Joe Murray nigdy pierwotnie nie zamierzał zamienić Współczesnego życia Rocko w serial animowany. Nieszczęścia antropomorficznego australijskiego imigranta o imieniu Rocko, osadzonego w fikcyjnym świecie O-Town, zaczęły się pierwotnie jako niepublikowana seria komiksów pod koniec lat 80.
Ale ponieważ Nickelodeon był chętny do kontynuowania sukcesu serialu animowanego Nicktoons, takiego jak The Ren & Stimpy Show, Murray został zachęcony do skierowania serialu do sieci. Szefowie studia najwyraźniej widzieli coś w przesłaniu Murraya, co wpisało się w mantrę Nicktoons, aby zapewnić ostrą animację, która przemawiała zarówno do dzieci, jak i dorosłych. Rocko's Modern Life miał swoją premierę 18 września 1993 roku i wkrótce stał się kultowy dzięki Rocko i jego pamiętnej obsadzie drugoplanowych postaci. Był tam Heffer, pożerający wygodę wół, Filburt, neurotyczny żółw Woody'ego Allena i wierny pies Rocko, Spunky.
Rocko's Modern Life również było inteligentne, łącząc animację kreskówkową przyjazną dzieciom z kąśliwą satyrą, komentarzem społecznym i zaskakująco dorosłym humorem. Działający przez cztery sezony i 52 odcinki, Rocko's Modern Life zachował kultowy status dorównujący kilku innym serialom i pomógł utorować drogę podobnie surrealistycznym animowanym programom, takim jak Spongebob Squarepants, w których w rzeczywistości występowali niektórzy z tych samych aktorów głosowych i animatorów.
Program nie był jednak pozbawiony sporadycznych momentów kontrowersji podczas jego trwania - oto 18 rzeczy, których nigdy nie wiedziałeś o współczesnym życiu Rocko.
18 Kurczak Chokey
Każdy dobry gang potrzebuje spotkania, a dla Rocko, Heffera i Filbura ta bezpieczna przestrzeń społeczna przybrała postać Chokey Chicken, parodii restauracji fast food prawdziwego Kentucky Fried Chicken i miejsca, w którym grupa regularnie się bratała..
Kluczowy składnik O-Town - będący parodią typowego amerykańskiego życia - nazwa Chokey Chicken ma kilka całkiem dorosłych konotacji, biorąc pod uwagę, że fraza „udusić kurczaka” jest znanym, żużlowym określeniem masturbacji. Nickelodeon nie wydawał się jednak zbytnio przeszkadzać, ponieważ nazwa pozostała niezmieniona przez pierwsze trzy sezony Modern Life Rocko.
Ktoś ze studia najwyraźniej przyłapał się, gdy nadszedł czwarty sezon serialu, jednak nazwa Chokey Chicken została po cichu zastąpiona przez Chewey Chicken.
17 Rocko zmienił kolor
Oryginalny odcinek pilotażowy Rocko's Modern Life przedstawia zauważalnie inną wersję bohatera wallaby. Wyprodukowana w Joe Murray Studio w Saratodze w Kalifornii pilotażowa wersja „Trash-O-Madness” widziała, jak Rocko walczył, by zebrać śmieci, zanim przyjedzie śmieciarz, i zawiera zauważalnie żółtego Rocko.
Pilot nie tylko wzbudził zainteresowanie Nickelodeon, ale także dużego producenta zabawek. Zwrócili się do sieci z propozycją stworzenia linii zabawek Rocko's Modern Life, ale mieli jeden bardzo szczególny warunek: Rocko musiał zmienić kolor. Wygląda na to, że zaangażowana firma miała już linię żółtych znaków i chciała uniknąć nieporozumień. Od drugiego odcinka Rocko był znacznie jaśniejszy.
Co niewiarygodne, po tym wszystkim zaangażowany producent zabawek - co pozostaje nieznane - wycofał się z planów, chociaż nowy wygląd Rocko pozostał.
16 Współczesne życie Rocko było najpierw grą komputerową
Producenci zabawek nie byli jedynymi, którzy dostrzegli potencjał w Rocko's Modern Life, a twórcy gier podobnie zainteresowali się pomysłem stworzenia tytułu zawierającego sympatyczną wallaby. Kluczowa różnica polegała na tym, że chociaż początkowe zainteresowanie producentów zabawek nie przyniosło żadnego skutku, gra komputerowa, w której opisano przygody Rocko, została opracowana jeszcze przed rozpoczęciem produkcji kreskówek.
