W ciągu ostatnich kilku lat prace Marvel Entertainment wywarły wpływ na życie większej liczby ludzi, niż Martin Goodman mógł kiedykolwiek przypuszczać, zakładając firmę w 1939 roku. W tamtym czasie wierzono, że rynek komiksów z miazgą przedstawiający istoty o supermocy. ograniczać się do młodych ludzi szukających bohaterów. Niektórzy twierdzą, że eksplozję popularności Marvela w ostatnich latach można przypisać zmieniającemu się światu, w którym nawet dorośli kryją w sobie dziecko w rozpaczliwej potrzebie bohatera.
To z pewnością część odrodzenia Marvela, ale oszukujesz się, jeśli nie wierzysz, że ma to również coś wspólnego z tym, jak coraz więcej ludzi zaczyna zdawać sobie sprawę, że Marvel publikuje jedne z najbardziej fascynujących historii, jakie kiedykolwiek napisano. lat. W porównaniu do DC, można by argumentować, że Marvel zawsze był domem dla nieco bardziej tradycyjnych historii o superbohaterach. Nawet jeśli tak się stało, scenarzyści Marvela postawili sobie za cel, aby nigdy nie stworzyć kolejnej historii o superbohaterach. Zamiast tego, ich opowieści podniosły oczekiwania medium i sprawiły, że nawet najbardziej cyniczni ze współczesnych umysłów nie mogą się doczekać kolejnej przygody tych współczesnych bogów.
Oto 15 najlepszych historii z komiksów Marvela.
15 Annihilation (2006)
Współtwórcy Marvela zawsze spoglądali w gwiazdy na kolejną wielką fabułę. Ilekroć pisarze Marvela chcą stworzyć coś epickiego, mają tendencję do nurkowania w nieskończonej pustce kosmosu i produkują coś tak wielkiego, że zmusza cały wszechświat do zwrócenia uwagi. Anihilacja to kolejna z długiej linii crossoverów Marvela, które przeniosły się do kosmosu, ale jest to znacznie inne doświadczenie od prawie wszystkiego, co było wcześniej. Zamiast skupiać się na galaktycznej obecności, która zagraża Ziemi i jej najpotężniejszym bohaterom, Anihilacja odbywa się prawie w całości w najdalszych zakątkach kosmosu, gdzie niektórzy z najcięższych kosmicznych uderzeń Marvela biorą udział w bitwie, która ledwo nawiązuje do naszej rodzimej planety.
Jednak Anihilacja to nie tylko spektakl sytuacji. To historia, która w końcu połączyła szereg postaci, które czasami wydawały się istnieć jako deus ex machina. Co więcej, wprowadził i pomógł spopularyzować nową falę międzygwiezdnych bohaterów i złoczyńców, którzy walczą z niektórymi z największych nazwisk Marvela. Ta historia udowadnia, że prawdziwą siłą każdego wielkiego wydarzenia jest ich zdolność do dostarczenia czegoś naprawdę innego.
14 Demon w butelce (1979)
Wbrew powszechnemu przekonaniu komiksy faktycznie zajmowały się mrocznymi historiami przed połową lat osiemdziesiątych. To prawda, nie było tak często, aby komiksy stawały się naprawdę mroczne, ale to nie znaczy, że nie było wybranej grupy pisarzy, którzy chcieliby przesuwać kodeks moralny opowiadania historii komiksów. Jednak inni pisarze po prostu nie zdawali sobie sprawy, że robią coś niezwykłego. Na przykład, kiedy Bob Layton został dotknięty, by wystawić kolejną historię Iron Mana, po prostu zdecydował się uczynić alkoholizm złoczyńcą. W jego głowie właśnie zajmował się tematem, który dotknąłby biznesmenów takich jak Tony Stark.
Jednak to, co naprawdę robił, to pisanie ostatecznego wątku fabularnego Iron Mana. Badając bardzo wrażliwą osobę w kostiumie Iron Mana, Layton humanizował potężnego wojownika. Ta historia nie uczyniła Tony'ego Starka alkoholikiem; słusznie uzasadniało to, że Stark był prawdopodobnie alkoholikiem przez cały czas. Butelki brązowego trunku Tony'ego były srebrną kulą, która połączyła projekt postaci i uczyniła z niego fascynujący przykład tego, jak nawet superbohaterowie muszą walczyć ze swoimi demonami.
