Każdy kocha dobrego złoczyńcę - to fakt, który stał się niezaprzeczalny w złotym wieku filmu o superbohaterach. Widzowie od dawna uwielbiają historie o niesamowitych wyczynach superbohaterów, ale te historie są tak dobre, jak ich antagoniści.
Możemy przyjść po Batmana, ale zostajemy dla Jokera. Na szczęście Marvel i DC mają dziesiątki lat niesamowitych superzłoczyńców, którzy powoli odnaleźli nowe życie w ostatnich adaptacjach filmowych.
Marvel i DC zaprezentowali szereg ulubionych superzłoczyńców, jednych zapadających w pamięć i fascynujących, a innych źle obsadzonych i niedopracowanych.
Jednak wielu z tych filmowych superzłoczyńców zaczęło się zupełnie inaczej na etapie koncepcji. Dopiero później zmieniły się w ostateczną formę, na lepsze lub na gorsze.
Gdyby zespoły produkcyjne utknęły przy swoich wczesnych projektach, wiele z naszych ulubionych filmów o superbohaterach wyglądałoby drastycznie inaczej.
Twórcy filmów o superbohaterach mają szeroki wybór, albo czerpią z bogatej historii komiksów swoich złoczyńców, albo wkraczają na zupełnie nowe terytorium wersją, której nigdy nie widziano w komiksach.
Szereg ukochanych i znienawidzonych złoczyńców, od Zielonego Goblina po Killmongera, przybierał prawie różne formy.
Oto 20 nieużywanych grafik koncepcyjnych superzłoczyńców, które całkowicie zmieniłyby filmy.
20 Deadpool - X-Men Origins: Wolverine
Sposób traktowania Deadpoola w X-Men Origins: Wolverine od dawna jest źródłem złości wśród fanów komiksów. Podczas eksperymentów na Wade Wilson, jego usta są zaszywane, a oprócz swoich własnych umiejętności, otrzymuje on również umiejętności kilku innych mutantów.
Było to tak dalekie od gadatliwej i humorystycznej osobowości Deadpoola w komiksach, że zostało w dużej mierze zignorowane w późniejszych filmach.
Motyw produkcji przeszedł przez wiele projektów zmutowanego wyglądu Deadpool, zanim osiadł na szytych ustach.
W niektórych projektach usta Deadpoola są w rzeczywistości zniekształcone w wyniku eksperymentów, które w jakiś sposób wydają się lepsze i gorsze niż celowe zszywanie ust.
Przynajmniej pokazuje, że były różne wersje Deadpoola w fazie rozwoju, a jedna z nich mogła być mniej straszna.
19 Czarny kot - Spider-Man 2
Spider-Man 2 miał zawierać więcej złoczyńców niż tylko Doktor Octopus. Oryginalna koncepcja obejmowała również Black Cat and the Lizard. Chociaż Lizard ostatecznie trafił do innego filmu Spider-Mana, Black Cat nie miał takiego samego szczęścia.
Została wycięta ze Spider-Mana 2 i miała pojawić się w anulowanym Spider-Man 4 i przyszłym filmie Amazing Spider-Man. Black Cat ma 0 z 3 punktów za wejście do filmu Spider-Mana.
Ta wczesna grafika koncepcyjna Jamesa Carsona pokazuje, jak wyglądałaby Czarna Kotka, gdyby znalazła się w ostatecznym scenariuszu.
Prawdopodobnie podążyłaby za swoją rolą w komiksach jako czasami romantyczne zainteresowanie Spider-Mana, całkowicie zmieniając dynamikę filmu, który w dużej mierze skupiał się na związku Petera z Mary Jane.
18 Ultron - Avengers: Age of Ultron
Ultron był jednym z niewielu naprawdę zapadających w pamięć złoczyńców MCU, ale wizerunek Jamesa Spadera nie zawsze trafiał we właściwą nutę dla fanów.
