Od debiutu w 2005 roku w Nickelodeon, Avatar: The Last Airbender zyskał rzesze fanów dzięki nowemu podejściu do animacji i opowiadania historii. Od oszałamiających sekwencji walk, łączących prawdziwe sztuki walki z nadprzyrodzonymi mocami, po historie koncentrujące się na kosztach wojny i naturze polityki, seria w odświeżająco dorosłym spojrzeniu na świat przez pryzmat gatunku fantasy. Po drodze nie zabrakło też serca i absurdalnego humoru, zdobywając fanów w każdym wieku.
W 61 odcinkach serial opowiadał historię wysiłków Aanga i jego przyjaciół, aby uwolnić świat od jarzma ucisku i zatrzymać niesprawiedliwą wojnę. Pomiędzy trzema sezonami oryginalnego serialu, czyli „Książkami”, wraz z serią spinoffów, kilkoma grami wideo i powieściami graficznymi, a nawet okropnym filmem akcji na żywo, serial rozwijał opowieść o Awatara i manipulacji z czterech elementów. Zainspirował także oddanych fanów i zdobył wiele nagród, a jednocześnie zyskał uznanie krytyków. W związku z tym Avatar ma bogatą historię zakulisową pełną opuszczonych historii, zabawnych anegdot i wielu wciągających ciekawostek.
Oto 16 rzeczy, których nigdy nie wiedziałeś o Avatar: The Last Airbender.
16 Toph był pierwotnie zaprojektowany jako masywny, widzący mężczyzna
Jedną z najbardziej lubianych postaci w całej serii Avatar jest ślepy Władca Ziemi Toph. Choć przeciwnicy często wykorzystują jej niski wzrost i fizyczne upośledzenie, by jej nie doceniać - czyniąc jej nieuchronne zwycięstwo jeszcze słodszym - pierwotnie była postrzegana jako zupełnie inna postać.
Kiedy Toph została po raz pierwszy zaprojektowana jako główny Władca Ziemi w serialu, była wyobrażana jako mężczyzna. Na jednym etapie była nastolatkiem, na innym była masywnym dorosłym. Te ostatnie makiety miały później wpływ na wygląd kilku innych postaci, ale rozmowa, która uczyniła ją małą, niewidomą dziewczyną, początkowo była mrzonką.
Pisarz serialu Aaron Ehasz przedstawił pomysł ostatecznej Toph, myśląc, że zestawienie z potężnymi zapaśnikami, z którymi się mierzy, będzie bardzo zabawne. Współtwórca Bryan Konietzko początkowo odrzucił ten pomysł, ale nowe podejście do Toph wciąż było wrzucane do miksu. Ostatecznie koncept trafił do serialu, a Konietzko nazwał Topha jedną ze swoich ulubionych postaci w serialu.
15 Tożsamość ginących w otwarciu
Dla fanów Avatara początek każdego odcinka jest dobrze znany, a każdy element jest nazwany i zademonstrowany wraz z konkretnym praktykiem. Na początku serialu każdy z tych Benderów wydaje się być po prostu przypadkowymi wojownikami, bez żadnego związku z serialem. Jednak w miarę rozwoju serii staje się jasne, kim są.
Pierwszym rozpoznawalnym jest Roku, który demonstruje moc Awatara jako osoby, która wyprzedziła Aanga. Następnie spotykamy Azulę jako młodą dziewczynę w odcinku 12, po czym spotykamy się z nią bardziej formalnie w Księdze 2. Do tego czasu jest już oczywiste, że jest ona Władcą Ognia na początku. Mistrzem Pakku, mistrzem Północnego Plemienia Wody jest Władca Wody, a Władca Ziemi jest mniej znanym nauczycielem Sudem. Choć okazało się, że jest nauczycielem magii ziemi w Roku w dalszej części serii, Sud jest również oparty na wczesnych projektach dla Toph.
Airbender jest najbardziej kłótliwą z całej grupy. Wielu twierdzi, że jest to starsza wersja Aanga, chociaż omawiany Bender wygląda zauważalnie inaczej niż starszy Aang widziany w Korrze lata później. Inni twierdzą, że to Monk Gyatso, a jeszcze inni twierdzą, że jest to po prostu tło Airbender widziane podczas serii.
