Wśród nominowanych do Oscarów 2019 w kategorii Best Picture znajdują się świetne filmy, niektóre niezbyt świetne - oto nasz ranking wszystkich ośmiu. Nominacje do Oscara w 2019 roku są jednymi z najbardziej kontrowersyjnych w ostatnich latach, z mniejszą ilością afrontów i bardziej zaskakującymi walcami.
Aby być uczciwym, tegoroczny wyścig o nagrody był dość dziwny od samego początku, a wiele filmów zostało uznanych za faworytów na początku - Pierwszy człowiek, Gdyby Beale Street Could Talk, Wdowy - spadały na bok, ponieważ nie udało im się połączyć publiczność masowo, pozostawiając szeroki wyścig. W ostatnich miesiącach, kiedy różne grupy krytyków i gildie ogłaszały swoich nominowanych, a Złote Globy ukoronowały dwóch zaskakujących zwycięzców, stało się jasne, że między ekspertami a głosującymi na nagrody będzie przepaść.
Rezultaty obejmują dziwną mieszankę starej przynęty Oscara i progresywnego komentarza społecznego, niektóre z nich myląco zmieszane razem w tym samym filmie. Teraz, gdy wszyscy się wypowiedzieli, a prognozy zostały wykonane, czas przyjrzeć się bliżej filmom prowadzącym paczkę. Oto nominowani do Oscarów 2019 w kategorii Best Picture od najgorszego do najlepszego.
8. Bohemian Rhapsody
Queen's Greatest Hits 1 to kompilacja tak dobra, że ma teraz nominację do Oscara. Pozbądź się Bohemian Rhapsody z jego muzyki - z której wszystko jest rażąco odtwarzane z albumów zespołu lub nagrań na żywo, a aktorzy robią niewiele poza synchronizacją ust - i jest to rutynowa biografia muzyczna z nokautowym występem Ramiego Malka jako Freddiego Mercury i gwiazdowa (jeśli ciężka CGI) końcowa sekwencja. Od dawna rozwijająca się biografia zespołu z pewnością cieszy tłumy - głównie dzięki tej muzyce - ale oferuje zaskakująco niewiele więcej; wybaczono ci, że nawet nie nauczyłeś się imion wszystkich czterech członków zespołu, jego podejście jest takie lekkie.
Optyka na filmie jest niesamowicie zagmatwana. Jego podejście do historii Freddiego Mercury'ego zniknęło tak bardzo, że jest ledwo jego, podczas gdy refleksje - takie jak góralska piosenka Briana Maya „Who Wants To Live Forever” dostosowano tak, aby dotyczyły diagnozy Merkurego AIDS, ponieważ ten tytuł - jeszcze bardziej zmylić rzeczy, i to zanim to zrozumiesz do zakulisowych sporów o zastąpienie Bryana Singera Dexterem Fletcherem po strasznych zachowaniach na planie i oskarżeniach o napaść na tle seksualnym. Naprawdę zaskakujący zawodnik.
7. Zielona Księga
W roku, który obejmuje tak wiele silnie umotywowanych eksploracji rasy i uprzedzeń w wyjątkowy sposób, to irytujące, że Green Book zdołała przemycić nominację do Oscara. Białe poczucie winy było domyślnym sposobem radzenia sobie z rasizmem w Hollywood od dziesięcioleci, a Akademia go pokochała (jak wielu zauważyło, Zielona Księga jest pod wieloma względami odwrotną postacią Wożąc panią Daisy), ale w 2019 roku wydaje się raczej przestarzała.
Nic dziwnego, że film Petera Farrelly'ego był przedmiotem kontrowersji ze wszystkich stron - od opowieści Dona Shirleya na dobranoc po komentarze pisarza (i prawdziwego syna postaci Viggo Mortensena) Nicka Vallelonga - ale zasadniczo nie jest to zbyt imponujący obraz. Istnieją gry i lekkość w obsłudze narracji, ale często pozbawia ją to głębszego komentarza; Homoseksualizm Shirley jest poszukiwany bardziej z powodu „różnicy” niż charakteru. Ogólnym celem Green Book jest sprawienie, by publiczność - przypuszczalnie biała - poczuła się źle, ale robiąc to z zadośćuczynieniem, z manipulacyjną muzyką i „aw gee” odkupieńczym łukiem dla Mortensena, a to naprawdę nie wystarczy.
6. Vice
Vice otwiera się, stwierdzając, że najcichsza osoba w pokoju jest również najmądrzejsza, a następnie spędza dwie godziny krzycząc o tym, jaki jest inteligentny. Christian Bale wchodzi all-in jako Dick Cheney i ma fantastyczne wsparcie od Amy Adams, karykaturalnego Sama Rockwella i oślizgłego Steve'a Carrella, ale ich wysiłki idą na marne, gdy reżyseria Adama McKaya tak działa. Jego styl ciągłego łamania czwartej ściany jest początkowo zabawny, ale ostatecznie uniemożliwia mu przedstawienie właściwego punktu. Podobnie jak w przypadku The Big Short na temat wcześniejszego kryzysu finansowego, wymaga to dużo czasu, aby Dick Cheney wydawał się bardziej skomplikowany, niż powinien, tylko po to, aby mógł z przyjemnością uprościć to i wyjaśnić masom; to interesujące, ale mało pouczające.
Scena po napisach, w której film woła Szybcy i wściekli za to, że jest pustą rozrywką, może spodobać się wyborcom Akademii, ale wydaje się godna pogardy, biorąc pod uwagę, że Vice zostało wykonane przez reżysera Anchorman: The Legend Continues.
5. Ulubiony
Yorgos Lanthimos jest dyrektorem dzielącym. Zarówno Lobster, jak i The Killing of the Sacred Deer są ulubionymi ulubieńcami, ale dla wielu jego monotonna, czarna komiks może być zbyt uciążliwa. Na szczęście w The Favourite zajmuje się tylko kierowaniem obowiązkami, co oznacza, że jego wysiłki mogą być nieco bardziej skoncentrowane. To dekadencki film, wystawna, stylizowana rekonstrukcja Anglii z XVIII wieku, pełna dziwnych gier ze zwierzętami i zabawami z siłą fizyczną, nakręcony w obiektywach typu rybie oko, które odrzucają jakiekolwiek wrażenie, że jest to film królewski. Główne trio występów Olivii Colman, Emmy Stone i Rachel Weisz jest dla każdego z nich najlepsze w karierze, a jeśli żadna z nich nie zakończy się zwycięstwem w nocy, to tylko kwestia jakości rywalizacji.
Szkoda tylko, że pomimo całego wizualnego i technicznego majestatu The Favourite nie ma zbyt wciągającej historii, do której można by się przyczepić. Spory między królową Anną a jej bliskimi powiernikami odpowiednio się nasilają, jednak suchość ich dostawy służy jako bariera.
Strona 2 z 2: Najlepsze filmy nominowane do najlepszego filmu
1 2