13 Planet Hulk / World War Hulk (2006-2008)
Technicznie są to dwie historie, ale są ze sobą tak ściśle powiązane, że należy je traktować jako jeden wielki łuk. Historia zaczyna się, gdy Avengers w końcu decydują, że Incredible Hulk jest zbyt niebezpieczny, aby pozostać na Ziemi. To uruchamia wydarzenia na Planecie Hulk, w których Hulk zostaje wygnany na planetę gladiatorów, której szybko staje się władcą. Tak jak on znajduje spokój na tej planecie, statek, który go tam przywiózł, zapala sekwencję autodestrukcji, która zabija żonę Hulka i wielu jego ludzi. Inspiruje również Hulka do powrotu na Ziemię w celu rozpoczęcia wojny i zemsty.
Przez lata pisarze Marvela bawili się myślą, że Hulk był zdecydowanie najpotężniejszym z bohaterów Ziemi. Planet Hulk / World War Hulk jest zapłatą tych lat sugestii. Zasadniczo ta historia przypisuje Hulkowi typowo nikczemną rolę, ale przedstawia go w taki sposób, że naprawdę rozumiesz (a nawet współczujesz), przez co przechodzi. To cierpliwy i inteligentny sposób na zbadanie, dlaczego Hulk się rozbija.
12 Civil War (2006-2007)
Szum wokół wydania oryginalnej Civil War był ogromny. To było wydarzenie komiksowe, które w końcu zmierzyło ze sobą największych bohaterów Marvela w starciu, które z pewnością rozwiąże każdą bitwę fantasy fanów. Ze względu na olbrzymie oczekiwania, które towarzyszyły pojawieniu się wojny secesyjnej, niektórzy ludzie odeszli z niej, czując się nieco rozczarowani. Twierdzili, że finalny produkt nie spełnił ich wielkich oczekiwań, a jeśli chodzi o opinie, to jest całkowicie słuszny.
Jednak ci, którzy odrzucają wojnę secesyjną, powinni pamiętać, że historia była czymś więcej niż wydarzeniami z głównych problemów. Zamiast tego prawdziwa wojna secesyjna toczyła się na stronach prawie każdej publikacji Marvela przez kilka miesięcy. To właśnie w tych mniejszych kwestiach ujawnia się prawdziwy blask fabuły wojny secesyjnej. To wydarzenie zmusiło każdego pisarza Marvela do prawdziwego pogodzenia się z moralnym kompasem każdego bohatera Marvela. Wspaniałe walki i szokujące chwile są świetne, ale wojna domowa zasługuje na to, by zostać zapamiętaną jako jedno z najbardziej wciągających politycznych wypowiedzi w historii komiksu.
11 Trylogia Galactus (1966)
Wyobraź sobie, że jesteś superbohaterem. Właściwie użyjmy terminu „nadludzki”. Jesteś nadczłowiekiem, który jest bardziej zdolny niż jakikolwiek żyjący człowiek. Posiadasz moc lub moce, za które prawie każdy śmiertelnik zabiłby. W rzeczywistości dużo czasu poświęcasz na zapobieganie takim działaniom. Jednak pomimo twoich bohaterskich czynów z pewnością istnieje cień wyższości, że musisz czuć się niemal niepowstrzymaną siłą wśród zwykłych śmiertelników. W pewnym sensie Trylogia Galactus radzi sobie z tym właśnie scenariuszem, zmuszając Fantastyczną Czwórkę do walki z prawdziwym bogiem.
Trylogia Galactus polega na oczekiwaniu. Na początku słyszymy, jak potężne siły mówią o Galaktusie, jakby to był niepowstrzymany koniec dni. Został zbudowany tak, aby był niemożliwym zagrożeniem, które można powstrzymać tylko wtedy, gdy całkowicie go unikniesz. Kiedy Galactus przybywa, przynosi ze sobą poczucie prawdziwego strachu. Wynika z tego, że przybycie szybko staje się prawdopodobnie najważniejszym wydarzeniem w historii Fantastycznej Czwórki. Jeśli chodzi o budowanie wyczekiwania, a następnie czerpanie z tego korzyści, jest to mistrzowska klasa w napięciu superbohaterów.
10 House of M (2005)
Od samego początku House of M był opisywany jako historia, która miała zmienić wszechświaty X-Men i Marvela, jakie znaliśmy. Tak niewiele historii, które obiecują takie rzeczy, w rzeczywistości dorównuje szumowi. House of M to zbawcza łaska, że nie zaczyna się jako historia, która zmieni wszystko, ale raczej jako opowieść o Scarlett Witch. Widzisz, Scarlett Witch szybko staje się najpotężniejszym mutantem, jakiego świat kiedykolwiek znał - a także najbardziej niestabilnym. Wkrótce każdy mutant i bohater opowiada się po swojej stronie w debacie na temat tego, czy należy jej pozwolić żyć.