Ultron nie czuł się prawdziwym zagrożeniem, jakim mógł być dla filmu o zespole superbohaterów. Grzeczne i wyrafinowane powietrze Spadera w połączeniu z konstrukcją mocno przypominającą Iron Mana nie stanowiło dla Avengers trudnego złoczyńcy.
Ta grafika koncepcyjna autorstwa Josha Nizziego przedstawia dwie różne wersje Ultrona, które były w fazie rozwoju. Pierwszy projekt jest ostrzejszy, z pazurami i większy - projekt, który ma być groźny od samego początku.
Alternatywnie, drugi projekt zachowuje większy, ostrzejszy wygląd, dodając do równania kolejne cztery ramiona. Oba te projekty stanowiłyby doskonały kontrast z klasycznym lektorem Spadera i sprawiły, że Ultron poczułby się jak zagrożenie na poziomie wyginięcia, którym powinien być.
17 Baron Zemo - Captain America: Civil War
Captain America: Civil War's Baron Zemo był znaczącym odejściem od Zemo z komiksów. Baron Zemo organizuje wydarzenia zza kulis, zamiast występować jako przeciętny błyskotliwy supervillain.
Ze względu na jego umieszczenie w filmie Avengers filmowcy musieli również zmienić jego historię i motywację, aby dopasować się do czasu i wydarzeń tamtego okresu.
Grafika koncepcyjna autorstwa Andy Park we wczesnej fazie rozwoju filmu pokazuje, że kiedyś zamierzali użyć inspirowanego komiksem Zemo, w komplecie z kominiarką, która zwykle zakrywała bliznowatą twarz Zemo.
Ta wersja Zemo nigdy nie ujrzała światła dziennego w MCU, ale wojna secesyjna prawdopodobnie potoczyłaby się w zupełnie innym kierunku, gdyby Zemo był bardziej bezpośrednio zaangażowany w konflikt.
16 Killmonger - Black Panther
Erik Killmonger był niespodziewaną gwiazdą Czarnej Pantery, która zagrażała roszczeniom T'Challa do tronu i tytułu Czarnej Pantery.
W filmie kostium Czarnej Pantery Killmongera to wyraźny garnitur ze złotym akcentem. Choć technicznie nadal jest to kombinezon Czarnej Pantery, odróżnia Killmongera od T'Challa, czyniąc go wizualnie innym.
Ostateczny projekt Killmongera był powszechnie nazywany Złotym Jaguarem z powodu jego oczywistych, krzykliwych odmian.
Ten wczesny projekt Ryana Meinerdinga ma inne podejście do garnituru Killmongera. Zamiast oznaczać Panterę Killmongera jako inną w kombinezonie Złotego Jaguara, ta odmiana daje mu odpowiedni garnitur Czarnej Pantery z realistyczną maską pantery.
Skafander odzwierciedla również skaryfikację Killmongera. Nadanie mu rozpoznawalnego wyglądu Czarnej Pantery zmieniłoby symbolikę filmu, sprawiając, że wyglądałby bardziej tak, jakby Killmonger należał do garnituru i tytułu.
15 Doc Ock - Spider-Man 2
Doc Ock był dużą częścią tego, co sprawiło, że Spider-Man 2 stał się jednym z najpopularniejszych i najbardziej lubianych filmów o superbohaterach przed erą MCU i DCEU.
Alfred Molina sprzedał tę część jako genialny naukowiec, wytrącony z równowagi nieudanym eksperymentem i osobistą tragedią. Pomimo odgrywania doskonałego supervillaina, Doc Ock został zaprojektowany tak, aby niewiele różnić się od wyglądu przedeksperymentalnego dr Octaviusa.
Ten wczesny projekt dla Doc Ock autorstwa Tima Flattery przedstawia inne podejście do stylu złoczyńcy, maskując go na czarno za pomocą eleganckiej, bardziej zaawansowanej robotyki i nadając mu twarz bardziej przypominającą zombie.
