Niezależnie od tego, czy jest to winna przyjemność, która według Ciebie została oceniona niesprawiedliwie, czy też chwalone przez krytyków arcydzieło, które Twoim zdaniem jest przereklamowane, są szanse, że w pewnym momencie nie zgodziłeś się z Rotten Tomatoes. Chociaż sprzedaż kasowa może nie zawsze odzwierciedlać to, co mówią krytycy, nie można zaprzeczyć, że agregator recenzji miał wpływ na sposób, w jaki widzowie postrzegają filmy. Od czasu uruchomienia strony w 1998 roku Tomatometer przeszukiwał sieć w poszukiwaniu przemyśleń autorów na temat najnowszych wydań i chociaż strona internetowa jest daleka od doskonałości, prawdopodobnie odegrała szkodliwą rolę w tym, co widzowie decydują się zobaczyć.
Patrząc wstecz na niektóre z mniej niż gwiazdorskich filmów z ostatnich kilku lat, jest oczywiste, że niektórym filmom udało się uciec z niezasłużoną partyturą. Począwszy od 1998 roku, szukaliśmy RT w celu znalezienia tych filmów, które nie tylko zyskały reputację gniewnych fanów, ale także powinny otrzymać wynik poniżej 60% w skali zepsutej do świeżej. W niektórych przypadkach krytycy po prostu dali się wciągnąć w ówczesny szum. W innych wynik jest po prostu niewybaczalny. Tak czy inaczej, jesteśmy tutaj, aby naprawić błędy z przeszłości. Więc bez zbędnych ceregieli (i jesteśmy pewni, że niektórzy z naszych czytelników się nie zgadzają) przedstawiamy 15 świeżych filmów o zgniłych pomidorach, które powinny być zgniłe.
15 Spider-Mana 3 - 63%
Uzupełniając trylogię, Spider-Man 3 to czarna owca z lat Tobey Maguire / Peter Parker. Reżyser Sam Raimi później winiłby siebie za wady filmu, mówiąc, że nigdy w pełni nie wierzył w wybrane postacie (czytaj: Venom). Oczywiście reżyseria Raimiego nie była jedyną wadą trzeciego filmu Spidey. Potrzeba przebicia poprzeczki ustalonej przez Spider-Mana 2 doprowadziła do nadwyżki złych facetów. Chociaż Thomas Haden Church mógłby stworzyć bardziej przekonującego Sandmana, gdyby dostał więcej materiału do pracy, Topher Grace został okropnie źle obsadzony jako Eddie Brock, a występ Jamesa Franco był przesadzony, graniczący z parodią.
Chociaż Spider-Man 3 oferował jedne z najgorszych momentów na ekranie Spideya, w tym żart skupiony wokół wersji emo Petera Parkera tańczącego na ulicach Nowego Jorku, prawdopodobnie nie jest to najgorszy film Spider-Mana do tej pory ( The Amazing Spider -Man 2 ma niższy wynik RT wynoszący 52%). Mimo to, z powodu niespójności tonalnej i braku silnej narracji centralnej, trudno argumentować, że krytycy nie byli hojni, przyznając filmowi 63% świeżej oceny, nawet jeśli ostateczny wynik jest tylko 4% od przeciętności..
14 Quantum of Solace / Spectre - 65% / 64%
W ciągu swojej pięćdziesięcioletniej kariery filmowej James Bond traktował widzów o wątpliwych przygodach, ale niewielu było tak złych, jak te dwa role z udziałem Daniela Craiga.
Podążając za dobrze zrealizowanym Casino Royale , Quantum of Solace porzuciło klasyczne filmy szpiegowskie - niesamowitego megalomańskiego złoczyńcę, niemożliwą do uratowania świata fabułę i obfitą ilość uprawiania miłości - na wywołującą ziewanie opowieść o eko-terroryzmie, która służyła jako podróż do odkrywania siebie samego Bonda, gdy zmagał się ze swoją przeszłością. Pozbawiony swoich charakterystycznych żartów Bond przyjmuje zbyt poważny obrót na gorsze, tworząc film pozbawiony stylu i dowcipu.
