Wraz z premierą dobrze przyjętej owcy Shaun, która jest teraz w kinach, pomyśleliśmy, że to dobry czas, aby spojrzeć wstecz na to, co najlepsze, jakie animacja poklatkowa oferowała nam przez lata. To nie jest nowa technika na żadnym etapie wyobraźni. Animacja poklatkowa była używana od dziesięcioleci, zwłaszcza w 1933 roku w King Kongu, w którym animator Willis O'Brien stworzył wspomnianą wcześniej małpę wielkości potwora z modelu z ruchomymi kończynami. Oto dziesięć filmów, które rozwinęły tę technikę i uczyniły z niej niezaprzeczalnie piękną sztukę.
Oto lista 10 najlepszych filmów animowanych poklatkowych Screen Rant.
10 Chicken Run (2000)
Kurczaki wpadają w amok! Czy jest lepszy sposób na rozpoczęcie tej listy niż klejnot z 2000 roku o przywódcy stada ptaków (Mel Gibson) próbującym wydostać się z okropnych warunków na ich farmie. Jeśli skończy się czas, będą to placek z kurczaka, czyli właściwie to, co rolnicy robią z tych kurczaków. Yikes.
To The Great Escape w drobiowym stylu z domieszką brytyjskiego dowcipu. Jak możesz się z tym pomylić? Przedskandalowy Gibson rozwija swój urok, a twórca filmów animowanych poklatkowych Peter Lord i Nick Park wydają się świetnie bawić, tworząc wizualne cuda za pomocą animacji.
9 Wallace and Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (2005)
W czasie premiery tego filmu Wallace i Gromit byli dobrze znani w Wielkiej Brytanii ze swoich szalonych wybryków w telewizji, ale amerykańska publiczność głównego nurtu została po raz pierwszy przedstawiona duetowi przez The Curse of the Were-Rabbit, oszałamiający wizualnie i pomysłowy przystanek. - arcydzieło ruchu.
Opowieść o wesołym Brytyjczyku i jego przebiegłym, cichym, ale zaskakująco inteligentnym psie promieniowała z ekranu na tyle geniuszu i dowcipu, że zdobyła nominację do Oscara w kategorii Najlepszy film animowany. W tej przygodzie duet przypadkowo tworzy królika podobnego do Frankensteina, który terroryzuje miasto. Wizualne cuda, które się pojawiają, są znakomicie wymyślone, wszystko dzięki Nickowi Parkowi i Steve'owi Boxowi.
8 Owca Shaun (2015)
Teraz w kinach jest Owca Shaun, która zawiera jedne z najlepszych pozbawionych dialogów scen z niedawnej pamięci. Film prawie nie wypowiedział słów, a zamiast tego opiera się na swojej oprawie wizualnej, aby nas zabawić, i wykonuje w tym cudowną robotę.
Wyraźnie pod wpływem komedii Charliego Chaplina i Bustera Keatona, reżyserzy Richard Starzak i Mark Burton stworzyli klasykę z tak prostej historii. Zupełnie dziwaczny wypadek sprawia, że rolnik przewraca się drogą do miasta, w którym traci wszelkie wspomnienia ze swojego życia i przypadkowo zostaje sławnym fryzjerem celebrytów. To jego stado owiec musi sprowadzić go z powrotem na farmę, ale nie bez przechodzenia przez najbardziej pomysłowe przygody, jakie można sobie wyobrazić.
Podobnie jak Wallace i Gromit, obsada postaci była dobrze znana w Wielkiej Brytanii przed premierą filmu, ale jeśli reakcja publiczności i zalew entuzjastycznych recenzji są jakąkolwiek wskazówką, to nie będzie to ostatnia o nich mowa.
7 Koszmar przed świętami (1993)
Jeśli chodzi o świąteczne kontrprogramy w telewizji w okresie świątecznym, naprawdę trudno jest przebić klasykę Henry'ego Selicka, The Nightmare Before Christmas. Historia Jacka Skellingtona z Halloween Town, który otwiera portal i odkrywa Christmas Town poświęcone wakacjom, które przywołują nowe uczucia i ideały w jego przerażającym, szkieletowym sercu.
To pełna wyobraźni zabawa z najbardziej twórczo groteskowymi postaciami, jakie można sobie wyobrazić. Wyprodukowany przez Tima Burtona film ma taki sam gotycki, pełen czarnego humoru klimat, jak wiele jego filmów. To swego rodzaju oda do strachu, ciemności i świątecznego ducha. O ile więcej Burton-esque możesz dostać?
6 James and the Giant Peach (1996)
Oparta na popularnej powieści dla dzieci Roalda Dahla, James and the Giant Peach to surrealistyczna opowieść o chłopcu, który znajduje magiczny świat w gigantycznej brzoskwini i napotyka sześć różnych owadów ogrodowych, które zabierają go na przygodę do wielkiego miasta. Kolory są jasne, a efekty wizualne wyczarowane w najbardziej kreatywny sposób, jaki można sobie wyobrazić.
