Man jest przewidywalnie transformująca dla Charliego, który rozpoczyna film jako niewolnik własnego interesu, a kończy nowym spojrzeniem na to, co mogą oznaczać relacje. Gdy dwaj bracia podróżują z Cincinnati do Los Angeles, utrudniony przez ograniczenia związane ze stanem Raymonda, Charlie odkrywa, że jego brat jest czymś więcej niż tylko blokadą drogową przed rodzinną fortuną.
10 Dzienniki motocyklowe
Dzienniki motocyklowe są w równym stopniu odą do gatunku filmów drogowych, jak i biografią młodego Che Guevary przemierzającego kontynent południowoamerykański, jak się domyślacie, motocyklem. Film mógł być historycznym opowiadaniem o rewolucjonistach w trakcie tworzenia, ale zamiast tego przyjmuje romantyczną postawę wobec podróży samochodowej jako wydarzenia transformacji. Jest poetycki, a jednocześnie wierny historycznie.
Film przejmuje wspomnienia z życia Che Guevary, historię jego podróży po Ameryce Południowej podczas ostatniego roku studiów medycznych. Rzekomo podróżujący na ochotnika do kolonii trędowatych, Guevara i jego partner jeździecki stają w obliczu dysproporcji między klasą wyższą, do której należą, a skrajną biedą, którą odkrywają po drodze. Dzienniki motocyklowe sprawiają, że podróż jest wielofunkcyjna - jest narzędziem osobistego odkrywania, tworzenia kroniki kontynentu i tworzenia rewolucji.
9 Prawie sławny
Na skrzyżowaniu filmu drogi i filmu o dojrzewaniu można znaleźć na wpół autobiograficzną Almost Famous Camerona Crowe'a, opowieść o nastoletnim dziennikarzu rock and rollowym i zespole, którego śledzi.
W swoim najlepszym wydaniu Crowe jest biegły w balansowaniu na granicy między zbytnim sentymentalizmem a ostrym rezonansem emocjonalnym. Prawie znany jest Crowe w najlepszym wydaniu. Film opowiada historię Williama Millera, początkującego krytyka muzycznego z zaledwie piętnastoletnim życiem. Podąża za Stillwater - zespołem, który zyskuje popularność - w całym kraju, odkrywając po drodze, jak to jest się zakochać, być akceptowanym, zawierać przyjaźnie, być zawiedzionym, odrzuconym i zawstydzonym. Jeśli cechą charakterystyczną filmów o podróżach jest podróż jako kanał zmian, to idea „Prawie sławna” została wydestylowana do samego rdzenia.
Młody Patrick Fugit nadał głębi i życia głównemu bohaterowi Williama, wraz z gwiazdorską obsadą, w tym Kate Hudson w roli Penny Lane, weterana fanki. Wszystkie postacie w autobusie wycieczkowym są splamione, zepsute w taki czy inny sposób, a mimo to wszystkie można je lubić. To odurzająca mieszanka radości i smutku oraz podróż, którą chcielibyśmy odbyć.
8 Y Tu Mama Tambien
Y Tu Mama Tambien to film z 2001 roku wyreżyserowany przez Alfonso Cuarona, który śledzi dwójkę nastolatków i dwudziestokilkuletnią kobietę, którzy przemierzają Meksyk w poszukiwaniu szczególnej zacisznej plaży. Cuaron wyreżyserował gigantyczne, wizjonerskie filmy, takie jak Grawitacja i Dzieci mężczyzn, ale Y Tu Mama Tambien to mała, bezwzględnie intymna opowieść.
Niektóre filmy z podróży, szczególnie o odkrywaniu siebie przez młodych mężczyzn, przedstawiają seksualność jako cel końcowy, coś, co warto odkryć w podróży. Nawet seks, akt; tylko własna seksualność postaci, próg między chłopięcością a męskością. Y Tu Mama Tambien przedstawia seksualność jako bombę atomową. Dwaj bohaterowie trzymają się swojej nielegalnej historii z kobietami i dążą do seksualizacji w oczach świata. To poszukiwanie ostatecznie niszczy podstawy ich związku, ponieważ ujawniają niszczące prawdy o sobie i przekraczają linie, których nie można usunąć.
