W dzisiejszych czasach wydaje się, że każdy film, który odniósł nawet niewielki sukces w światowych kasach, zostaje przekształcony we franczyzę. Warto podkreślić część „ogólnoświatową”, ponieważ krajobraz filmowy zmienił się radykalnie w ciągu ostatnich kilku lat. Filmy, które pękają i płoną w kraju, mogą znaleźć życie gdzie indziej, zwłaszcza w Chinach, które szybko prześcigają Stany Zjednoczone jako posiadające największy rynek kin. Na przykład Pacific Rim Guillermo del Toro zarobił tylko 101,8 miliona dolarów w kraju, ale zarobił 309 milionów dolarów na arenie międzynarodowej, tym samym wciąż udaje mu się osiągnąć zysk, jeśli zastosujemy praktyczną zasadę Hollywood: podwojenie oficjalnego budżetu produkcji.
Chociaż Pacific Rim zarobił wystarczająco dużo pieniędzy za granicą, aby zagwarantować kontynuację, nie każdy film ma taką możliwość (chyba że jest oparty na ustalonym materiale źródłowym, co często ma miejsce). Jednak kiedy hollywoodzkie studia natkną się na coś, co uważają za złoty umysł, będą nieustannie doić tę serię przez wiele lat. Widzowie widzieli to w serialach takich jak Saw, Transformers i Fast & Furious. W niektórych przypadkach ludzie uwielbiają mieć więcej sequeli, ale wystarczy jeden film, aby wbić ostatni gwóźdź do przysłowiowej trumny franczyzowej. To wydarzyło się wcześniej i powtórzy się. Oto 15 filmów, które zabiły ich franczyzy.
15 Terminator: Genisys (and Salvation)
Seria Jamesa Camerona Terminator wpłynęła na współczesne filmy science fiction na wiele sposobów, a także udowodniła, że nie wszystko zasługuje (lub wymaga) na rozszerzenie franczyzy. Terminator 2 był wszystkim, czego potrzebowali John i Sarah Connor, aby zapobiec Dniu Sądu, ale Hollywood uważało inaczej. Terminator 3: Rise of the Machines Jonathana Mostowa osiągnął gorsze wyniki w światowych kasach i otrzymał mniej niż znakomite recenzje, co wstrzymało serię.
Firma Halcyon podjęła próbę stworzenia nowej trylogii Terminatora, której akcja toczy się po wydarzeniach z Judgement Day, zaczynając od McG's Terminator: Salvation. Niestety, film nie wyprodukował planowanych sequeli, a tym samym prawa franczyzy zostały przeniesione na Skydance Productions. Paramount's Terminator: Genisys służył jako miękki restart serii, ale jego słaba wydajność w kasie, a także jej negatywny krytyczny odbiór, skutecznie zniszczyły wszelkie nadzieje, że seria musiała być kontynuowana. Zamiast tego Cameron powraca do gry, aby w ciągu najbliższych kilku lat opracować pełny restart franczyzy.
14 Niesamowity Spider-Man 2
Filmy z oryginalnej trylogii Sama Raimiego o Spider-Manie należą do najlepszych filmów komiksowych, jakie kiedykolwiek powstały (z wyjątkiem ostatniej części). Chcąc wykorzystać rosnący trend filmów o superbohaterach, firma Sony Pictures ponownie uruchomiła serię, wydając w 2012 roku film Marca Webba The Amazing Spider-Man. Druga część wydana dwa lata później, The Amazing Spider-Man 2, była mniej więcej w tym samym czasie studio ogłosiło plany rozszerzenia serii o dwa kolejne sequele, a także kilka filmów spin-off. Niestety, krytyczny i komercyjny odbiór Amazing Spider-Man 2 uniemożliwił większość tego.
Zamiast iść naprzód z planowanymi sequelami, Sony Pictures zamiast tego podpisało umowę z Marvel Studios, aby udostępnić postać, umożliwiając Marvelowi ponowne uruchomienie web-slingera, ale tym razem w Marvel Cinematic Universe. Chociaż The Amazing Spider-Man 2 zasadniczo zabił serię Sony Spidey, studio nadal planuje kręcenie swoich filmów spin-offowych, zaczynając od Venom Rubena Fleischera, w którym główną rolę gra Tom Hardy.
