Clint Eastwood, kultowy aktor, nieodłączny element zarówno hollywoodzkiej historii, jak i publicznego postrzegania zachodniego gatunku, osiągnął tyle samo za kamerą, co przed nią. Jego filmy jako reżysera przekraczały granice, przeciwstawiały się oczekiwaniom, podbiły kasę i przyniosły mu liczne nagrody.
Do dziś pozostaje trudnym do ustalenia głosem. Czasami tradycyjny, czasem niezwykle wywrotowy, Eastwood zawsze ma coś do powiedzenia, a jego filmy rzadko są nudne. Oto dziesięć jego najlepszych filmów jako reżysera, według rankingu zbiorczego serwisu Rotten Tomatoes.
10 białych łowców czarnych serc (88%)
Chociaż często myślano o jego uderzająco oryginalnych westernach lub prawdziwych historiach z ostatnich dni, Clint Eastwood miał bardzo udaną karierę reżyserską, wykonując proste adaptacje literackie. Pierwsza z wielu na tej liście to adaptacja powieści Petera Viertela pod tym samym tytułem. Obraca się wokół cienko zawoalowanej opowieści o doświadczeniach Viertela przy tworzeniu klasycznego filmu Johna Hustona „Afrykańska królowa”.
Sam Eastwood wciela się w rolę pełnomocnika Hustona, Johna Wilsona, i choć wciąż przede wszystkim Clint Eastwood, bardzo dobrze udaje mu się wcielić w słynnego reżysera i jego teatralne maniery.
9 Mystic River (88%)
Mystic River, adaptacja powieści znanego kryminalisty Dennisa Lehane'a pod tym samym tytułem, to tajemniczy film oparty na grupie różnych postaci o niezwykle złożonych historiach osobistych. Historia dotyczy zabójstwa młodej dziewczyny, z trzema przyjaciółmi z dzieciństwa - z różnych stron prawa - wszyscy głęboko zaangażowani w tę sprawę.
Wciągający i porywający dramat, film był nominowany do sześciu Oscarów w głównych kategoriach, zdobywając nagrodę dla najlepszego aktora dla Seana Penna i dla najlepszego aktora drugoplanowego dla Tima Robbinsa.
8 The Bridges Of Madison County (90%)
Oparty na powieści Roberta Jamesa Wallera o tym samym tytule Mosty hrabstwa Madison to film, który nie spieszy się z opowiadaniem prostej historii miłosnej, a jego niespieszne tempo może być najlepszą jakością. Niezły wyczyn w filmie, w którym występują charyzmatyczne i fascynujące główne role zarówno Eastwooda, jak i Meryl Streep.
Fani romantycznych płaczów, takich jak The Notebook, docenią jego nieskrępowany sentymentalizm, a fani skromnego tour de force docenią nominowany do Oscara występ Streepa.
Dziecko za 7 milionów dolarów (91%)
Eastwood był nominowany do nagrody dla najlepszego aktora za rolę twardego, ale uczciwego trenera boksu Frankiego Dunna w filmie Million Dollar Baby. Nie wygrał, ale umiejętności reżyserskie Eastwooda zostały całkowicie potwierdzone zwycięstwami Hillary Swank dla najlepszej aktorki, Morgana Freemana dla najlepszego aktora drugoplanowego, najlepszego reżysera i najlepszego filmu.
Million Dollar Baby to doskonały przykład tego, jak nawet będąc główną rolą, Eastwood może wydawać się najmniej ważną postacią w niektórych ze swoich największych filmów. Zamiast tego prowokuje to, co najlepsze z całego zespołu, wiążąc ze sobą wszystkich bohaterów.
6 listów z Iwo Jimy (91%)
Druga część podwójnego rachunku filmów Eastwooda z czasów II wojny światowej, Listy z Iwo Jimy, przedstawia japońską perspektywę walki o tytułową wyspę. Podobnie jak poprzedni film duetu, pokazujący amerykańską perspektywę bitwy, usuwa wiele dodatków tradycyjnych filmów wojennych, aby uzyskać bardziej rewizjonistyczne podejście.
Ogólnie rzecz biorąc, wypadł znacznie lepiej w porównaniu do filmu towarzyszącego Flags of Our Fathers i był nominowany do czterech Oscarów, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera Eastwooda.