Rocko's Modern Life: Spunky's Dangerous Day to dwuwymiarowa gra platformowa typu side-scrolling wydana w kwietniu 1994 roku na Super Nintendo Entertainment System, zawierająca kilka poziomów opartych na znanych odcinkach serialu. Opracowanie zajęło niecały rok i było niezwykłe, ponieważ opierało się prawie wyłącznie na szkicach koncepcyjnych, a nie na faktycznej kreskówce. Jest to jeden z powodów, dla których gra wyglądała wyraźnie inaczej niż serial animowany. Niemniej jednak w momencie premiery zebrał solidne recenzje.
15 Nazwisko Rocko nigdy nie zostało ujawnione w programie
W oryginalnym komiksie wymyślonym przez Murraya, Rocko nazywał się Travis i był oparty na prawdziwej walabie, którą Murray napotkał w zoo. Murray zmienił imię postaci na Rocko tylko dlatego, że czuł, że brzmi to bardziej jak wojownik. Nazwisko Rocko nigdy nie zostało jednak ujawnione w serialu i stało się czymś w rodzaju żartu.
Nie jest jasne, czy był to celowy ruch, jak The Waitress w It's Always Sunny In Philadelphia, z Murrayem grającym na fakcie, że nigdy nie został ujawniony. Mogło po prostu zostać uznane za nieistotne dla postępowania. W każdym razie Rocko w końcu dostał nazwisko, które zostało ujawnione w książce Jerry Beck, Not Just Cartoons: Nicktoons! Urodził się jako Rocko Rama lub Rock-O-Rama, w nawiązaniu do zamiłowania Murraya do dodawania O do tytułów prawie wszystkiego w serialu - komentarz na temat amerykańskiego zwyczaju homogenizacji prawie wszystkiego.
14 Rocko miał pierwotnie siostrę
Oryginalne wcielenie Rocko's Modern Life znacznie różniło się od tego, które trafiło na Nickelodeon. W oryginalnej prezentacji dla sieci Murray przedstawił swoją wizję, która obejmowała pomysł, że Rocko miał siostrę o imieniu Magdalane z dwójką małych dzieci.
Ale kiedy nadszedł czas, aby zrobić show, Murray zmienił zdanie, wierząc, że Rocko działa lepiej bez rodzeństwa. Zanim nadszedł drugi sezon, Murray wyglądał na gotowego zmienić swoją decyzję, po napisaniu odcinka zatytułowanego „Wake Up Maggie”, który przedstawił siostrę Rocko jako walabię cierpiącą na narkolepsję. Scenariusz nie został jednak dobrze przyjęty przez kierownictwo Nickelodeon, a jej wprowadzenie ponownie utknęło w martwym punkcie.
Później, gdy Murray zaczął stawać przed pytaniami prasy o brak kobiecych wzorców w serialu, kierownictwo Nickelodeon zasugerowało wprowadzenie tej postaci jako sposobu na złagodzenie krytyki. W odpowiedzi całkowicie ją upuścił, mając nadzieję, że wyśle wiadomość o zakłóceniach w sieci.
13 Dr Paula Hutchison była postacią protestacyjną
Już pod presją włączenia większej liczby kobiecych wzorców do współczesnego życia Rocko, Murray zdecydował się porzucić plany siostry Rocko, Magdalane, na rzecz czegoś więcej na nosie. W tamtym czasie dyrektorzy Nickelodeon bardzo chcieli, aby serial zawierał pozytywną kobiecą postać, a jedna sugerowała stworzenie „profesjonalnej kobiety, kogoś z dobrym haczykiem”.
Murray i jego zespół zdecydowali się przyjąć instrukcje tak dosłownie, jak to możliwe, w wyniku czego powstała dr Paula Hutchison - dentystka kotów, która dosłownie miała haczyk za rękę. Opowiadano, że dr Hutchison straciła rękę podczas badania pacjenta będącego krokodylem. Z biegiem czasu osoby pracujące nad serialem pokochały tę postać, co zaowocowało odcinkiem „The Big Question”, który przeciwstawił się regułom Nicktoons, zmuszając dr Hutchison do poślubienia Filburt. Liniowy rozwój postaci był wówczas niespotykany w animacji.