14 Katara i Zuko mieli skończyć razem
W większości programów gatunkowych spedytorzy muszą usunąć najmniejsze okruchy potencjalnego związku, aby wyobrazić sobie go jako możliwość. Jednak dla tych, którzy mają nadzieję, że Katara i Zuko skończą razem, istnieje wiele dowodów. Biorąc pod uwagę tropy telewizyjne, Katara, która skończyła z Aangiem lub Zuko, miała wiele dowodów. Jednak wielu twórców serialu od dawna planowało, że Zuko i Katara w końcu się zakochają.
Biorąc pod uwagę różnicę wieku między Aangiem i Katarą i bardziej oczywistą naturą ich zakończenia razem, planem na długi czas było połączenie Władcy Wody i Władcy Ognia. Nawet aktorzy głosowi każdej postaci publicznie oświadczyli, że wierzą, że ich bohaterowie czują do siebie nawzajem, ale ostatecznie ich miłość nie została spełniona.
Jeszcze przed Zuko, Aang nie miał szans, ponieważ męska wersja Toph była pierwotnie pomyślana jako element miłości do Katary.
13 Aktorzy głosowi Katary i Zuko pracowali razem nad kolejnym animowanym pokazem sztuk walki
Dla wielu Dante Basco i Mae Whitman są najbardziej rozpoznawalni dzięki pracy nad Hook i Scott Pilgrim vs. the World . Ich głosy były jednak częścią wielu animowanych projektów w ciągu ostatnich kilku dekad. W latach 2005–07, kiedy Avatar był w pełnym rozkwicie, Basco i Whitman wystąpili razem w innym serialu animowanym ze sztukami walki.
Premiera na kanale Nickelodeon, rywala The Disney Channel w styczniu 2005 roku, American Dragon: Jake Long , historia obracała się wokół Basco jako Jake'a Longa. Nowojorski nastolatek, który może przekształcić się w smoka, musi stawić czoła klanowi pogromców smoków, w tym jego ukochanej Rose, granej przez Whitmana.
Rose i Jake muszą zrównoważyć swój dwutorowy związek w historii Romea i Julii, w której pojawia się mniej samobójstw i więcej smoków. Trwający zaledwie dwa sezony serial nie cieszył się uznaniem krytyków Avatara , ale nadal jest zabawnym projektem pobocznym, na który warto zwrócić uwagę fanów pary aktorów.
12 Opowieść jest kontynuowana jako komiks
Podczas gdy Legend of Korra poruszyła nieco późniejsze lata Team Avatar 1.0, jednocześnie badając nowy świat, który pomogli stworzyć, głównie skupiała się na nowym awatarze i jej przyjaciołach. Jednak dla fanów, którzy mają nadzieję spędzić więcej czasu z Aang Gang, ich historia jest kontynuowana w wielu komiksach i powieściach graficznych.
W 2011 roku zebrano serię opowiadań pobocznych, które zostały opublikowane w magazynie Nickelodeon, tworząc The Lost Adventures . W następnym roku twórcy serialu Bryan Konietzko i Michael Dante DiMartino rozpoczęli pracę nad nowymi historiami z udziałem bohaterów. Pracując z Gene Luen Yang nad stworzeniem historii, w latach 2012–2017 napisano łącznie pięć powieści graficznych. Wraz z kolektywem ilustracji Gurihiru, najlepiej znanym z The Unbelievable Gwenpool , nowy zestaw historii rozpoczął się wraz z The Promise .
Bezpośrednio po zakończeniu serialu The Promise widzi, jak Aang próbuje wypełnić swoje obowiązki jako Awatar, podczas gdy Zuko próbuje rządzić podzielonym Narodem Ognia. Podsumowując, wiele komiksów pomaga rozwinąć świat Awatara i stworzyć Korrę .
11 Los matki Zuko został ujawniony w komiksach
Jedną z największych nierozwiązanych tajemnic serii Avatar jest to, co stało się z matką Zuko, Ursą. Pierwotnie cała scenorys została przygotowana do ujawnienia, zanim została porzucona przez twórców. W pewnym momencie był nawet plan, aby zrobić z całości film telewizyjny. W końcu komiksy podniosły pochodnię i opowiedziały resztę historii Ursy.