13 Star Trek: Nemesis
Seria Star Trek jest pionierem science fiction we współczesnym kinie (i telewizji) dzięki licznym produkcjom w ciągu ostatniego półwiecza. Zaczęło się od Star Trek: The Original Series Gene'a Roddenberry'ego i kontynuowane było przy sześciu oryginalnych filmach franczyzowych, z Williamem Shatnerem jako Jamesem T. Kirkiem i Leonardem Nimoyem jako Spock. Jednak nie byli jedynymi aktorami, którzy prowadzili filmy Star Trek.
Podobnie jak w przypadku oryginalnej serii, po zakończeniu serialu The Next Generation, Paramount Pictures zaczęło tworzyć filmy z obsadą serialu, poczynając od Star Trek: Generations. Studio wyprodukowało trzy sequele, w sumie cztery części. Chociaż początkowo planowano zakończyć serię piątą i ostatnią odsłoną, słabe wyniki kasowe Star Trek: Nemesis dotyczyły studia, które fani cierpieli z powodu zmęczenia franczyzą. Porzucili więc scenariusz Johna Logana i Brenta Spinera i odłożyli serię filmów na czas nieokreślony, dopóki JJ Abrams nie pojawił się wraz ze swoim restartem Star Trek w 2009 roku.
12 Alien: Resurrection
Obcy Ridleya Scotta jest uważany za jeden z najwspanialszych filmów science fiction, jakie kiedykolwiek wydano, a jego kontynuacja, Obcy, wyreżyserowana przez Jamesa Camerona, należy do najlepszych sequeli, jakie kiedykolwiek powstały; niektórzy fani uważają go nawet za lepszy niż oryginał. Niestety, David Fincher nie mógł uchwycić tej samej magii z Alien 3, chociaż nie z powodu braku prób. Jego zagmatwana produkcja cuchnęła ingerencją studia i problemami zza kulis do tego stopnia, że Fincher zdystansował się od serii praktycznie na każdy możliwy sposób. Jednak Threequel nie był właściwie tym, co zabiło serię.
Pomimo otrzymywania przeważnie negatywnych recenzji, film wciąż odnosił sukcesy finansowe, by zasłużyć na kolejną część: Obcy: zmartwychwstanie Jean-Pierre'a Jeuneta. Niestety, film nie był dużo lepszy w porównaniu do Alien 3, a plany kontynuacji piątego filmu o Obcym szybko się zakończyły. Nawet po tych wszystkich latach propozycja Neilla Blomkampa Alien 5 wypadła na margines na korzyść prequeli Scotta - do tej pory składającej się z Prometheus i Alien: Covenant.
11 Gliniarz z Beverly Hills III
W latach 80. Eddie Murphy znalazł się w roli głównej w serialu komediowym z Beverly Hills Cop, wcielając się w detektywa Detroit Axela Foleya, który po prostu prowadzi dochodzenie w sprawie przestępstw poza jego jurysdykcją. Trzy raty serialu zapewne sprawiły, że aktor stał się gwiazdą, którą wszyscy znali, i dlatego domagał się kolejnej części od czasu, gdy Gliniarz z Beverly Hills III trafił do kin w 1994 roku. Rzecz w tym, że pomimo zgarnięcia ogromnej sumy na światowa kasa biletowa, wszyscy (łącznie z Murphym) uważali film za najnudniejszą odsłonę serii.
Po tylu latach długo oczekiwany czwarty rozdział wydawał się w końcu wyrwać z piekła rozwoju i trzy lata temu zaczął posuwać się naprzód. Premiera Beverly Hills Cop IV miała się odbyć w marcu zeszłego roku, ale studio zajęło się scenariuszem i dlatego wycofało film ze swojego harmonogramu. Na razie wygląda na to, że Gliniarz z Beverly Hills III pozostanie ostatnią częścią serii. Jednak wciąż jest nadzieja.