12 Heffer zaczął grać w MTV
Istnienie Heffera faktycznie poprzedza Rocko's Modern Life - postać występującą wcześniej w spotu MTV Murraya z 1989 roku, w którym postać sternika była oznaczona kultowym logo kanału. Najlepszy przyjaciel Rocko, który uwielbia jedzenie, również był oparty na prawdziwej osobie. Murray twierdzi, że zainspirował się do stworzenia postaci opartej na starym przyjacielu ze szkoły, który naprawdę kochał kanapki z bologną i, podobnie jak Heffer, został adoptowany.
Doświadczenie jego przyjaciela i emocjonalna reakcja na adopcję pomogły Murrayowi, gdy nadszedł czas, aby poradzić sobie z problemem w odcinku „Kto na obiad” z pierwszego sezonu serialu. Tom Kenny, który zapewnił głos Hefferowi w serialu, również znalazł inspirację z zaskakującego źródła: swojego 13-letniego siostrzeńca, który stał się podstawą tego, co stało się charakterystycznym wokalnym podejściem Heffera do postaci.
11 Filburt był szczęśliwym wypadkiem
Być może Filburt odegrał znaczącą rolę w Współczesnym życiu Rocko, ale nie był to dokładnie plan, kiedy Murray po raz pierwszy zaczął składać serial. Postrzegany jako drugorzędna postać w serialu, Murray początkowo miał problemy z wybraniem odpowiedniego aktora głosowego do tej roli, słuchając przesłuchania po przesłuchaniu bez powodzenia.
David Lawrence, lub pan Lawrence, jak go częściej przypisuje się, był już zatrudniony jako artysta i reżyser, ale czuł, że ma coś do zaoferowania, jeśli chodzi o wyrażanie postaci żółwia, dyskretnie przesyłając własną taśmę przesłuchań. Kiedy Murray to usłyszał, został natychmiast sprzedany i z radością odkrył, że to Lawrence dostarczył głosu. Ujęcie pana Lawrence'a okazało się tak popularne, że Filburt otrzymał rozszerzoną rolę w serialu.
10 Richard Simmons miał scenę
Richard Simmons może w dzisiejszych czasach być człowiekiem tajemniczym, ale na początku lat 90. był zbyt szczęśliwy, mogąc zaangażować się w wiele niezwykłych projektów - w tym jeden z głosów w przewrotnym nowym serialu animowanym na Nickelodeon.
W odcinku pierwszego sezonu „No Pain No Gain” Simmons wystąpił gościnnie jako instruktor aerobiku. Simmons użyczył swojego głosu i podobieństwa nienazwanej postaci, która prowadzi sesję fitness w ekskluzywnej klinice ćwiczeń, Rocko i Heffer Wolfe dołączają na początku odcinka.
Pomimo odniesień do Simmonsa w popularnych serialach animowanych, takich jak The Simpsons i Family Guy na przestrzeni lat, Rocko's Modern Life pozostaje jego jedynym filmem animowanym, z wyjątkiem głosu w filmie animowanym Rudolph the Red-Nosed Reindeer: The Movie.
9 B-52s zaśpiewały melodię przewodnią
Król melodii tematycznej, Danny Elfman, został początkowo poproszony o wykonanie piosenki intro do Rocko's Modern Life, ale ostatecznie musiał odrzucić ofertę, ponieważ był wtedy zajęty pracą nad innym projektem. Program ostatecznie zyskał sławę, nagrywając znaną już melodię przewodnią: B-52s. Fred Schneider i Kate Pierson, dwie główne wokalistki z grupy, zakończyli śpiewanie melodii przewodniej serialu od drugiego sezonu, a ich nagranie było używane aż do zakończenia serii po czterech sezonach.
Mniej więcej w tym samym czasie B-52 przyczyniły się do powstania piosenki do innej znaczącej ścieżki dźwiękowej, tym razem do filmu Flintstonowie, z udziałem Johna Goodmana i Ricka Moranisa. Ich praca nad Modern Life Rocko została jednak lepiej przyjęta z tych dwóch wysiłków.
8 „Road Rash” żartował z prostytutek
Rocko's Modern Life mogło być znane ze swojego dorosłego humoru, ale było wiele okazji, w których serial sprawiał, że sprawy były trochę zbyt dorosłe, jeśli wiesz, co mamy na myśli. Najlepszym przykładem jest odcinek „Road Rash”. Kiedy Rocko i Heffer odkrywają, że Flem Rock ma zostać zburzony, postanawiają wyruszyć w podróż, aby zobaczyć go po raz ostatni.