Jeśli Quantum of Solace zawiedzie, robiąc zbyt mało, Spectre można obwiniać za zbyt wiele. W słabo przemyślanym zwrocie fabularnym film udaje się zepsuć jednego z największych rywali Bonda, Blofelda, ponownie pisząc go jako przybranego brata Bonda. Spoglądając na program „Nine Eyes” z globalnego nadzoru, mózg ujawnia, że był odpowiedzialny za każdą tragedię, która przytrafiła się Bondowi w poprzednich trzech filmach. Fabuła jest nie tylko śmieszna, ale sprawia, że wszystko przed nią staje się bezcelowe, czyniąc pozostałe trzy filmy jedynie przypisami w większej, zawiłej fabule.
13 Stuart Mały / Stuart Mały 2 - 66% / 81%
Z wyjątkiem Pixara, który w ponad 90% swoich filmów znalazł równowagę między dziecięcą niewinnością a dojrzałością, większość filmów dla dzieci trafia do młodszej widowni. Krytycy o tym wiedzą i często odpowiednio dostosowują swoje recenzje. Problem w tym, że nie pamiętamy, kiedy ostatnio ktoś zdecydował się pochwalić Stuarta Małego , jako wspaniały film dla dzieci lub w inny sposób.
Jeśli chodzi o gadające zdjęcia zwierząt, Stuart Little jest dość prosty. Matka i ojciec adoptują uroczą, charyzmatyczną mysz. Syn pary wyraża brak zainteresowania młodszym bratem, ale z czasem dostosowuje się i żyją długo i szczęśliwie. Oznacza to, że po tym, jak Stuartowi udaje się uciec ze szponów rodzinnego kota Snowbell. W sequelu Stuart łączy siły ze Snowbellem w wycieczce samochodowej, podczas której wyruszają na poszukiwanie zaginionego kanarka imieniem Margalo. Z perspektywy czasu łatwo zauważyć, jak krytycy mogli zostać złapani w uroczą animację i gadające wybryki Stuarta, ale biała mysz niewiele wnosi do gatunku gadających zwierząt, co sprawia, że oglądanie jest raczej nudne, jeśli jesteś dorosły i mniejszy wysiłek, jeśli chcesz zabawić młodzież.
12 Gwiezdne wojny: część II - Atak klonów - 65%
Po tym, jak The Phantom Menace rozpoczęło prequele Gwiezdnych Wojen z rozczarowującym 55%, krytycy nieco uspokoili się po kolejnym Ataku klonów , nagradzając go nieco lepszą oceną 65%. Naszym jedynym problemem jest to, że sequel może być w jakiś sposób gorszy niż Część I . Zastępując ciężką ekspozycję prawdopodobnie najgorszą chemią ekranową wszechczasów, publiczność była zmuszona wytrzymać, gdy Anakin Haydena Christensena odegrał swoją udrękę w bezradnym kreskówkowym stylu, a Padme Natalie Portman wykonała ruchy, wygłaszając jedną godną strachu linię po Kolejny.
Chociaż prequele zostałyby nieco odkupione dzięki Revenge of the Sith , filmowi, który dobrze wypadł wśród krytyków z 79% oceną akceptacji, nadal nie jest jasne, w jaki sposób jeden z najbardziej nielubianych wpisów w serii uciekł z wynikiem nawet ledwo powyżej świeży próg. W przypadku filmu, który w dużej mierze spędza czas na budowaniu emocjonalnego rdzenia prequeli, własny brak zainteresowania romantycznym parowaniem historii okazuje się paraliżujący, co sprawia, że Atak klonów jest marnotrawnym dwu i półgodzinnym doświadczeniem.