W trakcie The Promise , The Search oraz Smoke and Shadow dowiadujemy się wszystkiego o przeszłości i dawnej miłości Ursy. W końcu przybywa do Królestwa Ognia i poślubia Ozai i rodzi Zuko i Azulę. Jeśli chodzi o jej niesławne odejście, okazuje się, że stworzyła truciznę, która zabiła jej teścia, aby jej mąż mógł wstąpić na tron. Stamtąd wraca do domu i mistyczna istota obdarowuje ją nowym obliczem i życiem. W końcu ma nowe dziecko, spotyka Azulę, a nawet konfrontuje się z Ozai, gdy jest uwięziony.
10 Było mnóstwo gier wideo
Biorąc pod uwagę, jak wielkim hitem był serial animowany, nic dziwnego, że został wydzielony do innych mediów. Oprócz komiksów i oczernianego filmu akcji na żywo, serial często zmieniał się w gry. W sieci Nick stworzył dziesiątki różnych gier przedstawiających bohaterów serialu i jego kontynuacji. W międzyczasie na konsoli pojawiło się też pół tuzina tytułów.
Pierwsza z nich, nazwana na cześć serialu, przedstawiała trzech głównych bohaterów i blip-on-the-radar Haru podróżujących po świecie, by walczyć ze złymi maszynami. Stamtąd kolejne gry obejmowały różne elementy serialu, od inwazji Narodu Ognia po znalezienie Aanga, nauczyciela magii ziemi. Były też gry logiczne, baseballowe i w stylu chibi, udowadniające, że zawartość, którą można stworzyć z serii, nie ma końca.
9 W programie wykorzystano choreografa prawdziwej walki
Verisimilitude od Avatar jest czymś wyjątkowym. Od dbałości o szczegóły graficzne po partyturę muzyczną, wszystko w programie pomaga przenieść cię w świat. Poza sercem i humorem serialu akcja od dawna była chwalona. W przeciwieństwie do innych programów animowanych Avatar wyróżnia się w scenach walki dzięki zatrudnieniu konsultanta ds. Sztuk walki. Sifu Kisu z Chińskiego Stowarzyszenia Lekkoatletycznego Harmonious Fist współpracowała z twórcami serialu, pomagając tworzyć nie tylko sceny walki, ale także używane style gięcia.
Czerpiąc z chińskich sztuk walki, każda forma gięcia ma unikalny, prawdziwy styl, który naśladuje. Tai Chi jest najbardziej rozpoznawalnym i służy do magii wody. W międzyczasie Baguazhang był używany do magii powietrza, a północny Shaolin do magii ognia. Do większości magii ziemi używano Hung Gar, ale Toph osobiście stosuje wersję stylu Chu Gar Southern Praying Mantis ze względu na jej wyjątkowe podejście.
8 Każda książka zaczyna się na statku i zawiera Aang Waking Up
Jeden z najdziwniejszych fragmentów ciekawostek Avatara może wydawać się zgodny z nazwą, ale w rzeczywistości jest to idealne podsumowanie serii. Kiedy po raz pierwszy otwieramy serial, Sokka i Katara są na małej łodzi, wiosłując między górami lodowymi. Wkrótce spotykają chłopca w lodzie, a magia wody Katary pomaga odblokować jego więzienie. Stamtąd młody Awatar budzi się na pokładzie statku, zanim okazuje się być stosunkowo żwawy jak na 100-latka.
Pierwszy odcinek każdej kolejnej książki podąża za tym przykładem, gdzie akcja rozpoczyna się na łodzi i budzi się Aang. W drugim sezonie jest to statek Mistrza Pakku, a Aang budzi się po swojej długiej wycieczce do Stanu Awatara. Sezon trzeci rozpoczyna się, gdy drużyna na statku Narodu Ognia budzi się po tym, jak otarł się o śmierć Azuli.
Wszystkie trzy wernisaże służą do nadania charakteru podróży objazdowej serialu, jednocześnie ukazując Aanga odzwierciedlającego jego początkową nieobecność. To mały zestaw szczegółów, ale świetne narzędzie do kadrowania na początek każdej nowej przygody.