W tym projekcie Doc Ock przybrałby wygląd prawdziwego super złoczyńcy z komiksu, odzwierciedlając jego całkowitą zmianę osobowości po przejęciu go przez własny eksperyment. Ten Doc Ock czułby się jak inne zagrożenie dla Spider-Mana.
14 Arnim Zola - Ant-Man
Pojawienie się Arnima Zoli stworzyło ciekawą scenę w Captain America: The Winter Soldier, ale zgodnie z grafiką koncepcyjną Josha Nizziego naukowiec Nazi-HYDRA prawie pojawił się w Ant-Man.
Co więcej, jego wygląd przedstawiałby Zolę w ciele robota, czerpiąc z jego komiksowych korzeni.
Nizzi stworzył kilka projektów robota Zoli, z których każdy był bardziej niepokojący niż poprzedni. Biorąc pod uwagę, że Ant-Man czuł się jak prawdziwy samodzielny film w MCU i mocno skupiał się na komedii, Arnim Zola znacznie zmieniłby charakter filmu.
Obecność Zoli zawsze oznaczała kłopoty w MCU, a on dodałby złowieszczego charakteru do beztroskiego Ant-Mana.
Nie jest jasne, jaką rolę odegrałby w tej historii, ale ponieważ Hank Pym był ekspertem od robotyki stojącym za Ultronem w komiksach, Pym mógł mieć coś wspólnego z ewolucją robota Zoli.
13 Mystique - X-Men
Mystique Rebeki Romjin była bezbłędną częścią oryginalnej trylogii X-Men. Twórcy filmu zdecydowali się na wygląd Mystique bez ubrania, okrywając ją tylko charakterystyczną łuskowatą, niebieską skórą, gdy jest pokazana w swojej oryginalnej postaci, a jej zwykłe rude włosy są zaczesane do tyłu, aby nadać jej opływowy wygląd.
Wczesne grafiki koncepcyjne wykorzystywały ten sam element, który przedstawiał jej niebieską skórę, ale jej łuskowaty, inspirowany skórą węża wygląd poszedł o krok dalej.
Jej włosy są rozrzucone, aby przypominały kaptur kobry, a jej oczy to duże, żółte szparki. Łuszczące się części jej skóry są uzupełnione prążkowaną skórą jak spód węża.
Gdyby film czerpał inspirację z węża do tego stopnia, jej portret byłby bardziej nieziemski i nie pasowałby tak dobrze do innych mutantów, z którymi pracowała.
12 Vulture - Spider-Man: Homecoming
Vulture był idealnym złoczyńcą do rozpoczęcia nowych przygód Spider-Mana w Spider-Man: Homecoming. Film zaadaptował historię Vulture'a, aby bardziej związać go z Peterem Parkerem i uczynić postać bardziej odpowiednią do oszałamiającego portretu Michaela Keatona.
Jednak oryginalny projekt był nieco bliższy jego roli w komiksach.
Chociaż wczesna grafika koncepcyjna Josha Nizzi zdecydowała głównie o stylu zmechanizowanych skrzydeł Sępa, ten projekt przedstawia starszego, łysego Sępa, który pojawia się w komiksach.
Ten projekt wydawałby się mniej odpowiedni w roli ojca młodego nastolatka, który był jedną z najlepszych części Vulture Homecoming. Jednak lżejsze skrzydła mogły dodać groźną sylwetkę Sępa, która wzbudziła w filmie tyle strachu.
11 Strach na Wróble - Legion Samobójców
Suicide Squad sprowadził na duży ekran niezwykłą drużynę super-złoczyńców dla sił dobra. Mimo wszystkich problemów film wciąż miał intrygujący element zmuszania największych zagrożeń superbohaterów do współpracy i miał znakomite portrety kultowych złoczyńców, takich jak Deadshot, Harley Quinn i El Diablo.