To, co następuje, niekoniecznie jest starciem wszystkich bohaterów Marvela na polu bitwy, ale raczej zderzeniem pomysłów. Podczas gdy bohaterowie Marvela spierają się o los Scarlett Witch, ona tworzy dla siebie alternatywną rzeczywistość, w której może żyć w zgodzie z rodziną. Te dwie rzeczywistości zderzają się ze sobą w nieoczekiwany sposób, powodując zakończenie, które rzeczywiście na zawsze zmieniło wszechświat Marvela, szeptem trzech prostych słów: „Nigdy więcej mutantów”.
9 Ostatnie polowanie Kravena (1987)
To ulubiony czas twórców komiksów, aby zgłębiać temat tego, co dzieje się, gdy czarny charakter wygrywa. W większości te historie są albo bardzo ograniczone w swoim zakresie, są natychmiast redagowane lub istnieją w jakimś alternatywnym rodzaju „Co jeśli?” wszechświat. Czasami jednak pojawia się nikczemne zwycięstwo, któremu udaje się przełamać schemat. Kraven's Last Hunt to taka historia. Rozpoczyna się „śmiercią” Spider-Mana z rąk Kravena Łowcy. To standardowa część narracji, a to, co następuje, nie jest niczym.
Kraven's Last Hunt to o wiele bardziej historia Kravena Łowcy niż Spider-Mana. Chodzi nie tyle o śmierć Spider-Mana (który tak naprawdę nie umiera), ale raczej o życie, które złoczyńca prowadziłby w przypadku, gdy Spidey naprawdę przestał istnieć. W szczególności dotyczy pragnienia Kravena, aby udowodnić, że może być lepszym bohaterem niż Spider-Man. Prawdziwe zwycięstwo Kravena następuje, gdy pokonuje postrzegane ego Spider-Mana. Jeśli jego działania w tej historii wydają się nawiedzające, być może dlatego, że są tak racjonalne.
8 dni przyszłej przeszłości (1981)
X-Men mieszkają w zakątku wszechświata Marvela, który wydaje się zawsze na krawędzi zniszczenia. Jasne, istnieją potężni mutanci, którzy grożą użyciem swoich mocy, aby zmiażdżyć świat, jak we wszystkich innych komiksach, ale komiksy X-Men odróżniają się od paczki, radząc sobie również z możliwością, że ludzie wprowadzą świat w apokaliptyczny scenariusz wcześniej. każdy z supermocnych mutantów ma taką szansę. Days of Future Past to historia, która w końcu przygląda się temu, co by się stało, gdyby ludzie wykonali swoje ostateczne plany pozbycia się zmutowanej plagi.
Rezultaty są połączeniem tego, co oczekiwane i nieoczekiwane. Days of Future Past przedstawia znaną wizję zmutowanej apokalipsy, w której wszyscy pozostali mutanci muszą połączyć siły, aby odeprzeć strażników, którzy przyczynili się do ich ludobójstwa, ale wykorzystuje także podróż w czasie do zbadania wydarzeń, które doprowadziły do tej przyszłości. Ta przesłanka nie tylko stanowi ekscytującą przygodę, ale także fachowo bada, jak kruchy jest związek między ludźmi a mutantami. Wydarzenia z tej historii pozostają ponad wszystkimi innymi X-Menami jako przerażająca możliwość.
7 Zimowy żołnierz (2005)
W dziwny sposób Kapitan Ameryka jest jak amerykański James Bond. Jasne, nie podziela tego samego zamiłowania do martini i sypiania, ale jest najlepszym amerykańskim agentem. W jego opowieściach zawsze był element polityczny, który został nieco wyciszony przez sposób, w jaki pisarze Kapitana Ameryki mają tendencję do wzmacniania idei, że jego dążenia są zawsze szlachetne. Zimowy Żołnierz nieco odwraca ten scenariusz, odnosząc się do możliwości, że Kapitan Ameryka może być ślepy na temat swojego celu w życiu. Czy jest kimś więcej niż tylko superbohaterem zaślepionym swoją ideologią?