To podsumowanie może wydawać się niejasne, ponieważ tak jest. Sam film jest bardzo wyraźny i szczery w sposób, w jaki naprawdę nie możemy tu być. Przedstawienie seksualności jest agresywnie wywrotowe, a wykorzystanie podróży samochodowej jako narzędzia do tej przewrotu jest zaskakujące. To osobliwe wejście do gatunku filmów drogowych, które pozostanie z tobą przez chwilę po zakończeniu podróży.
7 Harold i Kumar Idź do Białego Zamku
Harold i Kumar Go to White Castle to podróż-jak farsa, z dwoma tytułowymi postaciami, które - po zajęciu się rekreacyjnym narkotykiem - decydują się na wyprawę do Białego Zamku po hamburgery. Z pozoru film nie odróżnia się od innych komedii palących, takich jak Half Baked, How High, et al. To, co go wyróżnia, to bohaterowie filmu, którzy są w pełni zrealizowani i z którymi można się skojarzyć, oraz główni aktorzy, którzy tchną życie w film, który w przeciwnym razie jest zawężony przez dobrze utrzymany gatunek, który go definiuje.
Harold i Kumar, grany przez Johna Cho i Kal Penna, wyraźnie różnią się od innych obiboków i nieudaczników, którzy często pojawiają się w komediach takich jak ta. Obaj są imigrantami drugiego pokolenia i obaj osiągają stosunkowo dobre wyniki. Impuls do ich uzależnionej od narkotyków eskapady nie jest zatrzymany w rozwoju. Zamiast tego, jest to rzeczywistość, że być może nie mają oni sprawczości w swoim życiu w kluczowym wieku. Kumar (Penn) musi zdecydować, czy chce zostać lekarzem, czy też wypełnia przeznaczenie, którego nie wybrał, przeznaczenie, które również uważa za całkowicie nieoryginalne etnicznie. Harold jest samotnym bankierem inwestycyjnym, pogrążonym w stagnacji i nieodwzajemnionej miłości do sąsiada.
Postacie są łatwe do odniesienia, mają namacalne uczucia i cele i jako takie są sympatycznymi postaciami dla swojej publiczności. Jak każdy dobry film drogi, zmieniają się po drodze, odkrywając swoje prawdziwe pragnienia i odzyskując władzę nad swoimi wyborami.
6 Prosta historia
The Straight Story opiera się na prawdziwych wydarzeniach związanych z podróżą Alvina Straighta przez Iowa i Wisconsin. Fakt, że podróż Alvina odbywa się za pomocą kosiarki do trawy, to tylko pierwszy z serii rozróżnień między Prostą historią a innymi filmami o podróżach.
Richard Farnsworth wciela się w Alvina, starszego mężczyznę, który mieszka z córką. Odwiedza go wiadomość, że jego brat z separacją przeszedł udar, co skłoniło Alvina do odwiedzenia go przed śmiercią i zadośćuczynienia. Alvin, obarczony upośledzeniami fizycznymi, które pojawiają się w podeszłym wieku, nie może zdobyć prawa jazdy. Tak więc zdeterminowany, udaje się w podróż swoim niezwykle wolnym traktorem do trawy.
David Lynch wyreżyserował film, kręcąc cały film wzdłuż faktycznej trasy, którą Alvin wybrał, aby znaleźć swojego brata. The Straight Story był nominowany do nagrody palm d'or na festiwalu filmowym w Cannes w 1999 roku i został wydany niemal jednogłośnie. Różni się od normalnie bizantyjskich dzieł Lyncha, jako przystępny i wzruszający film - taki, w którym podróż samochodem jest sposobem na poznanie przez Alvina wielu postaci po drodze i nawiązanie serdecznych, znaczących interakcji z każdym z nich, zanim ostatecznie osiągnie swój cel.