Po drodze para zatrzymuje się na noc w motelu No-Tell, motelu oferującym „stawki godzinowe” zgodnie z reklamą widoczną po przyjeździe. Gdyby Murray i jego zespół zostawili to tam, mogliby ujść na sucho, ale zdecydowali się zwiększyć to jeszcze bardziej, gdy Rocko i Heffer udają się do recepcji po pokój.
"Całą noc?" Postać w recepcji odpowiada z wyraźnym zaskoczeniem. Okej! Scena została następnie usunięta z przyszłych transmisji w USA.
7 Trzeba było wyciąć kilka scen dojenia
„Dobry, zły i Wallaby” to kolejny odcinek, który w tamtym czasie niebezpiecznie zbliżał się do terytorium tylko dla dorosłych. W odcinku Heffer i Rocko odwiedzają lokalną farmę w ramach podróży, która ostatecznie inspiruje Heffer do wyjazdu na ojczyznę. Jeden moment kontrowersji tego odcinka nastąpił wcześnie, kiedy Heffer po raz pierwszy spotyka maszynę do dojenia w scenie, w której widzowie widzą tylko reakcje sternika, nawiązując do faktu, że dzieje się coś seksualnego.
Początkowo Nickelodeon był szczęśliwy, mogąc włączyć tę scenę, pomimo seksualnych konotacji, a jedyną kluczową zmianą było to, że w oczach Heffer pojawiają się gwiazdy, a nie serca. Ostatecznie jednak zarówno ta scena, jak i późniejsza, w której Heffer kończy swój związek z dojarką, zostały usunięte z odcinka. Co dziwne, sceny pozostały jednak w wersji nadawanej w Kanadzie.
6 Trzeci odcinek programu został zakazany
Rocko's Modern Life nigdy nie unikało podejmowania tematów dla dorosłych, chociaż dyrektorzy Nickelodeon musieli żałować, że nie robili tego od czasu do czasu. „Leap Frog” był dopiero trzecim odcinkiem pierwszego sezonu serialu, ale nadal należy do najbardziej kontrowersyjnych, biorąc pod uwagę, że porusza bliźniacze tematy niewierności i zgody w dziwny, ale ostatecznie zabawny sposób.
Czując się niekochana przez swojego męża Eda, Bev Bighead postanawia zaprosić Rocko do swojego domu, aby mógł wykonać dla niej kilka prac domowych. Jednak tam sprawy przybierają nieoczekiwany obrót, a Bev próbuje uwieść tytułowego Wallabego, aby zrewanżować się jej ignorantowi mężowi. Ponieważ większość odcinka zajęła Bev Bighead nieustannie ścigająca Rocko, wkrótce zaczęły pojawiać się skargi rodziców. Nickelodeon następnie zakazał odcinka po drugim wyemitowaniu. Od tego czasu został przywrócony do Nicktoons TV i znajduje się na wszystkich dotychczasowych wydaniach DVD.
5 Inspiracja dla wielkich głów
Ed i Bev Bighead to dwie inne postacie, pozornie zainspirowane prawdziwymi ludźmi, z którymi twórca Murray zetknął się wcześniej w swoim życiu. Tym razem inspiracją dla małżeństwa była podobno para zrzędliwych sąsiadów, z którymi Murray miał nieszczęście dorastać obok.
Najwyraźniej nie ma miłych wspomnień z pary, a para okazała się wściekła, trudna, a nawet granicząca z masochistą w serialu (Bev tak naprawdę śpi na ostrych przedmiotach). Decyzja o zrobieniu ropuchy z laski Bigheads została podjęta w wyniku kryzysu, w jakim australijski naród Murraya miał ze zwierzętami płazami w czasie, gdy Rocko's Modern Life było opracowywane dla Nickelodeon. Murray zainspirował się również swoją matką, aby stworzyć charakterystyczną bouffantową fryzurę Bev, która była podobna do tej, którą kołysała w latach 60.
4 Kilka odcinków zostało zainspirowanych prawdziwymi doświadczeniami
Niektóre całkiem godne uwagi odcinki serialu były inspirowane doświadczeniami z życia wziętego. Otwierający drugi sezon „I Have No Son!” przedstawił syna Eda Bigheada, Ralpha, który został oddzielony od swojej rodziny po tym, jak zdecydował się zostać rysownikiem, a nie człowiekiem korporacji, jak zawsze miał nadzieję, że jego ojciec, i opierał się na własnym, zepsutym związku Murraya z Nickelodeon.