Winter Soldier to polityczny thriller z superbohaterami. Jak każdy dobry thriller polityczny, zawiera zwroty akcji, zwroty akcji, rewelacje i główne momenty intrygi. To dynamiczna narracja, która jest o wiele lepsza dzięki uwzględnieniu historii Kapitana Ameryki. Tak, pośród całej tej wielkiej postawy politycznej znajduje się niesamowicie intymna historia o tym, jak Kapitan Ameryka mógł nigdy w pełni nie pogodzić się ze swoją rolą mistrza Ameryki. Istnieją duchy (dosłowne i przenośne), które go prześladują, które ożywają w całej tej historii.
6 Daredevil: Born Again (1986)
Frank Miller zrobił więcej, aby rozwinąć ideę dojrzałych narracji komiksowych, niż tylko o kimkolwiek. Podczas gdy Miller nigdy nie był ponad poleganiem na tańszych rzeczach, takich jak seks i przemoc, aby opowiadać dojrzałe historie, był jednym z pierwszych pisarzy komiksów, którzy naprawdę pokazali, jak medium może stać się ciemne bez polegania na wyzysku. Zamiast tego jego historie zdecydowały się rzucić światło na ciemniejszą stronę niektórych postaci. Chociaż wielu fanów z pewnością wie, w jaki sposób jego podejście przyniosło korzyści uniwersum Batmana, niektóre z najlepszych prac Millera można znaleźć na stronach komiksów Daredevil.
W rzeczywistości Born Again może być jego największym osiągnięciem. To jest historia Daredevila, która naprawdę wpadła na pomysł, że życie Matta Murdocka to piekło. Born Again załamuje Daredevila i zmusza go do powstania z popiołów, aby ocalić to, co zostało z jego świata. Zanim jednak nazwiesz to historią odkupienia, zastanów się nad możliwością, że Born Again jest tak naprawdę opowieścią o tragicznej postaci, która nie ma już nic do życia poza walką.
5 cudów (1994)
Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, jak to jest być zwykłą osobą we wszechświecie Marvela? Czy możesz sobie wyobrazić, jak frustrujące musi być bycie księgowym w świecie, który jest nieustannie atakowany przez siły, które mogą zniszczyć wszystkie znane formy życia w jednej chwili? Cuda to historia takiego człowieka. Nazywa się Phil Sheldon i jest fotografem, którego kariera rozpoczęła się mniej więcej w tym samym czasie, gdy superbohaterowie zaczęli pojawiać się w Nowym Jorku.
W cudach chodzi o perspektywę. Historia życia Sheldona ma na celu dodanie warstwy złożoności do tego, jak ci super ludzie są postrzegani przez przeciętnych ludzi. Są tacy, którzy po prostu postrzegają ich jako bohaterów i złoczyńców, ale jest znacznie więcej osób, których poglądy na te ikony zmieniają się wraz z upływem czasu. Obsesja Sheldona na punkcie życia tych bohaterów prowadzi do wielu osobistych niepowodzeń i sukcesów, ale ostatecznie go pochłania. W końcu jego podróż daje nam niesamowicie realne spojrzenie na rodzaj życia, jakie ludzie naprawdę żyliby, gdy superbohaterowie są na wolności.
4 Noc Gwen Stacy zmarła (1973)
Zwykle ludzie umierają w komiksach, podobnie jak umierają złote rybki w naszym świecie. Strata jest odczuwalna, ale wpływ zwykle nie okazuje się wieczny. Czasami ktoś nawet zastępuje złotą rybkę, zanim ktokolwiek ma szansę to zauważyć. Śmierć w komiksach zwykle oznacza jedynie krótki skok sprzedaży. Jednak od czasu do czasu śmierć bohatera komiksu na zawsze zmienia status quo. Tworzy dwie oddzielne osie czasu, nazwane „Przed” i „Po”. Z tych zgonów niewiele jest bardziej znaczących niż utrata Gwen Stacy.
Z perspektywy czasu Gwen Stacy była istotnym elementem układanki Spider-Mana. Nie była sednem tego, co uczyniło tę postać tak wielką, ale stanowiła wyjście dla Spider-Mana. Była tą rzeczą w jego życiu, która mogła złagodzić cały ból. Z grubsza dlatego niektórzy w Marvel uważali, że musi odejść. Mimo to wątpliwe jest, aby ktokolwiek zaangażowany w śmierć Gwen Stacey mógł kiedykolwiek przewidzieć, jak jej śmierć na zawsze zmieni trajektorię Spider-Mana. Jeśli chodzi o samą historię, The Night Gwen Stacy Died jest nadal jedną z najbardziej nawiedzonych i ściśle napisanych tradycyjnych narracji o superbohaterach, jakie kiedykolwiek napisano.