5 wakacji (1983)
Wakacje są zarówno skandalicznie zabawne, jak i naprawdę wzruszające, jak niewiele innych filmów. Do tej pory historia jest już dobrze znana - Clark Griswald (Chevy Chase) jest udręczonym i przerośniętym mężem i ojcem dwójki dzieci, który chce tylko zapewnić swojej rodzinie wysokiej jakości wakacje, bez komplikacji.
To, że Griswold nie jest nadzorcą, ale kochającym i troskliwym ojcem i mężem, tylko potęguje komiczną tragedię całego przedsięwzięcia. Lekcja wakacji jest prosta i od razu można ją odnieść: żadna rodzina nie jest idealna i nic nie idzie zgodnie z planem. Doświadczenia w puszkach, plastikowe parki rozrywki i hokejowe pułapki turystyczne nie sprawiają, że rodzinne wakacje są niezapomniane. To dywersje, incydenty, które mogą przydarzyć się tylko twojej rodzinie, sprawiają, że poza tym zwykłe przeżycia są niezapomniane.
Teraz Vacation przenosi ten pomysł na ekstremalne wyżyny, jak każda dobra komedia. Wszystko, co może się nie udać, idzie źle, od samego pojazdu, po utratę waluty, wypadki samochodowe, szalonych krewnych i co najmniej jednego martwego psa. Clark doprowadza się na skraj szaleństwa, próbując przezwyciężyć tę serię niefortunnych zdarzeń, tylko po to, aby dowiedzieć się, że miejsce docelowe rodziny nie jest nawet otwarte na biznes.
To był plan, który posłużył do czterech kolejnych sequeli o różnej jakości. Wakacje wracały do studni, ostatecznie dlatego, że wszyscy w takim czy innym stopniu jesteśmy Griswaldami.
4 Głupi i głupszy
Wycieczki drogowe rzadko bywają zabawniejsze niż Głupi i głupszy, komedia o błędach o dwóch przyjaciołach - Harrym i Lloydzie - jeżdżących po kraju, by zwrócić teczkę z pieniędzmi prawowitemu właścicielowi. Harry i Lloyd są boleśnie nieświadomi, że syndykat przestępczy również ściga te pieniądze i że ich bezpieczeństwo jest bardzo wątpliwe od momentu wejścia na pokład.
W przeciwieństwie do innych filmów z tej listy, Głupi i głupszy nie ma wiele do powiedzenia na temat nieodłącznej mocy wycieczek samochodowych, poza tym, że jest narzędziem fabularnym. To, że film nie jest dokładnie liryczny o siłach podróży, nie umniejsza jednak jego humoru, i to jest ostatecznie celem całego ćwiczenia. To, co sprawia, że postacie Głupiego i głupszego są tak zabawne, to właśnie to, że się nie zmieniają, że odmawiają zmiany, że nawet nie uznają zmiany za opcję. Nie można ich przemienić w podróż, ponieważ sama ich istota to uniemożliwia.
Film, mimo że jest dość niebieski w swoim humorze, jest pod tym względem przemyślany. Gdzie większość filmów z podróży objazdowych zygzakuje, Głupi i głupszy zags. Gdyby film zakończył się tym, że jego idioci bohaterowie czegoś się nauczyli, byłby tani, niezasłużony. Zamiast tego, kiedy Harry i Lloyd bezmyślnie rezygnują z możliwości bycia chłopcami nafciarzami dla autobusu modelek pod koniec filmu, tylko po to, by iść dalej pieszo, czuje się przezabawnie idealnie.
3 Thelma i Louise
Thelma i Louise to film z podróży, który ma coś do powiedzenia, coś proroczego i aktualnego dzisiaj, co znacznie wyprzedza swój czas w 1991 roku. Film opowiada o dwójce przyjaciół, Thelmie (Geena Davis) i Louise (Susan Sarandon), którzy wyruszają w drogę na dwudniowe wakacje. To, co zaczyna się jako regularny odwrót, kończy się katastrofą naznaczoną morderstwem, rabunkiem i samobójstwem.