11 The Matrix Reloaded - 73%
Matrix, stanowiący precedens dla filmów akcji nowego tysiąclecia, zadebiutował w 1999 roku z ożywczą wizją: świat zmieniający rzeczywistość w świecie, w którym efekty specjalne są pięknem. Wachowscy powrócili do swoich mitów cztery lata później w nadziei, że osiągną szczyt swojego przeboju, rozszerzając się na stworzony przez siebie wszechświat. Niestety, presja stworzenia szerszego świata doprowadziłaby do kontynuacji książki, która byłaby w dużej mierze powtarzalna w porównaniu do swojego poprzednika.
Pierwszy gigantyczny błąd Wachowskich miał nastąpić wraz z przyłączeniem Syjonu, ostatniego ludzkiego miasta, które pozostało po atomowym opadzie realnego świata. Wejście do miasta doprowadziłoby do pojawienia się całej obsady nowych postaci, odsuwając większość narracji od Neo i innych ocalałych z pierwszego filmu. Co więcej, w sekwencjach akcji próbowano ulepszyć oryginał, co doprowadziło do słynnej Burly Brawl pomiędzy Neo i wieloma zasymilowanymi klonami Agenta Smitha. Ostatecznie jednak sztuki walki w stylu Hongkongu i akcja cyberpunkowa tracą przewagę, ponieważ Wachowscy nie wnoszą nic nowego do stołu, co sprawia, że sequel Matrix jest kucykiem bez emocjonalnego rdzenia, który mógłby popchnąć fabułę do przodu.
10 zwrotów Supermana - 76%
Dziesięć lat po usunięciu filmu Bryan Singera Superman Returns , film w dużej mierze został odrzucony na bok dzięki DCEU. Napisane jako bardziej dojrzałe, romantyczne podejście do Człowieka ze Stali, fani byli zirytowani tym, że Kal-El wraca na Ziemię do znacznie młodszej Lois Lane i syna o imieniu Jason, o którego istnieniu bohater nigdy nie wiedział. Co gorsza, Singer twierdził, że film był kontynuacją serii Christophera Reeve'a, który miał miejsce jakiś czas po drugim filmie. Niewiele jednak wskazano na to powiązanie, tworząc historię, która pozostawiła wiele pytań bez odpowiedzi.
Prawdopodobnie wysiłki Singera przyniosły dobre rezultaty. Chociaż 22-letni Brandon Routh wyglądał znacznie młodziej niż Reeve, przywołał ten sam rodzaj ikonicznej postury, co jego poprzednik. Podobnie Kevin Spacey zagrał przekonującego Lexa Luthora, nawet jeśli jego niedopracowany plan budowy kontynentu opartego na geologii Kryptonu okazał się rozczarowujący. Ostatecznie podziw Singera dla Supermana Richarda Donnera zbyt mocno wpłynął na końcowy wynik. To, co powinno być zrestartowaną wersją ikony DC, stało się dziwnym hołdem, któremu nieuchronnie nie udało się wskrzesić swojego bohatera.
9 Aktywność paranormalna - 83%
Oparta na skromnym budżecie 15 000 dolarów i zgarniająca łącznie 193 miliony dolarów Paranormal Activity zwabiła widzów do teatru obiecując przerażającą wypłatę, która odstraszy ich skarpetki. Okrzyknięty przez krytyków jednym z najbardziej przerażających filmów od lat, wielu fanów horroru było rozczarowanych, widząc półtorej godziny ujęć z kamery Handycam, dokumentujących serię głośnych dźwięków i tajemniczo poruszających się drzwi. Poza standardową, nawiedzoną fabułą, cała akcja pozostała niezauważona, co doprowadziło do dość nudnego filmu, który wprawił widzów bardziej poirytowany niż przestraszony.
W porównaniu z pozostałymi pięcioma filmami Paranormal Activity , które nastąpiły później, pierwszy film z serii horrorów nadal pozostaje najbardziej znaczącym osiągnięciem serii, a jako eksperyment w amatorskim kręceniu filmów jest to historia sukcesu, która od jakiegoś czasu udaje się zrobić. dużo nic. Mimo to ostateczny wynik jest daleki od szumu. Na koniec widzowie są traktowani jako coś więcej niż domowe wideo z okazjonalnym przerażeniem, które powinno być wysoko cenione za to, co było w stanie zrobić dla początkujących filmowców, a nie za to, co zrobił na ekranie.