Chociaż był to już ambitny zespół, prawie miał jeszcze jednego członka.
Grafika koncepcyjna autorstwa Eda Natividada pokazuje, że Strach na Wróble miał kiedyś dołączyć do Oddziału Samobójców. Wprowadzenie kolejnego dobrze znanego wroga Batmana do zespołu uczyniłoby dynamikę złoczyńców jeszcze bardziej interesującą.
Jego zdolności strachu dodałyby również kolejny element do arsenału Oddziału. Widoczny na tej sztuce Strach na Wróble miał folkowy wygląd przypominający farmę, który kontrastowałby z zbyt mrocznymi projektami reszty zespołu.
10 Mandaryn - Iron Man 3
Fani Marvela długo czekali na pojawienie się archnemezis Iron Mana, Mandaryna. Iron Man 3 w końcu ożywił tego złoczyńcę na dużym ekranie, co wydawało się odpowiednim finałem solowych filmów Iron Mana.
Jednak film ujawnił, że Mandaryn naprawdę istniał i był tylko wynajętym aktorem - marionetką Aldricha Killiana.
Ta grafika koncepcyjna Ryana Meinerdinga pokazuje inne podejście do mandaryńskiego. Zbroja mandaryńska i wpływy azjatyckie w tym projekcie pokazują, że Mandaryn, który mógł być bliższy jego korzeniom komiksowym.
Nawet z niespodzianką, rozpoznawalny mandaryński stanowiłby bardziej godny portret kultowego złoczyńcy.
Sir Ben Kingsley był doskonałym kandydatem na portret Mandaryna, ale nie udało mu się w pełni wykorzystać swoich talentów. W tej sztuce Kingsley nabiera naprawdę przerażającego wyglądu, gdy jest otoczony przez zbroję.
9 Jaszczurka - Spider-Man 2
Pierwszy restart filmów Spider-Mana, The Amazing Spider-Man, rozpoczął się od Petera Parkera, który zmierzył się z doktorem Curtem Connorsem, który stał się zmutowanym Lizardem po nieudanym eksperymencie naukowym.
Fani byli nieco rozczarowani ostateczną wersją Lizarda, która bardziej przypominała ludzką twarz na ciele jaszczurki niż pełnego gada.
Zanim Doc Ock został uznany za głównego złoczyńcę w Spider-Man 2, Lizard prawie pojawił się w tej serii. Ta grafika koncepcyjna Constantine'a Sekerisa pokazuje, jak mogło wyglądać podejście Raimiego do Lizarda.
Włączenie Lizarda byłoby znaczącą zmianą w fabule Spider-Mana 2, stwarzając bardziej pierwotne i mniej kalkulujące zagrożenie niż zapewnił Doc Ock.
Co więcej, ta bardziej potworna wersja Jaszczura mogła również poprawić jego rolę w The Amazing Spider-Man.
8 Enchantress - Suicide Squad
Enchantress z Suicide Squad okazała się raczej niezbyt imponującym złoczyńcą w tej historii, pozbawionym rozwoju i nie stanowiącym takiego zagrożenia, jak powinien być złoczyńca jej kalibru.
Na jej ostateczny projekt wpłynął również ogólny ciemny motyw całego filmu, który ostatecznie ograniczył jej rozwój wizualny zasadniczo do dziewczyny z The Ring w bikini.
Ta grafika koncepcyjna Christiana Lorenza Scheurera pokazuje, że wcześniej opracowano dla Enchantress o wiele bardziej imponujące i nieco trippy portret postaci.
Wspaniały projekt, przytłoczony złotem i jasnym kolorem, wydaje się być odpowiednim pokazem mocy dla potężnej magicznej istoty. Ta wersja Enchantress wyróżniałaby się w filmie, uderzającym przedstawieniem magii i mocy, które przyniosła z innego wymiaru.