Wyreżyserowany przez Henry'ego Selicka film zachowuje mroczny komiks z jego innego filmu z tej listy, The Nightmare Before Christmas.
5 Fantastyczny pan Lis (2009)
Wes Anderson właśnie skończył kręcić The Darjeeling Limited, kiedy rozpoczął ambitną przygodę: adaptację klasycznego powieści Roalda Dahla „Fantastyczny pan Lis” do filmu fabularnego. Decyzja o zrobieniu tego za pomocą animacji poklatkowej okazała się inspirująca.
George Clooney wyraża głos tytułowego Fox, postaci tak oddanej pomocy swojej rodzinie, że decyduje się na napad, okradając trzech największych farmerów w okolicy. Pièce deistance to farma jabłek cydrowych, która kończy film niesamowicie wysoką nutą i zawiera jedną z najlepszych scen pościgów, jakie kiedykolwiek animowano. Ścieżka dźwiękowa jest nienaganna, scenariusz jest dowcipny i zabawny, a gra głosowa jest niesamowita z aktorami: wspomnianym Clooney, Meryl Streep jako pani Fox i Bill Murray jako Clive Badger.
4 ParaNorman (2012)
ParaNorman to powrót do klasycznych uniwersalnych horrorów, takich jak Dracula czy Frankestein, ale jest też zabawny, przerażający i inteligentny. Chociaż historia dotyczy duchów i zombie, prawdziwym rdzeniem tego filmu jest to, jak emocjonalnie angażujemy się w Normana i jego samotny styl życia.
W innych częściach film jest nasycony humorem, który naprawdę mogliby uzyskać tylko dorośli. Najbardziej kampowym przykładem animacji poklatkowej są bez wątpienia zombie, które są zaprojektowane w tak przesadny sposób, że wyglądają, jakby należały do filmu telewizyjnego z lat 70.
3 Mary i Max (2009)
Jedyny film animowany poklatkowy na tej liście z Australii, Mary and Max, to piękny film, który zachowuje nienaruszoną tożsamość narodową. Mając do czynienia z trudnymi problemami, które normalnie nie należą do filmów dla dzieci, takimi jak samotność, depresja, choroba psychiczna, ubóstwo, autyzm, stres i otyłość, Mary i Max to nienagannie opowiedziana opowieść o samotnej Australijce, która pragnie człowieka zwraca się do Maxa, amerykańskiego samotnika, ateisty, otyłego, niespokojnego i mającego poważne problemy społeczne.
Nie można zaprzeczyć całemu wpływowi takiej opowieści, zwłaszcza jeśli opowiedziana jest za pomocą gatunku i stylu, który jest zwykle przeznaczony dla dzieci. Mary and Max to wspaniały film, który uderza cię tam, gdzie boli, w wykonaniu Toni Collette, Erica Bany i Philipa Seymoura Hoffmana.
2 Rudolph the Red-Nosed Reindeer (1964)
Najstarszy film na naszej liście to także bożonarodzeniowy klasyk. Jeśli „Koszmar przed świętami Bożego Narodzenia” był kontr-programowaniem dla wszystkich świątecznych filmów dookoła, to Rudolph the Red-Nosed Reindeer JEST tym programowaniem.
Pięknie wyreżyserowany przez Larry'ego Roemera i Kizo Nagashimę, z narracją Sam the Snowman (głos Burl Ives), film opowiada historię Rudolfa (Billie Mae Richards), renifera przeklętego przez świecący czerwony nos, który rozpoczyna serię niefortunnych wydarzeń w swoim życiu, gdy próbuje znaleźć miejsce, które zaakceptuje go takim, jakim jest, a nie tym, jak wygląda.
Ponad 50 lat po premierze animacja nadal wygląda niezaprzeczalnie pięknie i pomysłowo.
1 Koralina (2009)
Jeśli nie słyszałeś o Koralinie, przegapiłeś. Z 90% oceną w serwisie Rotten Tomatoes i nominacją do Oscara za najlepszy film animowany, jest to jeden z najbardziej bezkompromisowo zapierających dech w piersiach filmów animowanych, jakie kiedykolwiek zobaczysz. To także jeden z najstraszniejszych.
Film opowiada historię młodej dziewczyny, która znajduje drzwi do równoległego świata, w którym ludzie mają guziki na oczach i mają wizualizacje, które mogą wywołać najbardziej intensywne koszmary. Oparty na książce Neila Gaimana o tym samym tytule, film oddaje mrocznie magiczny, ale złowieszczy styl, który uczynił arcydzieło Gaimana tak cenioną ucztą.
To nie jedyne filmy, w których zastosowano technikę animacji. Czy któryś z twoich ulubionych filmów animowanych poklatkowych nie przełamał formy na naszej liście? Dajcie nam znać w komentarzach poniżej!