7 Trwa debata, czy serial jest kreskówką czy anime
W sztuce jeden styl często wpływa na inny, prowadząc do punktu, w którym niektóre dzieła nie mają między sobą wyraźnego rozróżnienia. Podczas gdy większość animacji mieści się w jednej kategorii, kultowe dzieło Japonii od dawna klasyfikuje się jako anime. Podobnie jak ich komiksy będące mangą, pewne elementy stylistyczne i fabularne doprowadziły do oddzielnej kategoryzacji. Oczywiście niektórzy twierdzą, że to raczej ten styl niż kraj pochodzenia kojarzy się z anime.
Nie ma wątpliwości, że struktura, historia i styl graficzny Avatara w dużym stopniu opierają się na anime. Chociaż zapożyczono z wielu chińskich ikonografii, w przedstawieniu wykorzystano wiele innych wschodnich stylów. W związku z tym fani do dziś wciąż debatują, czy Avatar (i Korra ) są kreskówkami czy anime - i prawdopodobnie nigdy nie zostanie rozwiązany.
6 Zwierzę nie uczyło tylko zginania wody
Chociaż historia Korry przedstawia nieco sprzeczną historię pochodzenia gięcia, wiele epizodów Awatara wyjaśnia, skąd wzięła się moc. W prawdziwych sztukach walki wiele stylów opiera się na formach i ruchach zwierząt. Avatar dosłownie to opisał, przekazując ludziom trzy z czterech stylów, których uczyły zwierzęta.
Cały odcinek poświęcony jest historii kretów borsuków, które uczą pierwszą parę ludzi, jak wyginać Ziemię, a sama Toph nauczyła się od nich z pierwszej ręki. W tym odcinku występuje również Aang potwierdzający, że podniebny żubr nauczył mnichów, jak wyginać powietrze. Tymczasem magii ognia uczyły ludzi smoki, co jest jednym z najbardziej ozdobnych przykładów spośród trzech stylów.
Z kolei magia wody była nauczana przez księżyc. Choć jest to wciąż naturalna siła, trochę zrywa łańcuch. Oczywiście mogło się zdarzyć, że duch księżyca, nieśmiała ryba, nauczył pierwszych magów wody, zachowując w ten sposób trend.
5 Hipopotam i głaz zostały zainspirowane przez Andre the Giant and the Rock
Chociaż Avatar został osadzony w odległej przeszłości w innej rzeczywistości, wciąż zdołał przyciągnąć mnóstwo popkulturowych gagów z naszego świata. Jedną z największych jest postać zapaśniczki, z którą mierzy się Toph, kiedy ją pierwszy raz spotykamy. Chociaż woli jeść kamienie niż mówić, Hipopotam jest luźno oparty na niesławnym zapaśniku Andre the Giant.
Tymczasem Boulder był stylizowany na Rocka, co było zauważalne w jego wyglądzie i stylu mówienia. Twórcy nawet próbowali zdobyć do tej roli Dwayne'a Johnsona, ale zamiast tego otrzymali Micka „Mankinda” Foleya, godnego substytutu. The Boulder jest również interesujący, ponieważ jego projekt zapożyczono z niektórych wstępnych szkiców Topha. Boulder i Hippo okazali się takim hitem, że zostali nawet sprowadzeni na kilka kolejnych odcinków, pomagając Toph i Team Avatar w inwazji Narodu Ognia.
4 Commander Zhao jest oparty na postaci Jasona Isaacsa z Patrioty
Podobnie jak Boulder and the Hippo, kolejny element synergii popkultury, obracający się wokół kolejnego złoczyńcy, pojawił się w serialu - ale tym razem w znacznie mniej oczywisty sposób. Podczas gdy większość widzów Avatar w pewnym wieku prawdopodobnie nigdy nie widziała filmu Patriot z 2000 roku, twórcy serialu to zrobili.