10 Batman i Robin
Na długo przed tym, jak Christopher Nolan zaprezentował światu swoje realistyczne podejście do Caped Crusader, Tim Burton wprowadził publiczność w ciemniejszą stronę filmów o superbohaterach swoim filmem Batman z 1989 roku, w którym Michael Keaton wcielił się w tytułowego superbohatera. Stało się zdumiewającym sukcesem kasowym, a nawet zainspirowało powstanie DC Animated Universe. Burton wyreżyserował sequel Batman Returns, chociaż reżyser zdecydował się nie wracać do trzeciej części.
Joel Schumacher ostatecznie podpisał kontrakt z sequelem Batman Forever, z Valem Kilmerem w roli nowego Batmana. Chociaż nie było to tak udane, jak poprzednie wyjścia, Warner Bros. zmusiło reżysera do zrobienia kolejnego filmu - i w ten sposób wszyscy utknęliśmy z Batmanem i Robinem, z udziałem George'a Clooneya jako Mrocznego Rycerza. Zarówno widzowie, jak i krytycy przez lata karcili ten film do tego stopnia, że Schumacher niedawno przeprosił za zrobienie filmu. Dzięki jego wydaniu seria Bat została zawieszona na czas nieokreślony, dopóki Nolan nie pojawił się kilka lat później.
9 Umrzyj innego dnia
Seria o Jamesie Bondzie to jedna z najdłużej działających serii w historii kina, wywodząca się z Dr.No Terence'a Younga z wczesnych lat 60., w którym Sean Connery był słynnym brytyjskim szpiegiem w roli głównej. Po tym, jak Connery przeszedł na emeryturę z grania 007, kilku aktorów założyło garnitur i krawat na dużym ekranie: George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan, a ostatnio Daniel Craig.
Brosnan dowodził ekranem jako Bond w latach 90. i na początku XXI wieku, grając tę postać w czterech filmach: GoldenEye, Tomorrow Never Dies, The World is Not Enough i Die Another Day. Niestety studio postanowiło nie ruszać do przodu z kolejnym filmem (wzmocnionym tym, że Brosnan zbliżał się do 50-latka) i zamiast tego cztery lata później zrestartować serię z Craigiem w roli głównej. Zamiast polegać w dużej mierze na CGI, tak jak to zrobili w przypadku swoich nowszych wersji, EON zdecydował się na stworzenie Casino Royale przy użyciu bardziej praktycznych efektów, a wyniki były znacznie lepsze - zarówno krytycznie, jak i komercyjnie.
8 Lara Croft: Tomb Raider - The Cradle of Life
Nie jest tajemnicą, że Hollywood walczyło z dostosowywaniem gier wideo na duży ekran. Kilka studiów próbowało i chociaż większość filmów odnosi umiarkowany sukces, tylko nieliczne z nich faktycznie gwarantowały kontynuacje, zwłaszcza seria Resident Evil Paula WS Andersona, a także oryginalne filmy Tomb Raider.
Angelina Jolie próbowała swoich sił w byciu gwiazdą akcji na początku XXI wieku, grając w kultową poszukiwaczkę przygód Larę Croft w Lara Croft: Tomb Raider Simona Westa i Lara Croft: Tomb Raider - The Cradle of Life Jana de Bonta. Oba filmy odniosły … w porządku w światowych kasach, chociaż nie były to do końca krytyczne osiągnięcia (coś, co nękało praktycznie wszystkie filmy o grach wideo). Biorąc pod uwagę, że sequel wypadł znacznie gorzej niż jego poprzednik, studio odłożyło serię na czas nieokreślony, a film stał się ostatnim filmem de Bonta jako reżysera.
Ponieważ seria gier wideo niedawno przeszła własny restart, Warner Bros. zlecił również odrodzenie na dużym ekranie. Z Alicią Vikander jako Larą Croft, nadchodzący restart Tomb Raider wyreżyseruje Roar Uthaug i zostanie wydany w marcu 2018 roku.
7 Spider-Man 3
Jak wspomniano wcześniej, oryginalna trylogia Sama Raimiego Spider-Man pomogła zapoczątkować nowoczesny trend komiksowy, który wyprzedził Hollywood w ciągu ostatnich kilku lat. Pierwszy film Spider-Mana, w którym Tobey Maguire wcielił się w postać Petera Parkera, spotkał się z uznaniem krytyków i odniósł ogromny sukces kasowy, zgarniając 821,7 milionów dolarów na całym świecie. Chociaż sequel, Spider-Man 2, nie zarobił aż tyle pieniędzy, co jego poprzednik, krytycy wciąż chwalili film. W rzeczywistości sequel często zalicza się do największych filmów o superbohaterach, jakie kiedykolwiek zostały wydane. Niestety tego samego nie można powiedzieć o Spider-Man 3.