8 Noego - 77%
Pomijając furię chrześcijańskiej społeczności związaną z drażliwą tematyką filmu i twierdzeniami reżysera Darrena Aronofsky'ego o zrobieniu „najmniej biblijnego filmu biblijnego w historii”, Noah jest ambitnym projektem, który cierpi na nierówny ton. Eksplorując tematy ekologii i humanizmu, Aronofsky odwołuje się do długiej tradycji interpretacji, aby rozciągnąć historię Arki Noego do dwugodzinnej, dwudziestominutowej epopei, ale wyniki są marnowane przez bombastyczne obrazy, które wydają się bardziej chętne do odtworzenia Śródziemia JRR Tolkiena niż opowiadając własną historię.
W samym sercu opowieści Noego , ukrytej pod gradem ponurych wyobrażeń i egzystencjalnych refleksji na temat społeczeństwa, znajduje się rozpadająca się patriarchalna opowieść wywołana przez ciężar wizji końca świata jednego człowieka. Gwiezdna obsada, prowadzona przez Russella Crowe'a, zostaje jednak ostatecznie zmarnowana. Zamiast tego gwiazda staje się bogactwem efektów CGI, które obejmują wygenerowane komputerowo zwierzęta, gadające skały wyglądające jak Transformatory i niechlujną scenę końcowej bitwy, która jest bardziej frustrująca niż zabawna. Gdzieś po drodze Aronofsky traci z oczu swoją wizję, przez co ten hit jest równie niezapomniany, jak kontrowersyjny.
7 Crash - 75%
Crash , najbardziej kontrowersyjny wybór z naszej listy, był ulubieńcem muzyki niezależnej, który walczył o nagrodę Akademii, zabierając do domu główną nagrodę w kategorii „Najlepszy film” i zachwycając wielu widzów czekających na wezwanie imienia Brokeback Mountain . Niezależnie od tego, czy wynikało to z szoku spowodowanego rozczarowaniem, czy z prawdziwego poczucia nienawiści, reakcja po zwycięstwie była natychmiast odczuwalna i od tego czasu film został okrzyknięty najgorszym obrazem, jaki kiedykolwiek zdobył tytuł najlepszego w roku.
Wydaje się, że największym problemem dotyczącym Crasha są niezbyt subtelne przypowieści na temat rasizmu w Ameryce. Pomimo oskarżenia o postrzeganie rasizmu przez pryzmat ideologiczny, film był mocno krytykowany za przedstawienie stereotypów - afroamerykańskiego złodzieja samochodów, właściciela perskiego sklepu i radosnego wyzwalacza LAPD - z których wszystkie wydają się raczej wzmacniać uprzedzenia niż argumentować. przeciwko nim. Niezależnie od tego, czy widzowie odchodzili przytłoczeni, czy przewracali oczami, nie ma wątpliwości, że Crash nadal wywołuje debaty na temat przedstawiania mniejszości w filmach, co czyni go obrazem, który powinien znaleźć się w najlepszym przypadku gdzieś pośrodku Tomatometru.
6 Hobbit: Niezwykła podróż / Pustkowie Smauga - 64% / 74%
Po uznaniu trylogii Władca Pierścieni , Peter Jackson dużo na nim zależało, aby odtworzyć pomysłowość Śródziemia za pomocą Hobbita , ale to, co powinno odpowiadać za jeden szalenie pełen przygód, trzygodzinny film, szybko stało się rozciągniętą trylogią jego posiadać. Zaczynając od nadmiernych odniesień do WP, które przywróciły postacie takie jak Frodo i Legolas, Jackson dokonał poważnych zmian w historii Tolkiena. W końcu reżyser za bardzo się żonglował, a chaotyczny balansowanie stworzyło nadętą narrację, która została pokonana tylko przez niepotrzebną ilość grafiki komputerowej, która wypełniała najważniejsze sekwencje akcji filmu.