Następnie Ralph wrócił na trzeci sezon dwuczęściowy "Wack Delly". Chcąc odejść z branży animacji telewizyjnej, ale zmuszeni do stworzenia nowego programu, Ralph zatrudnił Rocko, Heffer i Filburt do stworzenia nowego serialu, myśląc, że to zepsują. Program staje się jednak hitem, a Ralph jest zmuszony do podjęcia ekstremalnych środków, aby go sabotować. Uważa się, że w szczególności ten odcinek został zainspirowany pragnieniem Murraya, aby opuścić Nickelodeon w tym czasie.
Odcinek „Bye, Bye Birdie” również został zainspirowany doświadczeniem pisarza George'a Maestri, który kiedyś opiekował się ptaszkiem przyjaciela, gdy miał 12 lat, tylko po to, by zwierzak umarł na nim.
3 Uderzenie przeznaczenia
„Belch of Destiny” należy do ulubionych odcinków Murraya w „Modern Life” i koncentruje się na Hefferze i jego wyjątkowym talencie do „bekania” - coś, co bardzo nie podoba się jego przybranemu ojcu w serialu. Podczas tworzenia odcinka Murray i scenarzyści zorientowali się, że David Pritchard, były producent Warner Brothers, w którego dorobku znajdują się Comrades of Summer, był w stanie odtworzyć mowę bekającą, której potrzebowali w odcinku.
Po wstępnym przesłuchaniu Pritchard został sprowadzony na oficjalną sesję nagraniową, podczas której przygotowywano go piwem, spaghetti, a nawet dodatkowym pikantnym burrito. Niestety nie był w stanie beknąć na miejscu. Ostatecznie nagrał na potrzeby serialu prywatnie, wykorzystując w serialu fragmenty z tych nagrań, a także swoje pierwsze przesłuchanie.
2 Rocko utorował drogę dla Spongeboba
Kiedy Rocko's Modern Life w końcu wyszło na antenę w 1996 roku, kilku znanych członków obsady i zespołu kreatywnego znalazło drogę do Spongebob Squarepants. Twórca Spongebob, Stephen Hillenburg, zdecydował się kontynuować serię skoncentrowaną na postaci z głębin morskich natychmiast po zakończeniu Rocko, wraz z niewielką pomocą i zachętą ze strony innego pisarza Rocko z Modern Life, Martina Olsona.
Podobnie jak Modern Life Rocko, Spongebob Squarepants po raz pierwszy pojawił się w niepublikowanym komiksie z późnych lat 80., który Hillenburg był później w stanie przekształcić w serial animowany. Inni twórcy, którzy pracowali za kulisami Rocko's Modern Life przed przejściem do Spongebob Squarepants to Alan Smart, Derek Drymon, Nicolas Carr i Nick Jennings, a wokalne talenty Toma Kenny'ego (Heffer / Spongebob) i Douga Laurence'a (Filburt / Plankton)) zostały również wprowadzone na pokład serii.
Spongebob mógł grać bezpieczniej, ale zachował ten sam wywrotowy styl i pomysłowe postacie, co Rocko, choć w znacznie innym otoczeniu.
1 Praca nad współczesnym życiem Rocko była DUŻĄ zabawą
Murray zawsze utrzymywał, że prowadząc bardzo relaksujące miejsce pracy ze swojego studia w San Francisco, pracując nad Modern Life Rocko, i że wielu jego byłych współpracowników powiedziało mu, że to była najlepsza zabawa, jaką kiedykolwiek mieli. Chociaż mogli mieć swoje starcia z Nickelodeon, zespół stojący za serialem dobrze się dogadywali i wydaje się, że tworzyli zabawną atmosferę w pracy.
Żarty były na porządku dziennym wśród współpracowników, a dzieci były mile widziane w pracowni w godzinach pracy. Zachęcano do popołudniowych przerw, a pracownicy często widywano, jak wykonują ważne zadania na kanapach w piżamach. Spontaniczne wspólne śpiewy były również nieodłączną częścią codziennego życia. Wszystko to, a serial nigdy nie przegapił ani jednego terminu produkcji.
-
Czy o czymś zapomnieliśmy? Wypowiedz się w komentarzach!