3 Secret Wars (1984)
Secret Wars zostało wydane w czasie, gdy pomysł dużego crossovera w komiksach był wciąż bardzo nowością. Wierzcie lub nie, wydarzenie zostało zainspirowane przez producenta zabawek Mattel, który chciał, aby Marvel opublikował historię, która pomogłaby zwiększyć sprzedaż linii zabawek superbohaterów Mattel. Z tych skromnych kapitalistycznych początków Jim Shooter i zespół artystów postanowili stworzyć scenariusz, w którym najpotężniejsi bohaterowie Marvela są przenoszeni do odległego świata, aby walczyć ze sobą.
To nie jest najbardziej skomplikowana konfiguracja, ale to w jakiś sposób sprawia, że tym bardziej imponujące jest, że Marvel był w stanie przekształcić to wydarzenie w przełomowe wydarzenie. Shooter i jego zespół mogliby sobie poradzić, pokazując Spider-Mana uderzającego Wolverine'a i nazywając to dniem, ale zamiast tego wypełnili tę narrację momentami, które odbijają się echem w przyszłości prawie każdej postaci. Podczas gdy znaczna część dzisiejszej wartości Secret Wars pochodzi z badania, ile wątków fabularnych zaczęło się w trakcie tego wydarzenia, sama historia wydaje się nigdy nie przestać dawać.
2 Saga Mrocznego Feniksa (1980)
Przed opublikowaniem sagi o Mrocznym Feniksie w 1980 roku Jean Grey był przede wszystkim obiektem uczuć, o który czasami walczyli Wolverine i Cyclops. Jednak między momentami trójkąta miłosnego były wskazówki, że Jean Gray może być jednym z najpotężniejszych mutantów w całej historii X-Men. Dopiero nikczemny Mastermind schwytał Jean Grey na początku Sagi Dark Phoenix, jednak fani naprawdę zdali sobie sprawę z tego, czym naprawdę jest śpiący olbrzym Jean Grey.
Saga Mroczny Feniks zdradza emocje czytelników i podważa ich oczekiwania. Widok zepsutej przez Jean Grey wpływów zewnętrznych jest wystarczająco zły, ale wtedy zaczynasz zdawać sobie sprawę, że wszystko, co naprawdę robi, to uwolnienie swojego prawdziwego potencjału. Komiksy X-Men od dawna zajmują się podziałem między ludźmi a mutantami, ale Saga Mroczny Feniks wprowadziła pomysł, że najpotężniejszy ze wszystkich mutantów może ostatecznie zdecydować, czy zostanie bogiem, czy człowiekiem. Tragiczna opowieść o Jean Grey opowiedziana na tych stronach służy jako punkt zwrotny dla X-Men i nieustanne przypomnienie tego, jak nasi najwięksi bohaterowie mogą sprawić, że poczujemy się tak mali.
1 Rękawica nieskończoności (1991)
Podobnie jak wiele wspaniałych dzieł, The Infinity Gauntlet jest zasadniczo historią miłosną. To opowieść o tym, jak galaktyczna potęga imieniem Thanos zakochała się we wcieleniu śmierci. Próbując zdobyć sympatię swojej miłości, Thanos spędził lata na zbieraniu legendarnych Klejnotów Nieskończoności w celu złożenia Rękawicy Nieskończoności. Ta rękawica pozwala Thanosowi na prawie wszechmoc - możliwość robienia wszystkiego, czego tylko zechce. Pozwala Thanosowi zabić połowę całego życia we wszechświecie, aby zaimponować fizycznemu ucieleśnieniu śmierci. Jeśli chodzi o okazywanie uczuć, o milę pokonuje stanie za oknem z boomboxem nad głową.
Służy również jako podstawa do definiowania eposu w kanonie Marvela. Pomysł wymazania tak znacznej części składu Marvela jest, co prawda, nieco sztuczny na początku, ale pisarz Jim Starlin zamienia ten scenariusz w konflikt, który wydaje się być prawdziwą ostateczną walką we wszechświecie Marvela. Historie o superbohaterach, które podważają nasze oczekiwania co do tego, co mogą zrobić historie o superbohaterach, są zawsze świetne, ale The Infinity Gauntlet udowadnia, że czasami nie ma nic lepszego niż ostateczna bitwa między dobrem a złem.
---
Jak myślisz, jakie jest jak dotąd największe dzieło Marvela? Czy Twoja ulubiona fabuła nie trafiła w cięcie? Dajcie nam znać w komentarzach.