5 Wyjęty spod prawa Josey Wales (92%)
Pierwszy z licznych westernów Eastwooda na tej liście jest ważną odskocznią między zmieniającymi się fazami jego wizerunku. Znany na całym świecie jako „Człowiek bez imienia” Sergio Leone, grymas i stalowa determinacja Eastwooda stały się archetypem tego gatunku. Wyjęty spod prawa Josey Wales rozpoczął długą drogę do Eastwood, ponownie badając i bawiąc się tym obrazem.
„The Civil War Western” był jego drugim filmem z tego gatunku jako reżysera i obszerną, zróżnicowaną opowieścią przygodową, która doczekała się ostatniego arcydzieła Leone z Eastwoodem, The Good, the Bad and the Ugly.
4 Blady jeździec (92%)
Trzeci western Eastwooda jako reżysera był bardzo podobny do pierwszego. Pale Rider zastosował grubą warstwę niepowtarzalnego horroru do tropów zachodniego gatunku, aby uzyskać niezapomniany efekt. Eastwood gra tajemniczą postać Kaznodziei w centrum historii, która pojawia się w małej społeczności górniczej, aby wymierzyć brutalną sprawiedliwość bandytom nękającym lokalnych górników i chciwymi interesami biznesowymi kontrolującymi ich.
Podobnie jak kultowy klasyk westernu Sergio Corbucci The Great Silence, ale grany jako prosty hollywoodzki western, który Corbucci próbował obalić, Pale Rider jest równie ponury jak jego imiennik, ale także niezwykle zabawny.
3 Mężczyzna Honkytonk (93%)
Eastwood to nie wszystkie poważne dramaty i krwawa przemoc. Najwyżej oceniany z jego bardziej komediowych wysiłków następuje po młodym chłopcu w czasie Wielkiego Kryzysu, gdy zostaje kierowcą i partnerem w zbrodni swojego grającego na gitarze swojego wujka (w tej roli Eastwood).
Pod wieloma względami opowieść o dojrzewaniu, a także epizodyczna komedia przygodowa w stylu Marka Twaina, Honkytonk Man była kolejnym triumfem adaptacji literackiej dla Eastwooda jako reżysera. Pokazuje również często pomijaną miłość Eastwooda do muzyki, z kilkoma świetnymi piosenkami śpiewanymi przez samego mężczyznę w całym filmie.
2 Bez przebaczenia (96%)
Dedykowany jego dwóm znakomitym współpracownikom i mentorom filmowym, reżyserom Donowi Siegelowi i Sergio Leone, film Unforgiven jest kulminacją zarówno gwiazdorskiej osobowości Eastwooda z zachodniego gatunku, jak i jego bezpośredniego komentarza. Chociaż na jego kolejne filmy wpłynąłby ten gatunek, byłby to ostatni out-and-out western Eastwooda i prawdopodobnie ostatni naprawdę znaczący wpis w ich dotychczasowym rozwoju. Obecnie jest to ostatni film z gatunku, który zdobył nagrodę dla najlepszego filmu, z wyjątkiem filmu Braci Coen „To nie jest kraj dla starych ludzi” (jeśli liczyć go jako western).
Portret starzejącego się wyjętego spod prawa, Wiliama Munny'ego Eastwooda, przyniósłby mu duże uznanie, ale film jest głównie zapamiętany jako reżyserski triumf i ostatecznie zdobył go jako najlepszego reżysera na Oskarach (po raz pierwszy).
1 Włóczęga Wysokich Równin (96%)
High Plains Drifter był drugim filmem Eastwooda jako reżysera i pierwszym westernem w tej roli. Podobnie jak inni, zagrał główną rolę i, podobnie jak Pale Rider, film można z łatwością zinterpretować jako horror. Zarówno dziwaczność tej na wpół nadprzyrodzonej historii, jak i często niesamowita ścieżka dźwiękowa Dee Barton sprawiają, że jest to wyjątkowy posmak westernu, wyraźnie pod wpływem czasów Eastwooda na włoskiej scenie spaghetti western.
Wynika z coraz bardziej dziwacznej zemsty, która nawiedziła miasto nad jeziorem po morderstwie, które przynosi zbiorowy wstyd mieszkańcom. To świetny wczesny film Eastwooda, aby sprawdzić, czy masz wrażenie, że jest nudny i chcesz rzucić wyzwanie temu obrazowi.