7 Zielony Goblin - Spider-Man
Trylogia Sama Raimiego Spider-Man zapoczątkowała lawinę filmów o superbohaterach, przenosząc Petera Parkera i jego szereg interesujących złoczyńców z powrotem na duży ekran.
Pierwszy film dotyczył Zielonego Goblina w postaci Normana Osborna Willema Dafoe. W przypadku debiutu w filmie akcji na żywo Green Goblin zespół produkcyjny ostatecznie zdecydował się na projekt zbliżony do komiksu, mechaniczny kombinezon z typowymi cechami Goblina.
W jednym z wczesnych projektów Jamesa Carsona, Zielony Goblin traci większość swoich charakterystycznych cech, wybierając zamiast tego projekt paramilitarny.
Zatrzymuje szybowiec, ale bardziej przypomina rekwizyt science-fiction niż szybowiec Goblina. Tylko szybowiec i bomby bezpośrednio przypominają Zielonego Goblina, chociaż uszy Goblina są sprytnie wtopione w kostium.
Na szczęście zespół produkcyjny wybrał wersję inspirowaną komiksem, ponieważ ten Goblin czułby się jak dziwna nuta realizmu w fantazji superbohatera.
6 Joker w Batmobilu - Legion Samobójców
Kiedy ogłoszono ponowne pojawienie się Jokera w Suicide Squad, fani z niecierpliwością czekali na kolejne wcielenie figlarnego szaleńca.
Joker niestety miał tylko niewielką rolę w filmie, występując głównie w retrospekcjach Harleya Quinna i kilku współczesnych scenach próbujących odzyskać Harleya.
Jego rola w filmie pozostawiała wiele do życzenia, pozostawiając większość cech, które uczyniły Jokera fascynującym dla fanów.
Jednak ta grafika koncepcyjna Eda Natividada pokazuje scenę, która miałaby Jokera w prawdziwej formie - mała scena kpiąca z Batmana Bena Afflecka.
Joker jest w Batmobilu, najwyraźniej spokojnie czytając, czekając, aż Batman go tam znajdzie. To figlarny, odważny ruch, który może wykonać tylko złoczyńca, taki jak Joker, i właśnie dlatego publiczność kocha Jokera.
Ta scena pokazuje, czym mógł być Suicide Squad.
5 Malekith - Thor: The Dark World
Malekith the Przeklęty był niestety jednym z najbardziej zapomnianych złoczyńców w MCU. Niewiele rozwinął się w tej historii poza byciem władcą Mrocznych Elfów i chęcią uwolnienia Eteru do własnych celów.
Oprócz braku rozwoju był również wizualnie zapomniany, zaprojektowany w stylu złego poplecznika z serii Władca Pierścieni.
Te wcześniejsze projekty Andy'ego Parka przybliżają Malekitha do jego komiksu z bardziej eterycznym wyglądem i długimi, falującymi białymi włosami.
Jego twarz i ubranie są również bardziej wyrafinowane, królewski portret odpowiedni dla władcy mrocznych elfów. Jego wygląd w którejkolwiek z tych form byłby uderzający, zwracając uwagę na niezauważalnego w inny sposób złoczyńcę.
4 Zimowy żołnierz - Kapitan Ameryka: Zimowy żołnierz
Ponowne pojawienie się Bucky'ego Barnesa jako Zimowego Żołnierza kontrolowanego przez HYDRA było ciosem dla Kapitana Ameryki, który nie mógł przestać widzieć swojego starego przyjaciela w praniu mózgu złoczyńcy.
Kiedy Zimowy Żołnierz zostaje ujawniony po raz pierwszy, bardzo przypomina Bucky'ego w opływowym czarnym paramilitarnym mundurze i masce, która prawie całkowicie zasłania jego twarz.
Wcześniejszy projekt Josha Nizziego stworzyłby inną dynamikę i symbolikę w historii. Pozbywając się maski, z wyjątkiem pary zaawansowanych technicznie gogli, łatwo byłoby rozpoznać Bucky'ego od samego początku, zakładając, że Kapitan Ameryka lepiej zapamiętuje twarze swoich przyjaciół niż którykolwiek z przyjaciół Supermana.
