Gra o tron może się skończyć po kontrowersyjnym finale serialu, ale fenomen HBO oparty na serii książek George'a RR Martina A Song Of Ice And Fire zostanie zapamiętany na długo. Popularna seria fantasy zawierała obsadę kultowych postaci, które zostały powołane do życia dzięki połączeniu utalentowanych aktorów i skrupulatnego projektowania kostiumów, z których niektóre stały się symboliczne w popularnych mediach.
Projektantka kostiumów Michelle Clapton stworzyła na potrzeby serialu kilka oszałamiających dzieł, z których wszystkie mają własne, skomplikowane, ukryte szczegóły. Oto dziesięć najbardziej kultowych kostiumów z Game Of Thrones.
10 Płaszcz zimowy Daenerys Targaryen
Garderoba Daenerys zmienia się dramatycznie w siódmym sezonie. Po tym, jak królowa Targaryenów wypływa ze słonecznego Essos, Matka Smoków zamienia swoje lekkie suknie Essosi na grube futro i warstwy, aby dostosować się do chłodniejszego klimatu Westeros.
Daenerys zakłada swój biały płaszcz zimowy po raz pierwszy w odcinku „Beyond The Wall”, kiedy leci na północ ze swoimi trzema smokami, by uratować Jona Snowa i jego towarzyszy. Białe futro nadaje Dany anielski wygląd, gdy schodzi z nieba, aby uratować Jona, a także pokazuje jej rosnące połączenie z Północą.
9 Darth Sansa
Kiedy Sansa ujawniła nowy wygląd w filmie „Dzieci” czwartego sezonu, wydawało się, że wskazywało to na dużą zmianę w jej charakterze. Nie była już przestraszoną „małą gołębicą” z Królewskiej Przystani; teraz była silną zawodniczką w grze o tron.
Projektantka kostiumów Michelle Clapton powiedziała, że Sansa zaprojektowała i stworzyła sukienkę sama, ponieważ jest utalentowaną krawcową. Prawdziwe krucze pióra zostały włączone, ponieważ Sansa musiałaby jak najlepiej wykorzystać swoje zasoby.
8 Czarna sukienka Cersei Lannister
W „The Winds Of Winter” zhańbiona królowa Cersei Lannister prezentuje odważny nowy wygląd. Czekając na proces na Sept of Baelor, Cersei zrzuca swoje charakterystyczne, szkarłatne sukienki kimono, aby uzyskać mocny czarny numer z dołączonym łańcuchem, który przypomina zbroję.
To symbolizuje dojście Cersei do władzy, w przeciwieństwie do polegania wyłącznie na swojej kobiecości, aby manipulować ludźmi z boku. Jej uśmiechnięta twarz, gdy patrzy, jak sept eksploduje, stała się jedną z najbardziej charakterystycznych scen serialu.
7 Strój Dothraków Khal Drogo
Romans Khal Drogo i Daenerys Targaryen był niewygodny, ale Dothrakowie okazali się kluczowi w podróży Smoczej Królowej. Daenerys przyjmuje kulturę Dothraków jako własną i nosi kilka strojów inspirowanych koczowniczą kulturą jej męża.
Drogo był w pobliżu tylko przez jeden sezon, ale jego charakterystyczny strój i malowanie wojenne odróżniały go od inspirowanej średniowieczem odzieży Westeros. Jason Momoa ponownie zagrał swoją rolę gościnnie w drugim sezonie ze względu na jego popularność wśród scenarzystów.
6 Północne futra Neda Starka
Podobnie jak Drogo, Ned Stark przeżył tylko jeden sezon Game of Thrones, zanim spotkał makabryczny koniec, ale jego postać niezaprzeczalnie zmieniła bieg historii na zawsze. Jego gruby futrzany płaszcz symbolizował Północ i jego połączenie z Winterfell, a także sprawiał, że wyróżniał się wizualnie podczas pobytu w Królewskiej Przystani.
Płaszcz Neda jest ponownie widoczny, gdy Sansa tworzy replikę, którą ma dać Jonowi w szóstym sezonie. To wzruszający moment między zjednoczonym „rodzeństwem”, a także niewypowiedziana deklaracja, że Jon jest Starkiem.
5 Sukienka Braavosi Aryi Stark
Arya Stark spędza większość serii w brudnych skórach, podróżując przez Riverlands, choć po podróży do Braavos zyskuje nowy interesujący wygląd. Podczas szkolenia, jak zostać Człowiekiem Bez Twarzy, Jaqen H'ghar instruuje Aryę, aby przebrała się za „Miłosierdzie”, aby zabić aktorkę Lady Crane.
To jedyny raz, kiedy widzowie widzą, jak Arya nosi coś zdawałoby się kobiecego, co jest jeszcze bardziej symboliczne, ponieważ udaje inną osobę. Sama Arya powiedziała Nedowi w pierwszym sezonie „to nie ja”, co powtarza po powrocie do Westeros i ponownym spotkaniu ze swoim wilkołakiem, Nymerią.
4 Dornijskie szaty Oberyna Martella
Oberyn Martell dokonał dramatycznego wejścia do narracji w czwartym sezonie, choć podobnie jak Ned i Drogo, jego postać nie widzi drugiego sezonu. Niemniej jednak od razu stał się ulubieńcem fanów, a jego kolorowe dornijskie szaty odróżniały go od reszty mieszkańców Królewskiej Przystani.
Dorne jest znacznie cieplejsza niż reszta Siedmiu Królestw, a strój Oberyna i Ellarii to odzwierciedla. Jako książę Dorne, Oberyn nosi również barwy rodu Martell.
3 Suknia ślubna Margaery Tyrell
Margaery Tyrell była trzykrotnie mężatką przed śmiercią w wrześniowej eksplozji w filmie „Wiatry zimy”, ale jej fioletowa suknia ślubna pozostaje najbardziej kultowa. Projektantka kostiumów Michelle Clapton stwierdziła, że sukienka i korona symbolizują jej kontrolę nad Joffreyem, a róża Tyrell owija się wokół jelenia Baratheon.
Sukienka Margaery mówi o jej ambicjach, a drobne żelazne kolce zdobią jej sukienkę jako subtelny środek ochrony. To odważny i pewny siebie wygląd krótkiej królowej Westeros.
2 Niebieska sukienka Daenerys Targaryen
Daenerys zadebiutowała innym wyglądem w trzecim sezonie, który symbolizował dojście do władzy młodej królowej. W pierwszym sezonie nosi strój Dothraków z kultury Drogo, aw drugim sezonie nosi suknię Qartheen, ale jej niebieska sukienka to Daenerys dokonująca własnych wyborów, wyzwalając niewolników Astaporu i Yunkaii.
Michelle Clapton stwierdziła, że kolor niebieski jest odniesieniem do Drogo, ponieważ niebieski był kolorem, który wybrał do reprezentowania jego khalasar. To Dany honorująca swojego zmarłego męża, jednocześnie budując swoje dziedzictwo.
1 Północna Sukienka Sansy Stark
Stroje Sansy często naśladują kobiety, które ją inspirują. W pierwszym sezonie ubiera się jak Cersei, a po zaprzyjaźnieniu się z Margaery Tyrell jej sukienki zaczynają odzwierciedlać styl królowej Tyrell.
Kiedy Sansa zakłada swoją nową sukienkę w szóstym sezonie ozdobioną wilkołakiem rodu Starków, to ona odzyskuje swoją tożsamość i przyjmuje dziedzictwo Starków.