Biorąc pod uwagę rzeczy, które sprawiają, że WP jest tak wielki - precyzyjnie dostrojona obsada postaci, epickie poczucie budowania świata i dobrze skomponowana, celowa narracja - wszystko to jest uważane za rzecz oczywistą w serii Hobbit . Chociaż ostatni film z trylogii, Bitwa Pięciu Armii , zyskałby należność debiutując z marnym wynikiem 59%, tego samego nie można było powiedzieć o dwóch pierwszych wpisach, wprawiając nas w zakłopotanie, co myślą krytycy..
5 dzieci szpiegów / dzieci szpiegów 2 - 93% / 74%
Porównaj ocenę 93% krytyków pierwszego filmu Roberta Rodrigueza Spy Kids z oceną publiczności 46%, a zobaczysz, dlaczego znajduje się on na naszej liście. Reakcja jest zrozumiała, biorąc pod uwagę, że wielu widzów oceniających film to dorośli narzekający na napuszoną fabułę i tandetne efekty specjalne, ale prawda jest taka, że Spy Kids po prostu nie wytrzymuje. Fabuła rozgrywa się jak jeden wielki halucynogenny koszmar, w którym dzieciom nie towarzyszą niektórzy wątpliwie nieodpowiedzialni rodzice, tworząc jedną mylącą moralną opowieść dla dzieci oglądających w domu.
Pierwszy film skupia się na szalonym człowieku Fegan Floopie, który wykorzystuje swoją techno-magię, by stworzyć grupę potworów o szpachlowanych twarzach o imieniu Floogies. Te Floogi to tak naprawdę ludzie, którzy zachowują się jak marionetki z wypranymi mózgami, które pracują razem z inną grupą służących wykonanych w całości z okropnie renderowanych kciuków CGI. Jeśli dziwna historia nie wystarczy, aby cię zrzucić, oswojone sceny akcji i niezręczne aktorstwo wszystkich zaangażowanych jest wisienką na torcie. Nie ma się lepiej w sequelu, który próbuje odtworzyć tę samą energię z pierwszego filmu, ale udaje mu się tylko stać się jeszcze bardziej bombastycznym i zwariowanym niż jego poprzednik.
4 Iron Man 2 / Iron Man 3 - 72% / 79%
Prawie dekadę od pierwszego filmu MCU Robert Downey Jr. jest nadal największą osobowością serii, ale nawet on nie mógł uratować niechlujnego drugiego i trzeciego aktora w trylogii filmowej Iron Man .
Chociaż Iron Man 2 jest ogólnie postrzegany jako słabe ogniwo w łańcuchu filmów Marvela dzięki fałszywie brzmiącemu rosyjskiemu akcentowi Mickeya Rourke, horrendalnie choreografii sceny walki między Tony'm a War Machine oraz nijakiego finału, jego największym upadkiem było zaangażowanie do tworzenia przyszłości Marvel Cinematic Universe. W końcu Tony Stark zbytnio żongluje na swoim drugim zdjęciu, aby fabuła była fascynująca, tworząc pomieszaną narrację.
3 Projekt Blair Witch - 86%
Chociaż podgatunek horrorów znany jako „found footage” rozpoczął się już w 1980 roku wraz z szokującym, fałszywym dokumentem Cannibal Holocaust , to Blair Witch Project wprowadził nowy styl filmowania do głównego nurtu. Reklamowany jako prawdziwy horror uchwycony na filmie przez trzech studentów, film był owiany tajemnicą przed wydaniem. Niezależnie od tego, czy widzowie myśleli, że to prawda, czy nie, reżyserzy Eduardo Sanchez i Daniel Myrick mieli wyraźną przewagę polegającą na odgrywaniu lęków widzów, pozwalając im wykorzystać swoją wyobraźnię do odgadnięcia, jakie przerażenia kryją się poza ekranem, bez konieczności pokazywania zbyt wiele.
