Największa noc w Hollywood wreszcie się nadeszła, a fani filmu z niecierpliwością czekają na wyniki 89. ceremonii wręczenia Oscarów, jak zwykle będzie toczyć dyskusje na temat zwycięzców, przegranych i tych, którzy nawet nie przeszli przez awans. Rok 2016 był rokiem szczególnie konkurencyjnym, a niektóre z największych i najbardziej znanych nazwisk w branży nie otrzymały nominacji.
Jednak są też sektory przemysłu, którym brakuje jakiegokolwiek uznania. Pomimo wszelkich starań Akademii, aby stać się wszechstronną reprezentacją przemysłu filmowego, wiele elementów wpadło w pęknięcia i walczy o uznanie, na które tak bardzo zasługują.
Oskary zawsze walczyły o zdobycie większej widowni na wielką ceremonię, ponieważ opinia publiczna staje się coraz bardziej apatyczna wobec procesu wręczania nagród. Oceny za ceremonię spadły do najniższego od 8 lat w 2016 r., Pomimo gorąco rozgłaszanego gospodarza i wykonawców muzycznych z listy A. Niektóre aspekty samych nagród zostały pocięte ze względu na zwięzłość, w tym nagrody honorowe, o których ceremonii obiadowej wspomniano krótko w klipie, a wielu obawia się, że wielu z nich śledzi BAFTA, przygotowując się do nagrywania programu, edytując go do ciasnych 3 godzin i pozostawiając większość technicznych i krótkich nagród montażowi na koniec pokazu. Chociaż nie ma łatwych rozwiązań tego konkretnego problemu, korzystne dla Akademii byłoby włączenie nowych kategorii, które odzwierciedlają gusta widzów i rosnące trendy w samych filmach.Zebraliśmy listę nagród, które Akademia powinna poważnie rozważyć dodanie do listy Oscarów.
Najlepszy zespół kaskaderski
Wspomnieliśmy już o tym w naszym artykule o potrzebie właściwej reprezentacji kaskaderskiej reprezentacji Akademii, ale warto to powtórzyć. Biorąc pod uwagę często przełomową pracę, jaką zespoły kaskaderskie i ich techniczne odpowiedniki wnosiły do przemysłu filmowego od samego początku, brak uznania Oscara wydaje się rażący. Związki kaskaderów, prominentni pracownicy w tej dziedzinie i główni zwolennicy przemysłu, w tym Vic Armstrong i Arnold Schwarzenegger, od dziesięcioleci prowadzą kampanię, aby ich osiągnięcia zostały należycie docenione, ale bezskutecznie. Bez pracy kaskaderów i kobiet niektóre z naszych najbardziej ukochanych filmów nie zabłysłyby tak jasno, jak one, w tym nominowane do nagrody Best Picture, takie jak Raiders of the Lost Ark i Mad Max: Fury Road.
Oprócz tego, że jest niezwykle niebezpieczną pracą, prawdziwie utalentowany zespół kaskaderski wymaga tyle samo kreatywności, co każdy inny aspekt robienia filmów: wyobraź sobie pomysłowość stojącą za coraz bardziej skomplikowanymi pościgami samochodowymi w serii Szybcy i wściekli lub brutalnie szczegółową choreografię sceny walki w The Raid. Ponieważ widzowie nadal kwestionują upór Akademii w uznawaniu kinowych osiągnięć głównych hitów kinowych, Oscar dla najlepszego zespołu kaskaderskiego stanowiłby świetny punkt wyjścia do świętowania niesamowitej pracy, która ma miejsce w niektórych z najpopularniejszych filmów. W zeszłym roku aktor Akademii i wyjątkowy kaskader Jackie Chan z Honorowym Oscarem, który jest zasłużony ze strony Chana, ale biorąc pod uwagę, że aktor wciąż jest silny, nie jest za późno, aby dodać nową kategorię i wynagrodzić mu odpowiednią sposób.
Najlepsza obsada
Aktorstwo może być łatwe do nagrodzenia. Zwykle jest to pierwszy element, na który zwraca się uwagę widzów filmowych, jest to element branży, w której występuje najwięcej publicznych twarzy, i stąd bierze się cały ten wyjątkowy urok Oscara (przepraszam, nominowani do najlepszego filmu krótkometrażowego). Chociaż aktorstwo jest często uważane za solowy wyczyn talentu, to wciąż jest częścią większej maszyny, w której wszystko musi działać na optymalnym poziomie, aby zapewnić sukces filmu. Zamiłowanie Akademii do błyszczących gwiazd, odgrywane przez nich role zręcznościowe i ich niestrudzona kampania mogą sprawić, że niektórym filmom, zwłaszcza tym z dużą obsadą, będzie trudno zabłysnąć. Podczas gdy jeden lub dwóch aktorów z ekspansywnych obsad jest często wybieranych - Meryl Streep w sierpniu: Osage County, Mahershala Ali i Naomie Harris w Moonlight - pozostawia to znaczną część obsady na marginesie.