Kilka problemów nękało produkcję trzeciej części, w wyniku czego powstały cztery różne wersje filmu. Widzowie przez lata nieustannie krytykowali film, skupiając się przede wszystkim na absurdalnej scenie tanecznej Petera, a także na błędnym przedstawieniu wiecznego wroga Spideya, Venoma. Ostatecznie Sony Pictures zdecydowało się nie kontynuować kolejnej części (która zawierałaby Mysterio i Vulture) i zamiast tego zrestartować serię z The Amazing Spider-Man Marca Webba w 2012 roku.
6 Halloween: Resurrection
Studia hollywoodzkie mają tendencję do przedłużania (i wydzielania) serii horrorów; są nie tylko tanie w produkcji, ale także przyciągają wieloletnich fanów gatunku. Wśród wielu serii horrorów / slasherów jest seria Halloween, skupiająca się na seryjnym mordercy Michaelu Myersie. Seria rozpoczęła się od oryginalnego filmu Johna Carpentera na Halloween w 1978 roku i trwa do dziś, z nadchodzącym ponownym uruchomieniem Davida Gordona Greena w przyszłym roku, upamiętniającym 40. rocznicę serii.
Biorąc pod uwagę popularność oryginalnego filmu, kilka hollywoodzkich wytwórni wyprodukowało swoje własne filmy na Halloween, dzięki czemu co najmniej jeden film będzie wypuszczany co kilka lat - to znaczy do czasu, gdy Halloween: Resurrection Ricka Rosenthala trafił do kin w 2002 roku. Film zakończył się przy założeniu. że będzie kolejny sequel. Niestety, negatywne recenzje i umiarkowane wyniki kasowe pokazały zmęczenie franczyzy. Josh Hartnett planował nawet powtórzyć swoją Halloweenową H20: 20 lat później rolę Josha Tate'a w sequelu Resurrection, choć plany te ostatecznie upadły.
5 Green Lantern
Nie jest tajemnicą, że Warner Bros. spóźnił się na trend wspólnego wszechświata, zwłaszcza biorąc pod uwagę, że rywal DC Entertainment, Marvel Studios, wydał już ponad tuzin odsłon, zanim studio oficjalnie rozpoczęło DC Extended Universe - chociaż tak nie było t za brak próbowania. Kilka lat przed oficjalną premierą DCEU z Batman V Superman: Dawn of Justice Zacka Snydera (i dwa lata przed trafieniem do kin Snydera Man of Steel) studio miało plany stworzenia własnego kinowego uniwersum.
Warner Bros. planowało wykorzystać film Martina Campbella Green Lantern z Ryanem Reynoldsem jako tytułową postacią, jako platformę startową ich filmowego uniwersum DC. Krótko przed wejściem filmu do kin w 2011 roku Campbell ujawnił plany stworzenia trylogii Green Lantern (z możliwością włączenia Sinestro Corps jako głównych złoczyńców), a także potencjalnego rozgałęzienia się w kinowy wszechświat. Jednak po wydaniu studio przerwało te plany i od tego czasu zdecydowało się zrestartować Green Lantern w DC Extended Universe w 2020 roku.
4 Następny dzieciak karate
Lata 80. były pełne filmów, które od tego czasu stały się kultowymi i prawdziwymi klasykami w hollywoodzkim panteonie: od filmów takich jak Ghostbusters i Blade Runner po The Breakfast Club i The Karate Kid - ten ostatni doczekał się wielu sequeli. Zaskakujący sukces Karate Kid przekonał studio do realizacji kolejnej części: Karate Kid Part II, która spisała się jeszcze lepiej niż oryginał.