Postawa filmu wobec męskiej opresji - i odpowiednia kobieca reakcja - jest skomplikowana i trudna do rozpakowania w tej przestrzeni. Tytułowe postacie zostały dotknięte przemocą mężczyzn w taki czy inny sposób, a ich decyzja o zemście w naturze ostatecznie prowadzi do ich przedwczesnej śmierci.
Powyższy opis może sprawić, że niewtajemniczony czytelnik będzie oczekiwał, że Thelma i Louise będą mroczne, niepokojące i tragiczne - i to jest to. Ale co ciekawe, film jest również żywy i zabawny, wypełniony postaciami, które wyskakują z ekranu. Czy jest to prawdziwie feministyczna wypowiedź, czy też zbrojna i brutalna wypaczenie ideologii feministycznej, czy też anty-męski, czy też żadne z powyższych nie jest tak naprawdę argumentem za zupełnie inną przestrzenią. Zajmujemy się Thelmą i Louise jako filmem z podróży i udaje nam się być całkowicie wyjątkowym i satysfakcjonującym wpisem w tej kategorii.
2 Bracia Blues
W filmach o podróżach z definicji podróż służy celowi; to nie tylko kwestia okoliczności. Blues Brothers może być tylko wyjątkiem, który potwierdza regułę w tym względzie. Podróż, o której mowa, nie polega na odkryciu samego siebie ani przemianie. Zarejestrowane mile nie mają własnej mocy ani wartości. Zamiast tego podróż w The Blues Brother nadaje filmowi kształt. Gdy bohaterowie przemieszczają się z jednego miejsca do drugiego, film nabiera tempa, a stawka rośnie wykładniczo.
Jake i Elwood Blues to para podejrzanych muzyków, którzy chcą ocalić chłopców przed zamknięciem w domu, w którym dorastali, choćby po to, by dać sobie jakąś formę odkupienia. Aby to zrobić, muszą ponownie złożyć swoją starą grupę i grać muzykę za pieniądze. W pewnym sensie to sedno całego filmu. Jednak to, co faktycznie pojawia się na ekranie, to opera rozbiórki, wraz z pościgami samochodowymi, wypadkami, strzelaninami i fantastycznymi numerami muzycznymi. Wycieczka nie spełnia funkcji filmu, ale z pewnością określa jego formę.
1 Easy Rider
Ta lista rozpoczęła się od Road Trip, kapsuły czasu wyraźnie od roku 2000. Zakończymy ją Easy Rider, najlepszym filmem drogowym wszechczasów i niewątpliwie filmem z 1969 roku.
Easy Rider to podróż. Film przedstawia dwoje bohaterów, przyczepionych do rzeczywistości, która szybko znika wokół nich. Obaj są wolnymi duchami, podróżnikami kontrkulturowymi u schyłku lat sześćdziesiątych - w czasach, gdy idee ducha renegata i prawdziwej wolności powoli ulegały korozji. Wyatt (Peter Fonda) i Billy (Dennis Hopper) podróżują z Los Angeles do Nowego Orleanu na motocyklu w nadziei, że zdążą na Mardi Gras. Są na równi z gotówką z niedawnej transakcji narkotykowej i są otwarci na wszystko, co czeka ich w drodze.
To, co znaleźli, jest nieoczekiwane - wydaje się, że kraj, przynajmniej tam, gdzie są, nie jest tak przyjazny dla wolnych, duchem dziwaków, jak kiedyś. Wyatt i Billy, dwaj motocykliści, którzy po prostu chcą posmakować prawdziwej wolności i drogi, wyróżniają się w małych miasteczkach i wiejskich społecznościach na ich szlaku. Są oznaczani jako outsiderów, włóczęgów, a tragedia ostatecznie ich dotyka.
To opowieść, której nie można było opowiedzieć w jednym miejscu. Ta podróż była kluczowa dla odkrycia prawdy o Ameryce, przynajmniej prawdy o tym, że żyli filmowcy i bohaterowie. Easy Rider to kwintesencja filmu drogowego i najlepsze, co ma do zaoferowania kategoria.