Nie każdy film ma wyraźną wiodącą gwiazdę i nie każdy film wymaga takiej roli. Zeszłoroczny zwycięzca konkursu Best Picture Spotlight zobaczył dwóch z jego obsady nominowanych, w tym Marka Ruffalo, który był prawdopodobnie najbardziej przyjaznym dla Oscara momentem w filmie pełnym cichej, dyskretnej gry aktorskiej, ale Oskary nie docenili siły wszystkich aktorów pracujących w partnerstwie., co przede wszystkim sprawiło, że dramat był tak fascynujący. Tegoroczny kandydat Moonlight to kolejna doskonała reprezentacja tego problemu: piękny film obejmujący dwie dekady i trzy określone momenty w czasie, w którym trzech aktorów grało główną rolę i wszyscy na wyjątkowej wysokości, ale to utrudniało wyborcom wyróżnienie lub uczciwie reprezentują różnorodność prezentowanych talentów. Oprócz umożliwienia pełnej reprezentacji filmów prowadzonych przez zespoły,Oscar za najlepszą obsadę filmową oznaczałby lepszą reprezentację aktorów i ich różnych stylów gry, zamiast zamiłowania Akademii do tzw. Oscara Bait.
Najlepsza praca głosowa
Mówią, że w aktorstwie chodzi o twarze, i to prawda w przypadku niektórych z naszych największych przedstawień, ale branża wahała się, czy w pełni docenić techniczne i twórcze osiągnięcia aktorów, którzy używają tylko głosu. Dopiero w 2003 roku Akademia nadała animowanym filmom pełnometrażowym własną kategorię, ale praca głosowa pozostaje martwą plamą. Zła jakość głosu może zatopić nawet świetny film, a niektóre z naszych najbardziej ukochanych animowanych funkcji nie byłyby tak doskonałe, jak są bez odpowiednich występów za mikrofonem: pomyśl o folkowym uroku Toma Hanksa w Toy Story trylogii, czy walczącej melancholii Davida Thewlisa w Anomalisa, czy nawet maniakalnego bełkotu Minionków Pierre'a Coffina.
Annie Awards, które reprezentują osiągnięcia w filmie animowanym i telewizji, mają kategorię, której poprzednimi zwycięzcami byli Jason Bateman, Ben Kingsley i Ian McKellen, więc dlaczego nie rozszerzyć tego na Oskary? To nie tylko filmy animowane. W filmach dokumentalnych, takich jak piękna praca Samuela L. Jacksona w I Am Not Your Negro, jest godna pochwały praca z głosem, a nawet w filmach fabularnych, takich jak Scarlett Johansson in Her, występują tylko głosy. Występ, którego nie widzisz, wymaga tak wielu umiejętności i pracy, jak ten, który widzisz, i jako taki powinien zostać nagrodzony.
Najlepszy casting
Casting to element tworzenia filmów, który jest często źle rozumiany, oczerniany lub po prostu całkowicie ignorowany. Hollywood nadal uwielbia fantastyczny obraz walczących z trudem inżynierów walczących o miejsce na liście A dzięki czystemu talentowi (wystarczy zapytać La La Land) lub gwiazdę w trakcie tworzenia wyrwaną z zapomnienia przez doświadczonego autora. W rzeczywistości biura castingowe i zespoły w ich obrębie mają kluczowe znaczenie dla ich zdolności do przesiewania niekończących się strzałów w głowę, wykrywania ukrytych bryłek złota w regionalnych sztukach lub filmach internetowych i uzyskiwania ich nazw do produkcji, które najlepiej do nich pasują. Ten proces jest tym bardziej niezbędny w przypadku mniejszych produkcji, w których wielkie nazwiska nie są dostępne, a zespoły castingowe muszą sięgać znacznie głębiej, aby uzyskać odpowiednie gwiazdy.
Na początku lat 90. XX wieku Emmy dodała kategorie nagród Outstanding Casting dla dramatów, komedii i seriali limitowanych, jednak Akademia wydaje się wahać, czy pójść w ich ślady. Rzeczywiście, odrzucili prośby o założenie oddziału castingowego, który pozwoliłby na przyznanie nagrody trzy razy od 1996 roku. Wiele z tych zmian wydaje się wynikać z założenia, że praca reżyserów castingu jest poddawana dyskusji, ponieważ reżyser filmu jest tym, który ma ostatnie słowo. dobór aktorów, ale choć to prawda, prawdą jest również, że reżyser ma ostatnie słowo w każdym innym aspekcie produkcji, od kostiumów po montaż, a mimo to te gałęzie wciąż cieszą się uznaniem Akademii. Bez pracy zespołów castingowych przemysł filmowy byłby zupełnie innym miejscem.