Teraz, prawie dwie dekady od pierwszego filmu Blair Witch , filmowanie w stylu partyzanckim jest bardziej mdłe niż przerażające. Przez prawie półtorej godziny widzowie są proszeni o obserwowanie grupy dwudziestolatków wędrujących przez las, popełniających głupie błędy, takie jak zgubienie jedynej mapy i chodzenie w kierunku przerażających dźwięków w ciemności, a wszystko to dla zakończenia, które nigdy się nie opłaca. Chociaż zgodzilibyśmy się, że film wydawał się być genialnym wybuchem w 1999 roku, dziś jest odwrotnie, ponieważ gatunek found footage nadal jest jedną z najbardziej nadużywanych taktyk horroru w Hollywood.
2 Prometeusz / Obcy: Przymierze - 73% / 71%
Krocząc po znajomym terytorium, reżyser Ridley Scott powrócił do swojego opusu science fiction Obcy , pozbywając się klaustrofobicznej scenerii „uwięzionej w kosmosie”, aby zgłębić szersze tematy dotyczące początków ludzkości. Chociaż eksploracja niezbadanych terytoriów mitów Obcych brzmiała jak dobry pomysł na papierze, doprowadziła do większej liczby dziur w fabule niż odpowiedzi, a wielu widzów chciałoby cofnąć zegar do czasów, gdy seria wciąż była podróżą kosmiczną Straszna historia.
Mówiąc z perspektywy czysto wizualnej, Prometheus and Alien: Covenant należy pochwalić za scenografię, ale tego samego nie można powiedzieć o ich scenariuszach. Pierwszy z tych filmów, reklamowany jako quasi-prequel, jest boleśnie niezdecydowany, jaką historię chce opowiedzieć. Odbijając się między filozoficzną opowieścią debatującą o zawiłościach darwinizmu i kreacjonizmu a brutalnym filmem o potworach, Prometeusz czołga się do niespełnionego wniosku, który pozostawia wiele do życzenia. Covenant próbuje naprawić wady Prometeusza , ale nie wypala, dodając zawiłą historię pochodzenia Xenomorpha do mitów Obcych . Niestety, oba filmy opuściły fanów oryginalnego Obcego ze złym smakiem w ustach - i małą nadzieją na przetrwanie serii.
1 Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki - 77%
Biorąc pod uwagę oszałamiające 77% na Rotten Tomatoes, przypuszczamy tylko, że Steven Spielberg musiał mieć jakieś szkodliwe informacje na temat większości krytyków Hollywood, aby uzyskać tak pozytywną reakcję na czwarty film Indiany Jonesa. Długo oczekiwane Królestwo Kryształowej Czaszki było nie tylko niezwykłą porażką, ale odebrało wszystko, co było drogie fanom oryginalnej trylogii. Oprócz susłów CGI i zawiłej fabuły obejmującej starożytne pozaziemskie relikwie, w filmie brakowało emocji swoich poprzedników i zobaczył naszego ukochanego Indy jako starzejącego się bohatera, który został pokonany tysiące stóp przez bombę atomową, gdy był schowany w lodówce.
Ogólnie rzecz biorąc, jeśli chodzi o ożywienie poprzednich serii, istnieje pewna nostalgia, która może czasami oślepić krytyków i fanów na prawdę, ale w tym przypadku wydaje się, że publiczność jako pierwsza debatowała o jakości niegdyś świętej serii filmowej.. Jeśli celownik jest 20/20, jesteśmy gotowi się założyć, że wielu krytyków, które zareagowały pozytywnie na Kryształowej Czaszki „s Looney Tune s stylu wybryki są zamierzający, który mógłby odebrać słowa pisali.
-
Przy jakich innych „świeżych” filmach Tomatometr zupełnie się nie zapalił? Dajcie nam znać w komentarzach.