Jego ubranie bardziej przypomina mundur z czasów II wojny światowej, dzięki czemu Capowi łatwiej jest zobaczyć przyjaciela w Zimowym Żołnierzu.
3 Ego - Guardians of the Galaxy, Vol. 2
Ego the Living Planet to jeden z najpotężniejszych i najbardziej złożonych złoczyńców, z którymi zmierzył się Marvel Cinematic Universe. Ego Kurta Russella zostało zaprojektowane tak, aby wyglądać jak postać ojca, ktoś, z kim Star Lord mógłby się odnosić i ufać.
Dopiero później Ego ujawnił się jako bezwzględny złoczyńca i pochwalił się swoją prawdziwą mocą Niebiańskiego.
Te wczesne projekty Andy Park ukazywały inną stronę Ego niż postać godnego zaufania ojca. W pierwszym projekcie sam Ego jest częścią swojego środowiska, wrastając w otaczającą go planetę, przerażający, ale symboliczny pokaz natury jego mocy.
Drugi projekt przedstawia młodszego, bardziej złowrogiego Ego, które reprezentowałoby jego naturę jako nieśmiertelnego i nieśmiertelnego Niebiańskiego. Oba projekty zmieniłyby dynamikę między Ego i Peterem Quillem, powodując znaczące odchylenie od ostatniej historii.
2 Scarlet Witch - Avengers: Age of Ultron
Kiedy Scarlet Witch została wprowadzona w Avengers: Age of Ultron, była potężnym złoczyńcą i prawą ręką Ultrona.
Chociaż później zreformowała się i dołączyła do Avengers, jej zdolności często czyniły ją bardziej groźną niż sam Ultron. Elizabeth Olsen spojrzała na potężną czarodziejkę wizualnie niczym niezwykły, wiarygodny poplecznik o codziennym wyglądzie, który nie wskazywał na zakres jej mocy.
Ta wczesna grafika koncepcyjna Andy Park prowadzi Scarlet Witch w innym kierunku, bardziej wiernym jej korzeniom komiksowym. Dzięki jej uderzającemu strojowi i nakryciu głowy oraz nieziemskim świecącym oczom, z łatwością przyćmiłaby Ultrona jako nikczemny przedmiot filmu.
Ten projekt bardziej pasuje do superzłoczyńcy jej mocy, dzięki czemu wygląda bardziej jak Jean Grey niż przeciętny mutant, którym miała być w historii.
1 Joker i Enchantress - Suicide Squad
Złoczyńcy z Suicide Squad nie ukradli serialu. Enchantress Cara Delevingne była słabym złoczyńcą, który zmierzył się z drużyną samobójców.
Była uzupełniana okazjonalnymi występami Jokera Jareda Leto, który został zdegradowany do postaci drugoplanowej. Żaden złoczyńca nie czuł się aktywnym i obecnym zagrożeniem dla niechętnych bohaterów.
Ta grafika koncepcyjna daje jednak wgląd w zespół złoczyńców z Suicide Squad, który wzbudziłby prawdziwy strach. Wczesny projekt Eda Natividada przedstawia Enchantress i Joker współpracujący przeciwko drużynie samobójców.
Nawet przy źle obsadzonych portretach obu złoczyńców, zobaczenie, jak razem wykonują swój destrukcyjny plan, byłoby niesamowitą zmianą w filmie.
Większa rola Jokera w filmie dałby fanom więcej tego, czego chcieli, a Enchantress i Joker po tej samej stronie byliby siłą, z którą trzeba się liczyć.
---
Czy możesz pomyśleć o innych fragmentach nieużywanych grafik koncepcyjnych supervillainów, które całkowicie zmieniłyby filmy? Dźwięk w komentarzach!