Najlepsza wydajność nagrywania ruchu
Kiedy Andy Serkis otrzymał entuzjastyczne recenzje za swoją pracę jako Gollum w trylogii Władca Pierścieni, przechwytywanie ruchu było wciąż czymś w rodzaju technologicznej anomalii: ambitnym osiągnięciem, ale bardziej zakorzenionym w CGI i animacji niż w samej wydajności. W dzisiejszych czasach, dzięki ciągłej pracy Serkisa w filmach takich jak King Kong i nowa seria Planet of the Apes, sytuacja wydaje się odwracać. To, co kiedyś było interesującą nowością, jest obecnie powszechnym narzędziem w przemyśle napędzanym przebojem. Ta fascynująca hybryda aktorstwa i efektów przyciągnęła także wiele znanych nazwisk, w tym Benedict Cumberbatch w The Hobbit: The Desolation of Smaug, Mark Rylance w The BFG i Liam Neeson w A Monster Calls. Wciąż trwa debata na temat tego, gdzie kończy się gra aktorska, a zaczyna technologia: w końcu, jeśli aktor przez chwilę wpada w błąd,wtedy zespół efektów może sobie z tym poradzić.
Jedną z opcji byłoby przyznanie takiej nagrody, która byłaby uznaniem zespołu od efektów obok aktora stojącego za mo-capem. W ten sam sposób, w jaki Oscar kaskaderski pomógłby Akademii w pełni docenić osiągnięcia popularnych przebojów, nagroda za pracę w motion-capture pomogłaby jeszcze bardziej wypełnić tę lukę. Aktorstwo zawsze ewoluowało w formie i obejmowało różnorodne narzędzia w celu uzyskania najlepszych rezultatów: możesz nie zobaczyć twarzy Johna Hurta pod wszystkimi protezami w The Elephant Man, ale nigdy nie wątpisz w to występowanie przez sekundę. Sam Andy Serkis wezwał Akademię do włączenia takiej kategorii, a 20th Century Fox zorganizował nawet obszerną kampanię For Your Consideration, aby Serkis został wyróżniony w kategoriach aktorskich za Rise of the Planet of the Apes, ale proces ten nadal trwa..
Najlepsza wydajność dziecka
Najmłodsze talenty Hollywood były wielokrotnie doceniane przez Akademię: Jackie Cooper otrzymał swoją nominację do Oscara za Skippy w 1931 roku w wieku 9 lat; Quvenzhané Wallis i Keisha Castle-Hughes byli nominowani do nagrody dla najlepszej aktorki, zanim osiągnęli wiek nastoletni; Tatum O'Neal i Anna Paquin zdobyli prestiżową statuetkę dla najlepszej aktorki drugoplanowej, zanim któraś skończyła 12 lat. Jednak młodzi aktorzy o tak przedwczesnym talencie są często pomijani nawet przy największych kreacjach. Trudno jest określić powody, dla których tak się dzieje. Wiele osób w branży ma trudności z dostrzeżeniem różnicy między dzieckiem, które osiąga świetne wyniki, a dzieckiem, które po prostu świetnie prezentuje się na ekranie. Czy dziecko ma rzeczywisty proces gry i zrozumienie swojego rzemiosła, czy po prostu dobrze się bawi na planie z obracającymi się kamerami?
Podczas gdy Akademia uwielbia nagradzać jasne młode gwiazdy tej chwili, szczególnie jeśli są kobietami, nie lubią świętować swoich talentów zbyt młodo. Nawet wielcy aktorzy dziecięcy, którzy mieli wybitne kariery po swoich pierwszych młodzieńczych nominacjach - Jodie Foster, Leonardo DiCaprio - nie byli za to odpowiednio wynagradzani, aż do późnej dorosłości. Wiele rozmów o aktorskich Oscarach skupia się mniej na zasługach, a bardziej na tym, że „zasłużyli na to”, w związku z koncepcją aktora, który musi poświęcić wiele lat pracy w branży, zanim będzie można go w pełni pochwalić. Za tym założeniem kryje się szlachetność, ale dewaluuje ono również wyjątkową twórczość młodych aktorów, takich jak Jacob Tremblay w Room, Henry Thomas w ET: The Extra Terrestrial i Mary Badham w To Kill a Mockingbird.
Każde z tych dzieciaków nosiło filmy, w których wystąpili, ale nie darzyło ich miłością. Oscar dla najlepszego aktora dziecięcego dobrze wpisałby się w historię Akademii. Wcześniej uczcili „wybitny wkład w rozrywkę ekranową” wykonawców poniżej 18 roku życia nagrodą Juvenile Award, do której należą Shirley Temple, Judy Garland i Hayley Mills. To nie jest bezproblemowy pomysł - jak taka kampania aktorska byłaby na przykład zbyt silna, by w takiej sytuacji wywierać zbyt duży nacisk na dziecko - ale jeśli aktorzy dziecięcy mają pozostać tak ważną częścią przemysłu, to sposób na uznanie ich osiągnięć jest z pewnością spóźniony.
-
Jakie kategorie - jeśli w ogóle - powinna zostać wprowadzona przez Akademię? Dajcie nam znać w komentarzach!