Trzeci rozdział, The Karate Kid Part III, nie zdołał jednak uchwycić takiego samego entuzjazmu, jak dwa pierwsze filmy. Skończyło się na tym, że zarobił marne 38,9 miliona dolarów (w porównaniu do 115,1 miliona dolarów zarobionych w Części II), co czyni go ostatnią ratą, w której Ralph Macchio w roli głównej. TriStar Pictures nadal chciało dać serii kolejny strzał i dlatego wydało The Next Karate Kid z Hilary Swank jako „kolejnym Karate Kidem”. Chociaż studio próbowało podzielić serię z różnymi studentami, krytyczna i komercyjna porażka filmu była ostatnim gwoździem do przysłowiowej trumny serii - aż do ponownego uruchomienia Haralda Zwarta w 2010 roku.
3 Aniołki Charliego: Pełna przepustnica
W 2000 roku Columbia Pictures wyprodukowała film McG Charlie's Angels, oparty na serialu telewizyjnym z lat 70. o tym samym tytule, w którym Cameron Diaz wcielił się w Natalie Cook, Drew Barrymore jako Dylan Sanders i Lucy Liu jako Alex Munday, a Billy Murray grał Johna Bosleya i John Forsythe jako Charles "Charlie" Townsend. Film odniósł umiarkowany sukces wśród krytyków, choć spisał się wyjątkowo dobrze w światowych kasach, co skłoniło studio do zamówienia kontynuacji, zatytułowanej Charlie's Angels: Full Throttle.
Full Throttle nie działał tak dobrze, jak oryginalny film, choć udało mu się przynieść zysk. Mimo to nie było wystarczającego zainteresowania, aby kontynuować serię poza tym punktem, pomimo tego, że trzy aktorki wcześniej oświadczyły, że chcą zrobić kolejny film. Niestety, nawet restart telewizji z 2011 roku nie przyjął się współczesnej publiczności. Wygląda jednak na to, że Sony Pictures po tylu latach daje franczyzie kolejny krok, a Elizabeth Banks kieruje nadchodzącym ponownym uruchomieniem.
2 Krzyk 4
Mistrz horroru Wes Craven stworzył jedne z najbardziej zapadających w pamięć przerażających filmów w historii kina, w tym długoletnią serię Scream. Wyreżyserował każdą część serii od początku 1996 roku, chociaż nigdy nie napisał scenariusza. Krótko przed pojawieniem się Scream 4 w kinach w 2011 roku Craven ujawnił, że został przywiązany do kolejnych dwóch części, jeśli czwarty rozdział okaże się krytycznym i komercyjnym sukcesem. Film odniósł umiarkowany sukces, choć spadł poniżej oczekiwań The Weinstein Company. Pomimo zainteresowania chęcią zakończenia serii piątą odsłoną, nic nie wyszło.
Zamiast realizować kolejny film, Dimension Films i The Weinstein Company zdecydowały się zaadaptować serię do telewizji. Biorąc pod uwagę fakt, że Wes Craven od tego czasu zmarł, wydaje się, że nie ma nadziei na kolejny film Scream. Z drugiej strony, mówimy o Hollywood, więc nigdy nie wiadomo.
1 Mumia: Grobowiec Cesarza Smoka
Mumia i powrót mumii Stephena Sommersa mogą nie być krytycznymi ani komercyjnymi osiągnięciami, chociaż stały się kultowymi i na tyle udanymi, że gwarantują całą trylogię. Jednak odsłon mogłoby być więcej, gdyby nie The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor Roba Cohena. Brendan Fraser wcielił się ponownie w rolę Ricka O'Connella z pierwszych dwóch filmów, chociaż Rachel Weisz postanowiła nie wracać z powodu problemów ze scenariuszem. Zamiast tego studio przekształciło ją z Marią Bello - i to było pierwszym z wielu problemów, które nękały projekt.
Zamiast iść naprzód z kolejną odsłoną (o której Bello i Luke Ford twierdzili, że gwiazdy Dragon Emperor mają się wydarzyć), Universal Pictures zdecydowało się zrestartować serię. Co więcej, ostatecznie zdecydowali się użyć ponownego uruchomienia jako platformy startowej dla rozwijającego się Mrocznego Wszechświata - kinowego wszechświata kultowych potworów Universal ze złotego wieku Hollywood.
-
Jakie inne filmy wręcz zabiły ich serie? Dajcie nam znać w komentarzach.