Projektując admirała Zhao (późniejszego dowódcę), zwrócili uwagę na postać Jasona Isaaca, Williama Tavingtona z filmu. Podczas poszukiwania aktora dyrektor castingu Maryanne Dacey otrzymała nawet zadanie znalezienia głosu o tym samym poziomie zagrożenia. Na szczęście Isaacs był zarówno dostępny, jak i zainteresowany, kończąc pętlę. Pozwoliło to także Isaacsowi dodać kolejną godną ubolewania postać do swojego CV, obok Lucjusza Malfoya z serii filmów o Harrym Potterze .
3 Mark Hamill wyraził głos ojca Zuko
Podobnie jak w przypadku większości współczesnych programów animowanych, głosy w Avatar prawdopodobnie przywołują wspomnienia z innych programów. Jeśli, na przykład, Lord Ognia Ozai przyniósł dreszcze przypominające Jokera, to dlatego, że Mark Hamill zapewnił głos łotrzykowi. Po udowodnieniu, że potrafi zagrać dobrego faceta w Gwiezdnych wojnach , Hamill zrobił sporą karierę jako aktorka głosowa. Dzięki swojemu talentowi do groźby często obsadzany jest jako czarny charakter, najbardziej znany jako Joker w wielu animowanych adaptacjach Batmana.
Oprócz Hamilla, znany fan Serena Williams grał Minga, George Takei grał Strażnika w więzieniu Narodu Ognia, piosenkarka R&B Tinashe grała On Ji na długo przed rozpoczęciem jej kariery muzycznej, a absolwentka SNL Rachel Dratch zagrała aktora Aanga w "Ember Island Gracze ”, podczas gdy starszy brat Dantego Basco, Derek, grał Zuko.
2 Lake Laogai opiera się na rzeczywistym chińskim obozie pracy
Nikt nie stroni od ciemności prawdziwego świata, większość Avatara koncentruje się na tematach dla dorosłych, takich jak śmierć i wojna. Jeszcze bardziej imponujące w przypadku fantastycznego programu dla dzieci, ale serial wykorzystywał wiele historycznych wydarzeń i miejsc, aby utworzyć różne narody i rządy prezentowane w całej serii. Podobnie, wiele bardziej złowrogich koncepcji z serialu ma swoje korzenie w rzeczywistości.
Na przykład jezioro Laogai jest oparte na prawdziwym chińskim wyrażeniu, które jest skrótem od słowa Láodòng Gǎizào i oznacza „reformę przez pracę”. Jest to nie tylko slogan dla chińskiego wymiaru sprawiedliwości w sprawach karnych, ale Laogai od dawna służy jako de facto nazwa chińskich obozów jenieckich. Chociaż hipnoza nie była częścią tego, brutalna praca i leczenie doprowadziły do formy prania mózgu, wraz z wieloma zgonami. Nazwa więzień została ostatecznie zmieniona w latach 90., ale pomysł pozostał ten sam. Ponownie, jest to odniesienie prawdopodobnie utracone przez wielu widzów, ale pokazuje zaangażowanie twórców w historię i problemy społeczne.
1 Mnich Gjatso nosi imię Dalajlamy
My nie spełniają zbyt wiele Airbenders w Avatar oprócz tytularnego ostatni, ale te, które pozostawiają napotkać wrażenie, nikt bardziej niż Monk Gjaco, najbliższego przyjaciela Aang i na dobrotliwego nauczyciela, który pomaga mu w jego podróży. To porzucenie Gyatso daje Aangowi wiele poczucia winy. To jeszcze bardziej bolesne dla publiczności, ponieważ wiemy, że usunięcie Aanga z jego Świątyni Powietrza zostałoby powstrzymane przez Gyatso.
Podobnie jak wiele elementów serii, Gyatso czerpie inspirację z prawdziwego świata. Jego imię jest odniesieniem do Tenzina Gyatso, obecnego Dalajlamy. I jak jest prawdopodobnie jasne, po raz kolejny został użyty jako inspiracja dla nauczyciela magii powietrza Korry, Tenzina, który nie mógł być mniej podobny do Gyatso. Dodatkowy fakt: w pewnym momencie rozważano wątek poboczny, w którym Momo jest reinkarnacją Gyatso, coś, co wielu fanów po prostu uważa za kanon.
---
Jakie są Twoje ulubione fragmenty ciekawostek Avatar: The Last Airbender ? Dajcie nam znać w komentarzach.